淺談語言藝術的舞臺表演特點

摘要：本文以群眾文化活動中語言藝術的舞臺表演特點--以話劇《四根火柴人兒》為例，從多角度分析語言藝術舞臺表演的獨特性、專業性、重要性。

關鍵詞：語言藝術 舞臺表演 話劇

生活中，語言是人類交際的重要工具。在舞臺上“語言”的地位更顯得舉足輕重。既要交代情節，展現沖突又要刻畫人物，感染觀眾。所以語言藝術在舞臺實踐過程中跟我們平時說話、聊天是有所不同。有的人認為話劇表演嘛，不就是站在舞臺上，無非是聲音大一點，動作夸張一點，只要能開口說話就行。其實那是因為他們不了解語言藝術在舞臺實踐過程中需要過硬的基本功和高度的語言技巧。在舞臺上它不僅僅是一種簡單的語言表達形式，它還是一種專業的語言，是藝術的語言，更是擔負著整個劇作承上啟下起承轉合的重要作用。本文筆者以話劇《四根火柴人兒》為例，淺析語言藝術在舞臺表演的特點。

一、話劇作為舞臺藝術常見的表演形式，

其舞臺語言特點對重音、停頓、語調有較高的要求。更要了解劇作品的創作時代背景和表達的主題思想。

首先我們來了解有關話劇《四根火柴人兒》的創作背景。故事的創作背景是以“畢業不久的大學生、南下的打工者、以及懷揣夢想的音樂人”為故事線索，講述他們在同一間出租屋子內經歷著不同的人生。在經受一次又一次打擊后，做出了不一樣的選擇。

再來回顧下故事主題思想。這是一個在一間出租屋發生的兩天中產生的三組故事。真實的反應在外打拼的人們的艱辛不易和酸甜苦辣，以及面臨生活依然要砥礪前行的勇氣。

那么在劇中肯定要表現出與日常生活中同樣存在的喜怒哀樂。作為舞臺上的語言藝術表現形式，我們要怎樣拿捏這個語言表演的度？是否和生活語言截然不同？還是要借助于生活語言的基礎，再做進一步提升？首先我們來看看語言藝術在舞臺上的重音、停頓、語調。

（一）語言藝術舞臺表演中重音的特點。

斯坦尼斯拉夫斯基曾說：“重音---這就像是食指，指出一個句子或一個語節中最重要的字眼！被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內在實質和主要因素！” 簡單的理解重音：就是一句話中重要的、應該強調的字、詞。強調的方法是多種多樣的，不單單理解為重讀。例如《四根火柴人兒》中有這樣一句對白：

“干什么”

“你怎么不管管孩子”

“不是有你管嗎”

1、“干什么”（當“干”字為重音時，其強調的是“做”“干”行為、行動）

2、“干什么”（當“什么”為重音時，強調是做過什么事，重視的事結果）

3、“你怎么不管管孩子”？ （當“你”為重音時，強調的是管孩子背后責任的分攤，潛臺詞是：你說我不管孩子，那你怎么不管孩子，說明兩者和孩子的關系上是比較親近的）

4、“你怎么不管管孩子”（當“怎么”為重音時，強調的是孩子被管的事件。潛臺詞是：你怎么回事？連自己孩子都不管。）

5、“你怎么管管孩子”（當“孩子為重音時，強調的就是“孩子”本身，潛臺詞：你什么都管，就是不管孩子。）

6、“不是有你管嗎”（當“你”成為重音時，強調的這事是你的責任，不要賴在我頭上。潛臺詞是：這事是歸你負責。）

……

而我在話劇中所扮演的這位妻子，在劇中丈夫出軌、孩子惹是生非，自身怨氣四溢，每一句話都充滿憤怒，同時又希望丈夫回心轉意，所以就拿孩子說事。

（二）語言藝術舞臺表演中停頓的特點

首先我們要知道什么是停頓。就是說話時聲音的間歇叫停頓。生活中說

頓歇是自然的無意識形成的。那是因為人們在思維活動、情感起伏、自然呼吸等等自然而然形成 種不同的停頓。但作為語言藝術在舞臺表演上的停頓就需要表演者在深刻體會作品的基礎上，根據劇作家的意圖，作品和角色的需要，有意識的的進行藝術設計和舞臺處理。例如我扮演的《四根火柴人兒》中“走后門”的應聘者，其中有這樣的對白：

“叔叔我什么時候來上班”

“你明天就來”

“告訴你爸爸我想他”

以“告訴你爸爸我想他”為例。

1、告訴你||爸爸我||想他。（“我”父親想念第三者）

2、告訴你爸爸||我想他。（有人想念“我”父親）

再例如：

1、無雞鴨亦可，||無魚肉亦可，||青菜一碟足矣。（無需肉食，青菜就行）

2、無雞，|鴨亦可，||無魚，|肉亦可，||青菜，|一碟足矣。（既要肉食，也要青菜）

舞臺上我們說的每一句話都是經過劇作家精心推敲設計的，是來源于生活的藝術作品，這樣的語言來源生活，但又要高于生活，舞臺上的語言就更具有邏輯要求，如果停頓不好，停頓不對，停頓過久，就會造成截然不同的意思，既達不到劇作家的要求，也讓對手無法領會，更會讓觀眾感到莫名其妙。所以語言藝術在舞臺表演中既要符合邏輯停頓，又要講求心里停頓，最后還要根據劇作要求作出藝術化處理。

（三） 語言藝術舞臺表演中語調的特點

每個人說話的聲音都是獨具特點的。換句話說語言是具有聲音色彩的，也稱之為語調。

舞臺中說出來的語言往往是劇作家經過深思熟慮寫出來的。是屬于文學作品，在尚未在舞臺上成立之前還處于文本階段。當而這些語言是需要通過舞臺表演展現時，那么舞臺上語言的實施者就是角色語調的作者。例如：《四根火柴人兒》中，我總共扮演了五個角色，一個是貫穿始終的訪談類節目主持人、節目組受邀嘉賓房屋經紀人白奮斗、妻子、門衛、走后門的面試者。在將近一個半小時的話劇表演中，一人分飾多角，要怎么才可以讓對手不跳戲，讓觀眾不跳戲。同時還能維持劇中人物的個性特質。首先就要從語言語調上做處理。明確：

1、你對誰說這句話？（你與對手什么關系）

2、你為什么要說這句話？（什么動機）

3、你說這計劃要表達什么目的？（想要達到什么結果）

作為劇中開場主持人。我的語言對象是全劇場將近八百的觀眾。那么我語言語調要求就是高亢的、興奮的、富有激情和鼓動性的，我要讓全場的觀眾感受到臺上的熱情和對接下來話劇演出的期待，也就是說我“主持人”這個身份就是為本劇定基調的。

Ladies and gentlemen 歡迎大家來到我們的演出現場觀看我們的演出，下面隆重請出我們今晚的節目主持人XXX……（整個語言語調需要：弱起強收激情飽滿，為本劇接下的演出定基調）。

再者是受邀者房產經紀，他的出場緊隨主持人之后。也就是說在舞臺上兩個角色由同一個人在順序時間點上需要無縫連接。如果有足夠時間完全可以靠外在化妝、服裝來區分，但在同一個時間節點，又沒有外在服裝、化妝的幫助下，只能靠改變語言語調來區分角色，并讓觀眾明白你此時扮演的是另一個人物，同時又不跳戲。

Hello，大家好。我是白奮斗。非常榮幸今天能來到活動現場……（整個語言語調需要與之前主持人的形成強烈的對比，此處除了要借助身體語言以外要求白奮斗語調是軟軟的、柔柔的、酥酥的）

二、話劇作為舞臺藝術常見的表演形式，其舞臺語言特點需要藝術化處理

舞臺語言是完成劇作家作品的一種重要的表達方式。臺詞是劇作家刻畫任務的基本手段，同時也是演員塑造舞臺人物形象的重要的依據。因此在舞臺語言中一定要呈現出：語言行動性強、潛臺詞豐富、人物語言性格化、人物個性鮮明化。

（一）處理舞臺語言的方法

舞臺語言的實施者實際上就是演員對臺詞的把控。只有對劇本中角色有深入的理解和體驗之后，才能在舞臺上表達的更準確，讓觀眾看的更明白。

首先，當我們拿到劇本文本時，先要確定劇本的創作背景、矛盾沖突、事件和事實、已經要表達的主題和主題思想。

例《四根火柴人兒》。這是一部寫當下時代背景的打工者的故事，事件就是在出租屋發生的三組不同的故事，主題是劇中每個人都生活不易，但依然勇敢面對、樂觀向前。在本劇中的舞臺語言處理上，首先我們要具有時代感、其次要富有幽默感、再者要有親和力，拉近和觀眾的距離，讓觀眾通過觀劇，通過舞臺語言，通過演員的臺詞對白對話劇有認同感，對人物有代入感。

（二）不同體裁風格的語言藝術處理

劇作家在創作劇本之初已經奠定了劇本的體裁、風格、流派。那么不同的風格體裁有不同的舞臺語言處理技巧。最典型的有：悲劇、喜劇、正劇。例《四根火柴人兒》屬于輕喜劇。

我們通常以夸張的方式處理喜劇舞臺語言。把生活中的美丑放大化，同時保持舞臺表演的真實性。用幽默風趣的語調、辛辣鋒利的語勢、以及輕松明快的語言節奏來進行舞臺語言處理。而話劇《四根火柴人兒》不完全屬于真正意義上的喜劇。那么對這樣體裁的作品要怎么處理呢？例：劇中看門者有這樣的對白

“哪個”（誰的意思。）

說這句話的前提是---剛畢業的大學生到某公司面試，前面歷經多家公司都失敗了，不是遇到微商就是遇到傳銷，不是遇到黃賭毒就是遇到不公平勢力。到“我”這個“看門者”的時候，是他最后的希望。前面幾個分別用“英語”對白、“粵語”對白、“普通話”對白、輪到“我”這個看門者，既要給劇中主人翁希望，又要給觀眾想象空間，更要區別與前幾位“看門者”。所以我在處理這只有兩個字的語言的時候，我用了四川話。一是有意識與前者區分、二是讓觀眾有代入感。三是說明劇中城市是更具包容性。

三、結語

總之，舞臺呈現是群眾文化活動中必不可少的環節。其中話劇作為極具代表性的語言藝術，對其舞臺語言有著極高的基本功練習和技巧要求。綜合話劇《四根火柴人兒》分析，更確立語言藝術的重要性、獨特性、專業性。

四、參看文獻

〔1〕.中央戲劇學院臺詞研究室.演員藝術語言基本技巧.文化藝術出版社.2015年8月第23次印刷.p62_88.p273_296。

五、作者簡介

魏于欽（1983- ），女，本科，群眾文化中級職稱，研究方向：文藝創作