基于“藝工融合”復合型人才培養的“紡織品圖案設計與實踐”課程教學改革

溫 潤，沈 華，劉蘊瑩，丁 亦，馬顏雪，薛文良，徐廣標

(東華大學 紡織學院，上海 201620)

伴隨消費結構不斷升級，人們對美好生活的向往愈加迫切，對產品的內在質量與外在美觀提出了更高要求[1]。紡織品設計師既要考慮生產加工工程問題，又要具有以消費者為中心的設計思維，從前端即開始考量和拓展產品的時尚性與多樣性，為終端功能化提供更大空間，全方位實現消費者對“品”“質”結合度、豐富度、更新速度等方面需求。為此，我校(東華大學)紡織學院致力于打造“立足上海、服務行業”的復合型紡織品設計人才培養基地，以滿足國家重大發展戰略和經濟社會發展對復合型人才的需求。2020年6月，我校“藝工融合的紡織品設計專業雙學士學位復合型人才培養”獲批上海市雙學士學位復合型人才培養項目。以該項目建設為契機，我校紡織學院設立的紡織工程專業卓越紡織品設計方向在“藝工融合”方面進行了教學探索與實踐[2-3]，其中“紡織品圖案設計與實踐”課程聯結“紡織工程”與“設計學”所進行的改革可為雙學士學位復合型人才培養提供一定參考。

一、 “紡織品圖案設計與實踐”課程概況

“紡織品圖案設計與實踐”是我校紡織工程專業卓越紡織品設計方向的專業課程之一，其教學目標是結合市場流行趨勢以及產品性能要求，對現實的自然形象進行提煉加工，形成帶有創意性、典型性的造型圖案，并應用到提花、印花、繡花面料中。學生完成圖案創作后，需要進行產品效果模擬與設計創意闡釋，并以紙面形式裝裱展示。然而，我們在后續的專業課程教學以及畢業設計中發現，學生對于圖案設計與生產工藝的關系理解不夠，諸多新穎美觀之作或預設工藝難以實現，或效果未能充分顯現，限制了最終設計的“品”與“質”。針對這一情況，我們對“紡織品圖案設計與實踐”課程進行教學改革，嘗試以新的教學思路與方法，培養學生紡織品圖案設計創意和工藝實踐技能，以及紡織品設計前道與后道有序銜接的意識，以培養符合產業發展要求的復合型紡織品設計人才。

二、 “紡織品圖案設計與實踐”課程教學中存在的問題

我校紡織工程專業卓越紡織品設計方向著力于培養紡織產品設計師，要求“紡織品圖案設計與實踐”課程在教學中將藝術融入工程教育，強調圖案設計的可實現性，而非脫離工藝生產和市場需求的孤芳自賞。因此，課程教學中存在的以下問題亟待解決。

1. 教學內容側重前道

“紡織品圖案設計與實踐”屬于藝術類課程，側重于花型創意與技法表現，追求紡織品圖案的視覺美感，實踐部分多為紙面表達，成果展示方式相對單一，對工藝技術和成品制作等后道環節考量不足。教學內容主要介紹紡織品圖案設計的題材、規格、步驟及技法，缺少與最終產品設計相關聯的引導和意識培養。

2. 教學對象的適應性問題

紡織品設計師不僅要考量工程技術應用，還需具有藝術品位與鑒賞能力，懂得如何通過設計使紡織品變得更加精美。我校卓越紡織品設計方向是紡織工程專業的一個分支，多數學生對藝術的理解和知識儲備有限。若過于強調創意和技法，將影響學生的學習積極性，不利于鑒賞能力和藝術品位的提升，阻礙了藝術與技術的結合。因此，如何兼容課程的“藝”與對象的“工”，是“藝工融合”亟待解決的問題。

3. 教學形式和方法模式化

受傳統教學模式影響，“紡織品圖案設計與實踐”課程教學基本以課堂講授為主，很少進行實際動手操作與應用，學生的實踐鍛煉不足，導致藝術與技術脫節，這與卓越工程師人才培養要求不符。如何設置具有針對性和可操作性的實踐內容，是課程教學必須解決的問題。

三、 基于“藝工融合”復合型人才培養的課程教學改革實踐

“藝工融合”重點是將藝術與工程技術相融合[4]。圖案設計作為紡織品設計的前道，需要工藝生產和面料承載等后道工序的支撐，才能最終在服裝或家紡等終端紡織品中呈現美感。為了使學生能夠更好地融合藝術與技術，我們對“紡織品圖案設計與實踐”課程教學各環節進行了改革，使圖案設計的效果能夠直接在終端產品上展現。

1. 教學重心后移

“紡織品圖案設計與實踐”課程強調從“作品”到“產品”的轉變，重點突出設計的可實現性。授課時將圖案設計向后期延伸，以工藝的可實現來反推圖案設計的可行性，在強調創意的同時兼顧其合理性。因此，課程將圖案造型、排列和配色與顯花工藝的特性聯系起來，以工藝的可實現為出發點，將印花、提花、繡花等主流工藝的原理、流程、設備、類別等要素與圖案設計相對應(如圖1所示)，從題材選擇、排列布局、配色套數、規格尺寸、面料厚薄等方面讓學生理解各工藝與設計的聯系以及彼此差異，從而在圖案設計時做到有的放矢。

圖1 “紡織品圖案設計與實踐”課程教學思路

針對“紡織品圖案設計與實踐”課程特點和教學改革思路，采用多種教學方式，培養學生從“作品”到“產品”的思維意識。(1)啟發式教學。在講授某種圖案題材或風格時，有意識地引導學生明確花型特征，并根據特征思考可適用的顯花工藝和面料載體，并分析其應用方向和市場前景。(2)自主式教學。將服裝、家紡等流行產品帶入課堂，讓學生對其圖案、工藝、品種進行剖析，逆向感知圖案在面料上的呈現效果與紙面設計的關聯性，實現由“產品”到“作品”的反向推導。(3)對比式教學。將同花型不同工藝實現的面料進行對比，使學生感受面料的肌理、光澤、色差、厚薄對圖形表現的差別化，以及工藝特性對圖案設計的影響，加深其對產品設計的理解。

2. 設計環節“因材”調整

考慮到學生藝術基礎有限，在課程教學設計上嘗試將單項專業課打造成綜合專業課，增加基礎環節，包括文化理論和基礎訓練，在有限的課時中盡可能多地讓學生接觸相關專業知識，達到提高學生鑒賞能力的目的，如圖2所示。例如，在紡織品圖案題材風格、設計方法、生產工藝等課程內容的基礎上，適當嵌入紡織文化、流行理論兩個模塊，涉及經典傳承、時尚前沿、版式設計、軟件操作等環節，以分組研究和個人探索相結合的方式，讓學生接觸傳統，感悟時尚，同時加強對平面版式布局和圖形軟件操作的認知與訓練。這對于卓越紡織品設計方向的學生可謂一舉多得。

圖2 課程設計環節教學內容

3. 實踐環節概念轉變

“紡織品圖案設計與實踐”課程中的實踐由傳統的通過手繪或軟件的紙面表達轉變為經過工藝設定和設備操作產生的布面實現。課程采取“2+1”教學模式，即2學分課堂設計，1學分打樣實踐。學生根據工藝要求有針對性地完成圖案設計后進行打樣實踐，包括大提花、小提花、絲網印、數碼印、機繡等設備，實操制作成品，實現設計從紙面到布面的轉換。實踐環節的改革使學生切身感知設計與工藝的關系和理想與現實的差距，從而在設計中充分考慮工藝的獨特與限制，在感性與理性之間搭起一座橋梁。

配合課堂教學，專門安排學生參觀企業，加深學生對紡織品圖案設計的理解。例如對于印花圖案，學生常常認為顏色越豐富則織物越多彩，當他們在印花廠參觀了圓網印花的工藝過程后，了解到機器對顏色數量是有限制的，如何運用有限的色彩產生無限的美感是真正需要思考的問題。

實踐環節為期1周，其中，工廠參觀1天，集中指導學生進行產品打樣4天，成品制作在課后完成，如圖3所示。同時，鼓勵學生利用周末時間進商場調研，了解市場流行和消費需求，為產品轉化為商品做好前期準備。通過上述改革，不僅使學生對紡織品圖案的藝術特點和生產工藝有了初步的認識，更重要的是加深了學生在學習過程中對產品的認知，使他們更容易理解課程的理論知識。

圖3 課程實踐環節教學內容

4. 教學成果展示多樣

針對教學成果展示單一的問題，課程考核除了將產品的“品”和“質”作為重點外，在教學過程中增加展示環節，以多種方式檢驗教學成果，提升專業影響力和競爭力。首先，在指導學生掌握紡織品圖案的文化內涵、設計方法與工藝特點的基礎上，有針對性地選擇高級別、高水準的設計比賽和創新創業項目進行訓練，通過以賽代練完成設計展示和成果檢驗(如圖4所示)，提高學生設計能力和實踐水平。據統計，我校卓越紡織品設計方向的學生每年依托“紡織品圖案設計與實踐”課程參加紡織類、藝術類等國內外紡織品設計大賽，累計獲獎40余項，并多次獲得國家級、市級大學生創新創業訓練項目立項。

圖4 教學成果參賽獲獎

為適應網絡信息化時代發展，課程開通了微信公眾號，在公眾號上展示教學成果，對課程中施行的理論講授→分組研究→圖案設計→面料打樣→實物制作→成果展示→學習感悟全流程，以案例形式分期推送(如圖5所示)，讓學生全面總結學習收獲與心得，向公眾展示教學成果，接受社會檢驗，進一步擴大專業影響。

圖5 教學成果微信推送

四、 結語

“紡織品圖案設計與實踐”課程教學將理論與實踐有機結合，采用線下打樣、實物制作和作品展示及參賽檢驗，線上微信公眾號推廣教學內容與成果，激發學生藝術創作的熱情并體會工藝實現的成就，有效培養學生“藝工融合”的意識和工匠精神，符合教育部“卓越工程師教育培養計劃”要求，以及卓越紡織品設計方向對學生“技術+藝術”的培養定位。目前該課程已啟動在線教學建設，包括錄制教學視頻，增加作品線上展示和模擬模塊，加載圖案庫、面料庫、產品庫等資源，不斷豐富學習內容，拓寬學生學習渠道，并持續探索“藝工融合”復合型人才培養模式。