鋼琴演奏中觸鍵與踏板對音色的影響

在鋼琴藝術的發展過程中，為了完美體現音樂作品，對觸鍵技巧進行把控和應用是至關重要的，能夠為音樂理解和音樂表現提供有力支持。踏板技巧也是一門重要的演奏藝術，需要在演奏者正確把握作者意圖的情況下，通過對踏板的恰當應用，進一步增加音樂感染力和表現力[1]。對于呈現鋼琴音色來說，觸鍵和踏板都是必不可少的，影響著音色的呈現效果，也影響著對藝術內涵的充分表達。鋼琴演奏者應該建立正確的演奏觀念，把握觸鍵與踏板和鋼琴音色之間的關系，通過對這兩種技巧的靈活運用，對藝術作品進行充分表現。

一、鋼琴演奏當中觸鍵和踏板概述

（一）觸鍵方式

觸鍵指的是把彈奏鋼琴的力量通過手指觸擊琴鍵的體現，觸鍵技巧總的來說包括四個大的類別：

第一，指力觸鍵。這是眾多鋼琴觸鍵方法當中最為基礎的方式，強調演奏者保持手臂放松狀態，把手臂以及手腕力量自然集中于指尖，憑借前臂肌肉力量牽動手指肌腱按下琴鍵，沒有任何外力的參與，所以是眾多觸鍵方法當中涉及肌肉運動最少的方法。指力觸鍵通常要結合手力、臂力等方式滿足鋼琴演奏的要求，往往不是單獨完成，通常用在演奏輕巧迅速的斷奏與歌唱性格特征明顯的連奏當中。

第二，手力觸鍵。這樣的鋼琴觸鍵方法指的是將手臂和手在琴鍵的上方抬平之后，快速自由落鍵，保持手腕自然放松，把手指穩固落于琴鍵。這種鋼琴觸鍵方法最為關鍵的就是運用手腕的力量，在手指下鍵的過程中應該保持手腕的彈性和良好的支撐能力，然后反作用于手腕，之后自然向上彈回。這樣的觸鍵方法應用最為廣泛，通常用在演奏深情的和弦以及相對迅速的琶音方面。

第三，前臂觸鍵。這樣的鋼琴演奏觸鍵方法實際上是一種重量法彈奏方式，要求把手肘當做支撐點自由落鍵，在按下琴鍵時，整個琴鍵被手指推到最底端。該方法的側重點是把手和前臂看作是整體，在觸下琴鍵后，手腕力量下沉，感受到手和手臂被琴鍵吸附下去。通常情況下，彈奏比較緩慢的聯奏部分時，得到的音色較為柔和，在落下琴鍵后手指稍向前推，最終呈現出來的音色會顯得更為柔美。就對迅速輕巧的跳音進行演奏過程中，應該依靠手肘對手腕的帶動，把手指連續向上抬起，然后把力量快速轉移給下面的音。在演奏相對較弱的和弦時，要對手指力度進行控制是非常困難的，有強有弱，在這樣的情況下運用前臂觸鍵方法進行力量控制可以獲得良好的效果，保證音色的集中性。

第四，全臂觸鍵。這種鋼琴觸鍵方法也是重量法彈奏，要求把腰部作為支撐點，把手臂、手腕、手、手指這幾個部分融合成一個整體，其中要從肩部肌肉發出力量，然后通過手臂傳送到指尖觸鍵。這樣的觸鍵方法要感覺手指如同和琴鍵粘在一起，在演奏帶旋律的慢和弦時表現出良好的歌唱性，通常在史詩性音樂當中用來烘托氣氛[2]。

（二）踏板分類

踏板是鋼琴的靈魂，從中可以看到踏板在鋼琴中的重要價值。如果這種技巧運用不恰當，想要對作品進行完美表現是不能實現的。為了對踏板技巧進行準確恰當的運用，需要對不同的踏板分類進行研究。

第一，制音踏板。制音踏板就是鋼琴當中的右踏板。就機械原理而言，在踩下踏板時，之前壓在琴弦上的制音器離開琴弦，放開踏板后重新壓到琴弦上[3]。踩下制音踏板的作用效果主要有三類：一是獲得延音效果，適合用在和弦連奏中;二是能夠和彈奏的音生成共鳴，增加音色的圓潤度;三是能夠在連續彈奏多個音或者是和弦的過程中提高音響效果的渾厚度，導致音量增加。右踏板是踏板運用過程中最為常見的，選用的使用方法不同，其功能作用也有差異。切分踏板是右踏板當中最基本和常見的一種，是鋼琴學習者最先要把握的踏板技巧，能夠增加音響的連貫性;同音踏板是在手指下鍵的同時踩下右踏板，不僅可以突出重音，也可以用來演奏節奏強與和聲突出的作品;減弱踏板不僅能夠彈奏，譜面上既有強音記號又有弱音記號的段落。

第二，延長音踏板。在三角鋼琴或者是高端立式鋼琴當中存在延長音踏板，也就是中間踏板。立式鋼琴當中的中間踏板，通常指具備降低音量的作用，在演奏過程當中沒有多高的價值。三角鋼琴當中的中間踏板是在要保留的單個音后踩下踏板，可以延長的只是這個音或者是和弦。

第三，弱音踏板。弱音踏板實際上就是左踏板，用來對右踏板音量進行控制，不過不能只是憑借左踏板進行音量調控，還應該關注演奏過程當中的強弱調整。

二、鋼琴演奏中觸鍵與踏板對音色的影響

（一）觸鍵對音色的影響

在鋼琴演奏過程當中，觸鍵技術是影響鋼琴音色的一個核心要素，假如將觸鍵比作演奏開端的話，開端出現了失誤，其結果不堪設想。鋼琴作品的風格多種多樣，所以要注意結合不同觸鍵部位和方向，依托指尖、指面、不同角度等接觸琴鍵，由此得到多樣化的音色變化。

第一，不同觸鍵角度。在演奏鋼琴作品的過程中，手指和琴鍵接觸面積不同，力度也會有差異，而不同力度產生的壓強不同，最終發出不同的聲音。所以演奏者在演奏過程當中需要正確把握觸鍵技巧對音色的影響，在手指觸鍵的過程中把控好手指與琴鍵間的夾角，夾角越小接觸面積越大，使得壓強變小，以便得到圓潤柔和的音色，高水平彈奏鋼琴作品。在演奏過程當中要避免過度追求節奏快慢，而忽略手指與琴鍵形成的夾角。如果夾角過大會因為指尖和鍵盤接觸面小而導致壓強增加，讓演奏出來的音色非常集中，產生極大的穿透力。在演奏過程當中，應該根據具體的作品演奏需求選擇相應的方法，調整好相應的角度。

第二，手指觸鍵力度。不同鋼琴演奏者的手臂質量也有差異，在地球引力因素的影響下，質量越高重量越大，在鋼琴演奏過程當中作用于琴鍵的力度會越大，進而影響音色。另外，演奏者在作品演奏當中，手指在彈奏中的發力點會對鋼琴音色帶來影響，原因是演奏時發力點不同會影響到觸鍵力度。比方說鋼琴演奏者掌關節與腕關節為發力點，最終產生的力度有著明顯的差別。力度越大越能夠呈現出響亮渾厚的聲音。

第三，觸鍵速度與下鍵弧度。手指接觸琴鍵的速度越快，鋼琴琴槌所受沖擊力越大，從而增加琴弦、音板振動頻率。鋼琴演奏者觸鍵速度決定鋼琴音色的呈現效果或清朗明亮或溫柔深沉。演奏時下鍵幅度對鋼琴音色的影響非常大。比如水平與垂直下鍵法對琴鍵帶來的沖擊力不同，彈奏出來的音色也差異明顯[4]。

（二）踏板對音色的影響

不同的踏板技巧方法運用，對鋼琴音色的影響非常突出，下面主要對以下三種踏板進行說明：

第一，節奏踏板。節奏踏板技巧在實際應用過程當中非常普遍也比較簡單易懂，在某個音、和弦或樂句中要利用踏板增加音色豐滿度時，應該讓腳和手彈奏動作同時開始與結束。其特征在于凸顯作品節奏型，增加聲音當中的色彩表現[5]。比如肖邦的《輝煌的大圓舞曲》是有抒情和幻想特征的鋼琴作品，尤其是在對第23～32小節進行演奏過程中，肖邦明確標明踏板用法，也就是每一小節踩一個踏板，左手第一拍第一個低音要保證彈奏清楚，體現出作品的輕快華麗，把圓舞曲音樂形象塑造得更加完美豐滿。

第二，切分踏板。切分踏板要求在用手彈奏音符后腳才能夠踩踏板，建立相反切分動作。這樣的踏板在很多鋼琴作品當中都有涉及，這么設置的目的是為連接旋律與和聲有效烘托音樂氣氛，增加音樂作品的感染力。比如，在演奏舒曼的《異國和異國人民》的過程中，大部分的鋼琴演奏者都利用連音踏板的技巧進行踏板問題的處理，隨著伴奏聲部的流動，在每個和聲轉換的同時更換右踏板，讓三連音節奏分解和弦基于雙手交替演奏完成，提高演奏活動的連貫性以及平穩性。利用這樣的踏板技巧，可以對旋律聲部當中的主要旋律進行突出表現同時又不會導致分解和弦過于混亂和突兀，搭配上旋律當中的附點節奏，可以把恬靜浪漫的畫面體現出來，又能夠透露出和異國不能順利融入的情感。

第三，顫音踏板。顫音踏板要求頻繁迅速連續更換踏板，通常情況下用在極速、連續的顫音表現當中。在踏板技巧的運用當中需要突破的重難點是把腳部動作和腿部肌肉結合起來，確保腳部動作靈活，適當放松腿部肌肉，讓得到的音色生成更好的共鳴感。比如在肖邦的《f小調練習曲》的演奏過程當中，應該做到右手音符迅速跑動，左手低音快速變化。在實際演奏過程當中，如果踏板應用不夠完全和有效，很容易出現音色不流暢的情況，聲音之間也會顯得非常干澀。如果在踏板應用過程當中用力過猛才換頻率達不到標準，那么聲部混亂問題也會顯現出來，導致呈現出來的音響非常不和諧。所以在右手旋律持續跑動當中，要注意運用顫音踏板。

三、獲得良好鋼琴音色時的正確觸鍵方法和踏板技巧

（一）訓練正確觸鍵方法

大量實踐研究顯示，保證促進正確有效的根本是放松。首先必須對觸鍵時的身體坐姿進行恰當調整，保持最自然放松的坐姿，維持手部、腳部與臀部支點這幾個重心的平衡性，以便順利把力量轉到指尖上，順利推進演奏過程。合理調整身體位置，確保身體隨音樂變化而保持靈活性，一般情況下坐在凳子的1/3處，右腳放在右踏板附近，以便在演奏時隨時應用左腳可以自然下垂的方式踩到地面上，腰部挺直，上身稍稍前傾，保持肩膀放松[6]。在這一過程中要避免選擇過高或者是過低的琴凳，以免影響力量傳遞和動作的靈活性。其次必須重視手的位置的調整，特別是要把控好手指、手腕與手型的位置情況。在彈奏音樂作品的過程中，需要讓手的形狀保持一定弧形，指關節始終凸起。一指與五指不能塌陷，另外的手指需要自然垂直于鍵盤，各個手指對應相鄰白鍵，保持手腕和琴鍵平行或者略低。保持手位自然放松，可以避免演奏過程當中出現緊張與僵硬的問題。由于腰部是人體的重要受力點，在演奏鋼琴時手指與手腕力量都來自腰部，所以應該將腰部作為重要的發力點，以便塑造良好的音樂形象，凸顯出作品的氣勢。不過腰部力量無法直接作用于琴鍵，而是傳送到手指指尖彈奏。需要注意的是，觸鍵時應該用指尖肌肉碰觸琴鍵，保證音響效果飽滿。此外要注意的是，鋼琴觸鍵的目的是將樂譜要表達的情感迅速反饋到大腦，由大腦給出行動指令，這需要大腦當中形成對作品的理解和想象，有效支配彈奏出相應音色[7]。

（二）訓練正確踏板方法

正確運用踏板能夠將音樂作品的意境傳達出來，不過踏板的應用需要考慮具體需求，需要演奏者具備良好的聽覺能力，根據聆聽結果調整踏板的應用方法。在踏板技巧的應用過程中，調整腳的姿勢是非常必要的。不必用到踏板時應該把腳放在右踏板之下，在踩踏板時應把腳的壓力放在前腳掌，腳跟避免離開地面。所以整體來說，踏板的正確踩法就是前腳掌輕放于踏板腳后跟在地面上，腳腕是活動中心以及用力中心，用前腳掌踩下或者是放開踏板。在演奏作品的過程中，音和音的彼此銜接必須使用到踏板，當然在踏板方法的應用當中，應該根據作品的不同演奏需求選擇相應的踏板技巧[8]。

結語

觸鍵和踏板技巧是影響鋼琴演奏質量的要點，當然也是鋼琴演奏者必須掌握的基本能力，因為二者對鋼琴音色帶來了深刻影響，也有助于提高演奏者的綜合能力。演奏者需要將音樂作品當中的音色與節奏型依托觸鍵的方式體現出來，這其中涉及不少非常復雜的觸鍵方法與踩法，應該保持促進與踏板運用的協調一致性，準確翻譯樂譜并融入個性化理解，這樣才能夠得到真正純正悅耳的音色，促進對音樂作品藝術內涵的表達。鋼琴演奏者在正確分析觸鍵和踏板技巧對音色的影響的同時，還應該不斷訓練這兩種技巧，明確其在鋼琴演奏當中的地位與作用，實現對鋼琴作品的高水平演繹。

注釋：

[1]李東靜：《芻議鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果》，《大眾文藝》2014年第12期，第143頁。

[2]高華曼：《論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響》，《黃河之聲》2015年第2期，第5頁。

[3]韓紹杰：《鋼琴演奏技術的基礎問題探討》，《商丘師范學院學報》2003年第1期，第137頁。

[4]曹曦：《和諧共振意境創造——探索鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果》，《音樂時空》2014年第10期，第187頁。

[5]李遠彬：《談鋼琴演奏中踏板運用的技巧》，《成都教育學院學報》2006年第7期，第95頁。

[6]那露莎：《鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果》，《藝術科技》2014年第1期，第41頁。

[7]高華曼：《論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響》，《黃河之聲》2015年第2期，第52頁。

[8]蘇曉輝：《探討鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響》，《通俗歌曲》2014年第9期，第80頁。

于佳楠 遼寧師范大學音樂學院講師