古典舞基訓鋼琴伴奏對舞蹈生促進音樂化的應用研究*

程 沫

（重慶師范大學,重慶 401331）

正所謂“樂為舞之聲，舞是樂之心”，在古典舞基礎訓練課程中，鋼琴伴奏起著不可或缺的作用，出色的鋼琴伴奏不僅能利用優美的節奏和旋律表達美，也可以進一步促進學生在訓練過程中創造美，使基本功訓練與鋼琴伴奏在同一時間與空間合二為一，從而在動作技術層面以及情感表現力方面都得到更深入層次的表演。

而在高等師范類院校舞蹈專業課程中能夠用上鋼琴伴奏的資源非常稀缺，從全國各類帶有舞蹈專業的師范類院校來看，鋼琴伴奏教師的能力參差不齊。一線城市如北京師范大學、上海師范大學的鋼琴伴奏老師情況較好，不僅擁有資深且專業的鋼琴伴奏老師，還有專業的伴奏曲譜，均由專業的一線伴奏教師編撰，能夠較好配合專業課程需要。但是通過對西南大學、貴州師范大學等西南地區的師范類院校的舞蹈專業調查發現大多基礎類訓練課程沒有配備專業的鋼琴伴奏教師，許多伴奏教師由鋼琴專業教師或者音樂類專業的研究生擔任伴奏工作，不穩定性是影響課程可持續發展的重要因素。甚至在鋼琴伴奏老師不足的情況下采用音頻配基訓組合的方式也是許多專業老師的無奈之舉。由此可以看出高等師范類院校舞蹈專業的發展仍然是相對后起的學科，對基訓課程與音樂結合的認知與訓練方式仍有待提高。師資力量的不足、教學形式的單一、課程設置的不合理、學生專業能力素質的欠缺等一系列問題都限制了師范類舞蹈教育專業的進一步發展。從專業的角度來說，一位舞者的表演效果是否出彩，在很大程度上取決于自身的肢體表現力，這種表現力可結合音樂通過舞蹈的表現形式傳遞出來。當一個動作能夠將音符升華為語匯時，就賦予了舞蹈更多的韻律感和節奏感。因此，加強古典舞基訓課堂中對學生的音樂感知培養，進一步加強肢體對音樂的表現力，從而使舞蹈語匯與音樂相融合。基于當前現狀與教學論的視角和分析框架研究高等師范院校古典舞基本功訓練課程體系的重建，推動高等師范類院校古典舞基本功訓練課程的改革，提高教學質量，使學生的整體素質和能力（中小學舞蹈教學、編創、表演）得以全面提升，成為社會需要的高素質舞蹈教育人才。

一、鋼琴伴奏在古典舞基訓教學中的技術訓練作用

（一）調控動作速度

在古典舞基訓課程教學中，鋼琴伴奏的音樂可以調控動作速度。在做把上小踢腿、旋轉類技術技巧、基礎類小跳這類輕快靈巧的組合訓練時，鋼琴伴奏的速度應采用小快板、較為急速的音樂旋律，在伴奏節奏的選取上多選用二八節奏，隨著節奏的加快，加強學生對小腿肌肉及腳腕訓練的靈活性。通過與節奏的配合，刺激學生從聽覺上的反應，強化內心的靈活感；在做控制組合、大舞姿轉這類舒緩大氣的組合訓練時，鋼琴伴奏的速度采用慢板平穩的二八節奏型做琶音運動，伴奏音樂的整體旋律更為連貫、抒情，流動感更強。根據訓練組合編排的不同，當音樂與舞姿相互感應時，便能傳達出一種柔美、優雅的藝術效果。音樂段落的銜接也應根據需要的動作特點來編配，并根據學生的身體能力隨其變化。因此，鋼琴伴奏不僅能調控動作的節奏與速度，還可以加強對學生肢體的配合與運用，加強對動作的訓練完成度，提高動作與音樂節奏型的契合度。

（二）把握動作力度

中國古典舞在舞動時強調節奏“輕重緩急，抑揚頓挫”的自由表達，舞蹈動作的表達也不是平鋪直敘的方式，而是在強弱對比、虛實相生、動靜結合的方式中進行。在古典舞基訓課程中不應只強調對身體動作的開發，還應結合古典舞的氣質神韻，將動作的力量處理與音樂力度變化相互平衡，從而更進一步凸顯動作的張力。在鋼琴伴奏弱拍的時候多處于動作蓄勢待發的時刻，當節奏重拍彈奏出來時，動作的力度一定要在一瞬間給予最大化的展現，才能將動作的力度處理出來，達到一拍亮相的效果。大跳類組合多屬于力量性強、動作幅度較大的訓練，在完成該類型組合時需強化學生去感受音樂的變化，體會多變的內在節奏與豐富的旋律音程，在充滿力量的鋼琴伴奏下，使動作帶來更大空間的肢體發揮與情緒支撐。古典舞“美感”的根本和動作的表現特色都來源于節奏的處理和呼吸的收放，使動作的視覺節奏與聽覺節奏達到高度和諧，也正是這種獨具魅力的特征，讓古典舞更富有生命力和內涵。

（三）增強藝術表現力

圍繞古典舞基訓的教學大綱量身定做具有針對性的鋼琴伴奏曲目，培養學生身體與音樂的契合度。通過不同節奏音型的訓練提高學生身體的節奏感，如控制與技巧組合創作舒緩與密集音符旋律的音樂，使學生切身感受到動作頻率與旋律疏密的對應；大跳等組合創作力量性的音樂，使學生體會到身體爆發力與音樂力量的平衡；結合音樂主題變奏，培養學生對音樂情緒的感受，將音樂變奏表達出同一短句主題的不同身體情感。在古典舞基訓課程中應在古典舞基訓課程中要想增強學生藝術表現力，還必須從伴奏音樂背后的文化背景延展，加強人文知識的比重。藝術個性的發揮是藝術創作的根源，合理提取具有古典舞風格的旋律與曲調，給予學生更多情感表現的空間，讓學生在相對統一整齊的組合表現形式下能夠自由且生動的完成情感上的表達，提高學生對音樂基礎知識的學習，強調學生對節奏的感受，加強音樂聽覺與舞蹈語匯的訓練，讓學生能夠在音樂伴奏的感染下將情緒與情感達到最大化的呈現，形成更有有效且富有藝術表現力的基本功訓練課堂。

二、鋼琴伴奏對師范類舞蹈生培養音樂素養的有效途徑

（一）制定合理的課程目標，探索舞蹈與音樂、課堂與實踐相結合的培養模式

現階段高等師范類舞蹈教育專業訓練課程的定位是以培養具有較高的舞蹈表演技巧、較強的編舞能力為主的專業性人才方案，這個課程培養目標顯然過于高大。我們應根據學生的就業走向和社會需要制定課程目標，將課堂學習的內容定位為應用型的“舞蹈師才”，并與中小學音樂課堂、文化館站及社區文藝服務相結合，降低不切實際的技術難度，區別于舞蹈表演及舞蹈編導專業，讓課堂內容真正聯系到實際應用中。在古典舞基礎訓練課程中可引入節奏、音程、旋律方面的基礎知識，通過基礎動作的單一訓練，加強對音樂的感受，完善學生在音樂知識上的空缺。通過專業教師引導，在基礎訓練課程中配合鋼琴伴奏去發現不同節奏的處理對組合與動作的影響，將課堂內容與工作實踐相結合，為今后的教學工作打下堅實的基礎。

（二）更新教育理念，重構合理的課程體系

高等師范類舞蹈專業的古典舞基訓課程不僅僅是動作的完成，而是在完成基礎訓練動作后能夠合理結合音樂并有創造力地進行應用。如何發揮創造性，如何增強表演與編創的能力，需要將古典舞基訓課程目標集中于強化動作語匯與鋼琴伴奏的結合。這個過程不是孤立地訓練基本功的每一個動作，需要學生深入了解伴奏音樂的節奏與情緒，拓寬自身的思維能動性，加深對旋律不同構成方式所帶來的身體處理與情感變化，從而達到對鋼琴伴奏的不同旋律構成的理解與認識，引導學生在組合完成過程中的情緒感知能力，并由此提高學生的審美觀及創造力。

不管未來是在中小學還是群文化藝術中心教學，都需要舞蹈專業教師具備一定的音樂基礎知識，能夠在課堂上引入更多相關藝術科目的賞析。因此，在培養學生上崗就業前，應更新教育理念，重新構造適應社會需求的課程體系，通過古典舞基訓課堂上鋼琴伴奏的使用，讓學生對音樂旋律的構成與表達有一個較為全面深入的認知，對今后進入實踐教學環節后是非常可行有利的。

（三）探索新的課程模式，優化教學大綱

探索動作語匯“主題”與音樂“主題”變奏相融的教學模式，用同一主題表達不同的藝術情緒。處理好短句主題與音樂主題在共同變奏中速度、力度、情緒間的能動關系，增加多種基礎實踐課程的可能性。優化課程大綱，注重內容的多元化，注重傳統與現代的融合，將課堂教學與社會需求相融合，技術學習與就業思維相融合。注重教學實踐與藝術實踐，要求學生掌握動作要領的同時，學會選擇并根據音樂傳遞出的情緒進行身體表達，最后進行相互教學與編創，構建“課堂＋情景＋講臺”三位一體的實訓模式。

因此，應在基訓課堂上加強對鋼琴伴奏的重視力度，擴大專業伴奏教師的梯隊，調整舞蹈學科培養人才方案的要求，增加對音樂學科方面的基礎設置。這不僅是符合當前教育現狀對師范類舞蹈專業人才的客觀需求，也是對當代舞蹈教師綜合素質的訴求，真正做到師范性技能型人才輸出，響應時代對舞蹈美育發展的號召，培養具備專業性特征的舞蹈師才。

綜上，不斷前進的時代對人才的需求提出了新的期望。作為舞蹈教育工作者，我們應順應時代的發展，加強對綜合性人才的技能培養，加強學生對音樂的理解與把握，突出古典舞基訓課程內容的風格性特征，運用多種旋律和節奏的彈奏，將不同的訓練組合改編創造成具有完整意義的舞蹈作品。促進學生強化音樂與動作之間的關系，形成較強的音樂感知力，使舞蹈藝術呈現出更精彩的表現形式，從而適應對師范類舞蹈專業教學人才新標準的要求。讓學生了解音樂藝術對自身專業學習的重要性，才能提高課程在素質教育中綜合教學質量的提升。唯有如此，才能切實地提高師范類舞蹈專業學生的綜合素質能力，為社會培養更多與時俱進的優秀藝術人才。