莫月孔


摘要:大衛·霍克尼作為一個辨識度極高的藝術家活躍在上世紀中葉至今天。他的畫面以大的構成框架、明快的色彩、深遠的空間感形成面貌,形式感強烈卻不失內容的豐富性,面對作品,觀者總能感受到大衛·霍克尼鮮明的個性。該文就淺談大衛·霍克尼對我的創作的啟發。
關鍵詞:大衛·霍克尼 油畫創作 啟發
在我的油畫寫生作品創作中,我主要學習借鑒的是大衛·霍克尼的作品。
大衛·霍克尼,1937年出生于英國布拉德福德。如今被稱為“英國藝術教父”的他,早在11歲時就知道自己要當一名藝術家,26歲時就已名聲大噪,至今已在全球范圍內舉辦過近四百個展。他與安迪·沃霍爾齊名,是藝術圈中的同性戀藝術大師。
他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域,包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設計,從傳真機制作畫作,到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創作,并以獨特的視覺顛覆了對西方繪畫的認知。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材,包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫,并一直使用時代最前沿的科技參與創作,以及近年來的視頻、iphone手機、ipad等設備,顛覆對于筆觸和線條的習慣性表達。
大衛·霍克尼是一位兼具畫家、版畫家、攝影師和設計師于一身的畫家。他的早期的大部分畫作創作于美國加利福尼亞,大多以游泳、家人和朋友的肖像來創作。因為他是一位出柜的畫家,所以也會用平和的畫筆描繪出現實的同志生活。在創作的過程中,沒有方向的畫畫是很容易迷失自我, 這時候能找到一個適合自己的畫家去學習借鑒,這是非常重要的,他就像你的指導老師,讓你在畫畫迷茫當中找到一個新的領域。
圖1、圖2是我在2020年的油畫寫生創作作品,畫面中我都有借鑒了一些大衛·霍克尼的藝術語言。比如利用了大衛·霍克尼采用的平面畫的長方形的豎構圖,人物全部位于畫面中央,沒有流露出太多的油畫技巧和透視規律。還有,大衛·霍克尼的肖像畫的背景大多采用藍、綠系列的顏色,利用冷色調,使人產生清涼的心理作用,這在我的寫生油畫創作中也有體現出來。但是呢,畫面中不能沒有靈魂,在邊創作邊對大衛·霍克尼的研究,使我對點、線、形、光、色彩有了新的認知,不能沒有自己、沒有靈魂、沒有活力。虛心學習,從新的時代角度思考創作,模仿過程中找到自己的一個新的思路。繪畫首先要有一個好的心態,畫自己喜歡的內容,多看、多讀、多畫,你的所思所想一定要反映到你的作品當中。在繪畫中找到無限的可能,找到樂趣,畫出感覺來,這才是豐富的繪畫語言。創作過程中多思考,多交流經驗,以最飽滿的態度把感覺畫出來,這對創作來講是最重要的。所以在我的畫面中,我會把現實中的模特融入到我想象中的環境中來,把屬于自己有韻律的色彩和趣味的形式呈現在畫面中,讓人一眼望去,畫面中溫馨寧靜的視覺感會在心里涌現出來。
同時在我的油畫寫生創作中,雖然在老師的指導下,學習寫生的繪畫方法,怎樣選景和構圖,如何下筆和取舍,但是真正自己去面對著真實物和讓自己動手的時候,反而傻了眼,才發現要實踐這些課堂上畫過的東西還真是挺困難的,我在油畫寫生創造過程中遇到的幾個困難:
1.選物難
在教室里坐著兩個模特,看著兩個模特,在短短的幾天時間內只能畫出一幅作品,真叫人糾結,這個模特挺好畫的,那個模特也挺好畫的,兩個模特各有各的特征,兩個都想畫但又不知畫哪個好,選了這個又怕錯過那個,就這樣猶猶豫豫地反而浪費了時間。
2.構圖難
轉了一大圈之后,終于選好寫生的對象開始下筆,沒想到一個新的難題接踵而來,滿眼晃動的是如何選取模特的角度好呢?正面、側面、背面的視覺?要選取怎樣的角度呢?要如何才能在畫面中安排得合理又具美感呢?
3.創新難
寫生創作,本以為有了更多的空間發揮自己的想象,張揚自己的個性,可是到了關鍵的時刻腦海里面卻空空如也,要獨立寫生,獨立創作,并創作出新意的作品的確有一定的困難。
4.選取作畫工具難
油畫,是一種綜合繪畫的畫種,可選取的作畫工具很多,直接用筆?直接用刮刀?還是兩者直接結合用?寫生創作的時候,作畫工具的選取也是很關鍵的一步,選對了適合自己的作畫工具,畫面就成功一半了。
在創作過程中遇到困難時不可避免的,但是找到一個畫家來學習也是不容易的,你要深入去了解這個畫家,真的要去追溯到他的一生,去研究的他的繪畫風格變化,或許這樣你才能和畫家的畫產生少許的共鳴。我熱愛畫畫,所以在以后的繪畫中,我要像大衛·霍克尼那樣,一方面廣收博采,努力創作,另一方面,不斷創新。
參考文獻:
【1】蓋福特、更大的信息:大衛霍克尼談藝錄[M]王燕飛,譯.上海:上海人民美術出版社(第三版)
【2】大衛·霍克尼和他的作品[J],鐘敏,郝如冰
【3】大衛·霍克尼:一直當代著,一直自然著——大衛·霍克尼為“當代”披上絢麗的色彩[J]常鈰超
【4】人性的榮耀回歸——談大衛·霍克尼的肖像畫創作[J],馬可·利文斯通;劉芳(譯)
廣西藝術學院 廣西 南寧 530000