論新媒體舞蹈與傳統舞蹈的藝術表現手法的對比

范家佳

摘要：新媒體技術的飛速發展，為藝術創新提供了空前廣闊的空間。時至今日，單純的舞蹈記錄或背景式的舞臺視頻設計已不能滿足藝術創新的需求;各國舞團、高校和媒體等文化機構實施的諸多“舞蹈與媒體技術交互”項目，推動了多元化新媒體舞蹈創作的發展。從紛繁復雜的藝術實踐中，總結新媒體舞蹈創作的基本經驗和規律，是一項具有重大理論價值和現實意義的課題。本文對“當代舞蹈藝術創作中的思維觀念、舞蹈語匯以及時空轉換和音樂，”這四個要素的歸納與總結，以求對今后在與媒體技術交互的新舞蹈藝術的創作中有所助益。

關鍵詞：互聯網;時代;思想情感

舞蹈是表現人內心思想，展現人類情感的一種行為藝術。在上古時期，舞蹈一般有社交、求偶、祭祀、祈福等用途，其性質更為實用，帶有強烈的目的性。隨著時代的發展，舞蹈如今不僅僅作為人們休閑娛樂、放松心情時的一種方式，更是作為培養孩子氣質、禮儀的一項必不可少的課程。隨著新媒體技術的發展，互聯網為舞蹈藝術帶來了一種新的藝術手法與表現形式。尤其在疫情期間，網絡以接力形式表現出的勵志舞蹈對鼓舞士氣、振奮精神起到了不可忽視的作用。

一、新媒體舞蹈藝術的表現風格

1.使舞蹈表演更富有激情

新媒體技術的出現，推翻了傳統舞蹈的純舞臺藝術和限制觀眾于劇院的老一套，大大促進了舞蹈藝術的傳播。計算機的出現，網絡走進千家萬戶，舞蹈愛好者可以通過網絡來欣賞各種各樣的舞蹈藝術，突破了傳統舞蹈時間和地點的限制。新媒體的出現，讓觀眾不僅可以觀看直播，還可以將自己喜歡的舞蹈收藏，方便以后拿出來繼續品味。新媒體技術的引入，讓原本就聲情并茂的舞蹈表演變得更加富有激情，更好地展現舞臺空間效果，突出舞蹈的氛圍，表現舞蹈獨特的魅力。新媒體技術與舞蹈藝術的結合，為觀眾帶來了一場獨特的視覺盛宴。新媒體技術推動和促進了舞蹈藝術的發展，也擴大了舞蹈創作的空間。

2.讓舞蹈動作破而后立

新媒體舞蹈藝術將單一的舞蹈元素作為主要表現形式，這種藝術品總是表現為非邏輯視覺，這類舞蹈通常是通過網絡視頻進行傳播。這種舞蹈作品缺乏特定的故事情節，舞蹈中心思想是為了突顯創造者的內心世界和思想情感。這類舞蹈的舞蹈動作并不一致，不能通過具體的舞蹈動作表達具體內容，但是作者的思想情感和藝術感受卻可以完美地展現出來，所以這類舞蹈是設計者情感的載體和寄托。這種藝術的典型實例就是《漁欲魚》。這個舞蹈用小型的數字攝影機完成了整個拍攝工作，而且在整個拍攝過程中不注重動作的連貫，缺少故事風格和內容的一致性。整個作品在后期制作中，按照創作者對于音樂的理解，把全部的鏡頭打碎重組，將每個破碎的片段和鏡頭重新組合，給觀眾耳目一新的感覺。

3.融合了大量新媒體舞蹈藝術的元素

新媒體技術與舞蹈藝術的完美融合，實現了舞蹈藝術思想上的進步，豐富了舞蹈藝術的呈現方式?，F在很多的網絡游戲采用了類似于舞蹈動作的設計方法，最典型的就是網絡游戲中人物的動作設計，融合了大量新媒體舞蹈藝術的元素。通過網絡游戲與舞蹈的結合，舞蹈動作技巧能夠通過網絡傳給游戲中的虛擬角色。新媒體技術下，實際的舞者也實現了與網絡游戲虛擬角色的整合。在一些具體的表演文本中，演員的表演依托于數字技術獨立成為了一個作品，而在其他文本中，真正的舞者將數字化的結果進行整合，一起構成一部新的作品。舞蹈的設計者通過新媒體技術將自己頭腦中的舞蹈構想展現出來，為創作者表達自己的思想情感帶來了巨大便利。

二、傳統舞蹈的藝術表現手法

1.借自然之物來模擬人物形象，展現內

心美好的追求在上古時期，舞蹈作為人們勞動、社交、求偶、祭祀、祈禱等等一系列的社會活動，其主要來源于人們的生活，目的性極強：求子嗣、求豐收、求戰役勝利等等。隨著社會的發展，人類文明的提高，舞蹈不再只局限于表面的交流與表演，反而更多地表現人們的內心與精神世界。逐漸由外在到內在、生活到精神、群體性到個體性過渡。在舞蹈的發展過程中，最常見的舞蹈編創手法與表現形式便是模仿和道具的運用。通過舞蹈中心思想的構建，舞蹈的編排會將動植物的形象、壁畫古物中的形態，通過舞蹈采用的編創手法、中心思想的確立、舞者的自我表現、服裝設計、舞臺背景、音樂等等，賦予其舞蹈藝術實體化，借此用來表現人們內心關于美好事物的向往與追求。例如舞蹈《愛蓮說》《空谷幽蘭》等都是運用依托擬物法，將舞蹈動作與古詩詞相結合，既展現詩詞中詩人的清雅淡逸，與世無爭的向往與追求，也賦予舞蹈與眾不同的精神意義，支撐了舞蹈主題里的中心思想。

2.通過動作對比來表達中心思想

通過表演者舞蹈動作中的呼吸、舞姿的變換、方位的轉變、呼吸時身體的高低起伏、動作快慢來進行對比。從而突出舞蹈的表現力、加強作品的感染力，使得整個舞蹈作品框架嚴謹、內容豐實、連接緊密、引人入勝，突顯舞蹈的中心思想與構建的舞蹈形象。作品前期可以通過緩慢優雅的舞蹈動作，溫和舒適的背景音樂來呈現故事前奏，烘托氣氛;中期通過背景音樂的渲染與動作的結合，將作品推向高潮;高潮中，通過快速的旋轉，跳躍等舞蹈動作以及快節奏的背景音樂，將整個作品的矛盾與發展渲染到頂點，給觀眾帶來更深的視覺與聽覺沖擊;結局再輾轉回溫和緩慢，與之前高潮部分產生強烈對比，同時也為作品畫上完整的句號。舞蹈中動作的發展進程與節奏、段落的強烈對比可以有效地向觀眾傳達編導與舞劇的中心思想，同時可以使舞蹈的故事脈絡更加清晰，觀眾的視覺沖擊與體驗感也更加強烈。

3.利用舞臺的調動來展現情感內容

舞蹈作品除了有舞者的肢體語言之外，還需要背景音樂與燈光舞美的配合，合理地利用舞臺空間組織舞蹈畫面，是每一位舞蹈編創者與舞蹈演員的必備能力。隨著舞者的移動，舞臺背景的切換，舞蹈道具的使用，來展現舞蹈中蘊含的情感內容以及中心思想。以大型舞臺劇《天鵝湖》為例，通過故事的發展、交響樂的配合、舞者的情緒轉換、舞臺背景與燈光舞美的切換，將整部作品中的人物關系、形象、思想、情感完整地展現在觀眾眼前。舞蹈是一種無聲的語言，依靠舞蹈表演者的肢體語言、面部表情，使得舞蹈的整體思想顯得更加形象立體，人們可以通過舞者的動作與情緒甚至服裝道具的設計來展開想象，為作品情感的爆發拓寬渠道。

參考文獻：

[1]徐鵬等著《新媒體藝術論》，高等教育出版社，2006年7月.