淺談舞蹈編創中情感運用的重要性

郭慧明

摘要：對于舞蹈來說，情感是表現其中內涵與思想的途徑，所以情感對于舞蹈創作起到重要作用。情感會產生相應的語言，這些語言是作者創作舞蹈的重要理論與來源。優秀的舞蹈作品當中一定會存在作者的情感語言，并且能夠做到與舞蹈內容有機結合，從而讓舞蹈展現出更完美的效果。基于此，本文對舞蹈編創當中情感的重要性作簡要分析。

關鍵詞：舞蹈編創;情感運用;重要性

推動舞蹈事業發展的重要動力就是創作出內容豐富、情感充實的優秀舞蹈作品。對于舞蹈創作來說，怎樣將人物情感以及舞蹈動作相結合，讓情感輔助舞蹈內容展現出更完美的效果是十分重要的。在藝術家編創舞蹈過程中，作者的情感是對于舞蹈藝術以及舞蹈境界的一種理解與領悟，這種理解是藝術家所追求的藝術境界，與舞蹈藝術的發展有著密切的聯系。單純就舞蹈創作而言，情感不僅僅是指創作者的中心思想同時還指由情感而衍生出舞蹈作品中的藝術形象。因此，在創編舞蹈過程中，只有由舞蹈創造意境，由意境抒發情感，由情感刻畫形象，才能夠使創作的作品更加生動富有活力。

1.情感相關概述

情感是現實生活中的內在感受，一般只出現在人的內心活動當中，通常情況下，主要是指人的喜怒哀樂等內心感受。從情感來源的角度進行分析，主要是指人在社會當中對于事物產生感受從而產生情感，當人對于社會當中的事物感受產生變化時，情感也會發生改變。有人評價舞蹈是表演者情感表達的一種途徑，運用舞蹈動作來表達其自身的思想，而舞蹈創作當中的藝術情感與其他情感有所不同，因為藝術作品當中自帶藝術情感，這是由舞蹈的藝術屬性所決定的，在編創舞蹈過程中并不僅僅是要表現簡單的肢體動作，而是要賦予舞蹈生命力與活力，結合不同的創作方式與創作內容產生不用的舞蹈種類。綜上所述，舞蹈創作過程中情感的融入具有重要意義。

2.舞蹈編創中情感運用的重要性

2.1完善人物形象

人物形象的塑造就是將編導的中心思想具體化的過程，如果想要完善的人物形象需要做很多準備，不僅僅要讓人物形象與作品的情感表現形式相適應，同時還要讓人物形象發揮出其應有的作用。人物形象的塑造主要包括人物的情感、人物的外在形象等，是舞蹈創作者為舞蹈作品注入的自身生活體驗與感受。舞蹈創作者在創作過程中會將自己在生活當中的對待事物的感受與理解作為人物形象建立的基點，所以只有生動的情感才能夠塑造出鮮活完善的人物形象。例如，在舞蹈作品《青稞熟了》中母親與孩子的人物形象就是融入創作者情感以后而被塑造出來的，舞蹈作品一開始孩子對于母親收割青稞的動作感到好奇，雖然孩子不明白母親動作的含義，但是還是模仿母親的樣子收割青稞，隨著母親年紀不斷的不斷增長以及孩子不斷成熟，最后孩子終于可以幫助年邁的母親收割成熟的青稞。當孩子與母親在豐收的青稞田中駐足向遠方眺望時，這是母親與孩子之間愛的傳承，也象征著母子對于美好生活的向往。在舞蹈作品《青稞熟了》中的塑造了兩個貫穿整個舞蹈的變化形象，一個是母親年輕到年邁時勞作形象的變化，另一個是孩子幼年時到長大后在青稞田間形象的變化，通過在這兩個變化形象當中情感的融入，能夠讓形象變化前后對比更加鮮明，與觀眾產生情感上的共鳴。

2.2深化舞蹈內涵

舞蹈是具有獨特魅力的藝術形式，所以不僅僅要求舞蹈創作者具有較高的藝術造詣，同時還要求其在創編舞蹈時能夠將這些藝術內涵完美地表達出來。如果舞蹈創編者對于舞蹈動作了解甚少，那么其創作的舞蹈作品的藝術內涵也會十分有限，因為不了解舞蹈動作的人無法深入了解舞蹈作品當中的要點與問題，所以創作的作品會缺少一定的內涵。從本質角度分析編舞，就是能夠讓舞者通過自身的舞蹈動作將舞蹈作品的內涵傳達給觀眾，同時豐富觀眾的情感感受，所以創編者應該賦予舞蹈動作豐富的情感，這樣才能夠創作出好的舞蹈作品。情感延伸出來的動作能夠應用于舞蹈編創中的多種方面，通過情感語言可以表達編創者很多中心思想，深化舞蹈作品的深層次內涵。所以，深刻感知舞蹈動作并且了解情感結合舞蹈動作的方式是舞蹈創編者創作蘊含豐富內涵舞蹈作品的關鍵所在。

2.3表達編導內心情感

每一部舞蹈作品的作者在創作時都具有一定的感情積累，所以舞蹈作品不僅僅是一種藝術形式，同時還是舞蹈創作者的一次情感表達，編導內心的情感是其對于事物的真實感受，通常情況下，編導在創作舞蹈作品時都具有明確的目的與計劃，所以如果沒有情感的加持與融入，相應計劃很難順利開展與進行，整個舞蹈創作進程失去了既定的主題與方向，舞蹈內容也會雜亂無序。因此，在創作舞蹈的準備工作中，編導會先根據自己想要的表達的情感與思想確定舞蹈作品的方向與中心主題，并且根據主題制定創作思路、確定舞蹈題材與舞蹈結構，直到確定詳細的創作計劃。這些準備工作當中不可缺少的是情感的融入，如果沒有情感，所有計劃都失去了基點與靈魂，編導的情感也不能生動地表達出來。

2.4貫穿舞蹈創作過程

舞蹈是一種結合舞蹈動作與情感表達的藝術形式，舞蹈之所以能夠受到眾多觀眾的喜愛與欣賞，就是因為其能夠將觀眾與創作者的情感通過舞蹈動作連接起來，在體現舞蹈獨特魅力的同時感染觀眾，讓觀眾沉浸在舞蹈當中，因此，舞蹈動作延伸的情感語言應該貫穿于舞蹈作品創作的整個過程當中。比如著名的舞蹈藝術家戴愛蓮先生所創作的《思鄉曲》是一部富有愛國情懷的舞蹈作品，其以我國解放戰爭時期人民的艱苦生活為創作背景，深深地表達出作者對于當時國民的同情以及對于中華民族的熱愛。在這部偉大的舞蹈作品當中，我們從始至終都能夠感受到作者濃郁的愛國情感，如果沒有戴愛蓮先生貫穿于整個舞蹈作品當中的情感，那么其中濃郁的深意也得不到展現。

藝術家們經常評價舞蹈是富有情感的藝術表達形式。不論是舞蹈在舞臺上的最終表現還是舞蹈的創作過程，都需要有濃郁情感的融入。舞蹈在一定程度上本身就能夠將情感傳達給觀眾，可以將舞蹈概括為內心情感的舞蹈動作具體化，這種具體化在經過漫長的歷史發展以后逐漸形成了舞蹈藝術形式。因此，不管從哪一個角度對舞蹈進行剖析與理解，都不難發現，情感對于舞蹈的創編有著重要作用。

參考文獻：

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