古典音樂錄音剪輯技巧二三談

李北

摘要：古典音樂作為獨立的音樂類型，其錄音特點有別于其他音樂類型，進而與之相關的錄音剪輯工作也有著獨特的技巧。本文從“制定剪輯計劃”“素材替換連接”“交叉重疊的運用”和“用剪輯重塑聲音”四個方面闡釋了古典音樂錄音的剪輯技巧，并論述了古典音樂剪輯師應具備的職業素養。

關鍵詞：古典音樂? 錄音? 剪輯技巧

錄音技術發明至今，經歷了從圓筒留聲機到數碼錄音近百年的長足發展和翻天覆地的變化。古典音樂在演奏方式、演奏環境、樂器構造、錄音技術及音質評判標準上都有別于其他風格的音樂，進而古典音樂的錄音剪輯工作也有著自身的特點與規律，是錄音工作中不可或缺的中心環節之一。

一、古典音樂的錄音特點

（一）自然空間

古典音樂的錄音一般在音樂廳或大型錄音棚進行，要求自然的聲場環境。混響不宜過長或過短，過長容易引起聲音渾濁不清，過短則聲音較干澀干癟。自然聲場的理想混響時間約為1.2～1.5秒左右。在實際古典音樂錄音工作中，也存在自然混響與人工混響混合使用的狀況，但比例不大，且以自然混響為主，加入少量人工混響，力求自然親切，人工修飾的痕跡越少越好。

（二）比例均衡

古典音樂的錄音講究聲音比例平衡，特別是在錄制內容為交響樂及室內樂的時候，這一點顯得尤其重要。要想獲得豐滿均衡的整體音響效果，除了樂隊、指揮、樂手自身的調整以外，前期及后期的錄音技術的調整也是有效手段之一。另外，整體音響音色總和與個別聲音的細節（滑音、揉弦、呼吸等）的平衡，基音與泛音音色的平衡等，也是古典音樂錄音比例平衡的有機組成部分。

（三）定位準確

古典音樂的立體聲錄音要求還音后的聲像定位準確，包括樂器（人聲）聲部方向感、距離感、甚至是空間感的還原。聽眾在使用音箱或耳機聆聽錄音后，能夠明確感受到音樂的來源位置，猶如置身音樂會現場，仿佛樂手們就在面前演奏演唱一樣，是古典音樂錄音所追求的標準之一。重放還音后，聲音偏左或偏右，偏前或偏后，過于分散或過于集中的錄音，都稱不上是成功的古典音樂錄音。

二、古典音樂錄音剪輯技巧

錄音剪輯工作是前期現場錄音結束后，后期系列編輯制作工作中的第一道工序。它既是對前期錄音工作所獲得的豐富素材的系統整合與梳理，也是對前期錄音有選擇性的修剪與編輯，同時為下一步要進行的混音、母帶處理（Mastering）等工作提供優質的錄音素材，是整體錄音工作中承上啟下的中心環節。總的來說，剪輯工作主要有以下技巧：

（一）制定剪輯計劃

1.梳理、歸納錄音素材

面對復雜的錄音素材，剪輯師應先進行梳理、歸納以及分類工作。首先，要了解這部作品一共有多少個錄音素材，即錄了多少遍，并重新命名編號錄音素材。其次，要搞清楚每個素材的長短，在總譜上是從哪里開始到哪里結束，特別是大型的音樂作品，往往采取片段式錄音，因此弄清素材的起始點有助于提高剪輯工作的準確性和高效性。一般來說，完整性（全曲演奏/演唱）素材的情感表達較為連貫、完整;補錄式片段性素材通常技巧發揮較好。最后，是區分錄音素材的質量，包括演奏演唱質量和錄音質量兩個方面，用文件名或顏色加以區分。

2.確定基礎母素材

在梳理歸納工作后，要找到相對來說最好的一段錄音素材，以這段素材為基礎母素材，開展編輯工作。如剪輯師已經參與了前期的錄音工作，有些甚至就是錄音師本人或錄音助手本人，那么就很容易找到基礎母素材。如剪輯師沒有參與前期錄音工作，又沒有相應的錄音筆記可供參考，那就需要對照總譜完整聆聽錄音素材，對素材進行梳理、歸納、分類，以便找到基礎母素材。基礎母素材的確定，需要對演奏質量、錄音質量、音樂總監和演奏者/演唱者意見綜合考量。剪輯師需客觀地進行判斷，如與音樂總監和演奏者/演唱者意見相左時，可做兩個以上版本的錄音剪輯。

3.規劃剪輯步驟

在確定基礎母素材后，需再次仔細聆聽該素材，對于需要修改、編輯的地方做出判斷，確定剪輯修改方案及替換素材。一般來說，基礎母素材有以下幾種情況時需要修改替換：

（1）錯音

錯音一般分為音準錯音和節奏錯音兩種情況。在獨奏獨唱環境下音準錯音可采取替換素材和自動校對兩種剪輯方法。但是在帶有伴奏的獨奏獨唱、重奏、合奏等形式下的音準錯音，推薦使用替換素材的剪輯方法。音準錯音的替換素材，應盡可能短小，只替換錯音即可，盡量保持聲音素材的一致性。節奏錯音通常只能采取替換素材的剪輯手段，一般是選取幾小節的素材替換。

（2）音色不佳

音色受演奏演唱者狀態、樂器狀態、自然環境、拾音器擺放、甚至電流電壓等多種因素影響。

（3）雜音

雜音分為演奏（唱）雜音、環境雜音、設備雜音等幾種情況。演奏（唱）雜音如弦樂器的“狼音”，唇齒口水的聲音。環境雜音包括桌椅、譜架、翻樂譜、空調排氣的聲音。設備雜音包括電腦軟件性能、線路屏蔽、接口松動等產生的雜音。

（二）素材替換連接

兩個素材的替換連接通常是根據波形來判斷接口處。要替換一個完整波形一般有“波頭”和“波尾”兩個接口。以圖1為例，如需將素材1的第四個波形用素材2中的第四個波形替換，需要進行以下步驟：

首先，將素材1的第四波形波頭留一部分進行裁剪，再在波尾和下一個音的波頭出現之前裁剪，也就是波尾完全裁剪掉，形成兩個預留的接口頭。其次，與對素材1第四波形所做的裁剪相反，在素材2第四波形的波頭處裁剪，保留第四波形的完整波尾，再在素材2第五波形的波頭處裁剪，形成兩個與素材1相契合的接口（見圖1步驟一）。

再次，正式進入素材的替換連接過程。先刪除素材1第四波形需要換掉的素材段，將裁剪好的素材2替換段復制（Ctrl+C）①，將光標移動至素材1第四波形波頭處，設置好光標位置，粘貼素材2替換段，完成波頭的替換。然后再將光標移動至素材2第五波形波頭處，對照光標位置，調整預留的素材1第五波形波頭，使之與光標重合，完成波尾的替換。需要注意的是，如素材1和素材2分別在不同的音軌，則復制粘貼時需注意先選擇音軌（見圖1步驟二）。

最后，在兩個接口設置“交叉重疊”，即兩段素材連接時第一段素材的淡出和第二段素材的淡入，并根據音樂的需要，調整“交叉重疊”的大小，一個基本的單軌替換工作就完成了。

值得一提的是，在進行多軌素材復雜剪輯替換時需注意兩個方面（見圖2）：一方面是需按照音樂進行的順序剪輯替換，每次替換就會產生頭尾兩個接口，以及與之匹配的交叉重疊（淡出淡入）處理，在這個復雜的剪輯過程中，每一次替換連接都環環相扣，影響到下一次的剪輯，如不按順序進行，極易造成素材的混亂，使剪輯工作無法進行。另一方面是需要把多軌錄音素材看成是一個整體，無論是需要修改的素材，還是確定好的替換素材，在做任何剪輯工作時，必須同時進行，即使某一軌的樂器是空拍，但這一軌的傳聲器同樣記錄了這一時段的環境音。多點式拾音方式是有機結合的整體，以此為基礎的多軌剪輯工作也必然是整體性工作。

此外，確定替換素材，除了音樂質量這一評判標準外，還需考慮錄音質量、音樂延音和環境底噪是否一致這些因素。一個好的剪輯替換工作目標是做出的成品聽不出經過剪輯。

（三）交叉重疊的運用

交叉重疊，是指兩段聲音素材相連接時，前一段素材的淡出及后一段素材淡入的重疊區域。交叉重疊在波頭波尾位置比較常見，在波形中間出現的幾率較少。交叉重疊的范圍選定非常重要，它決定了前后兩段素材連接聲音重合的位置和時長。小范圍的交叉重疊適用于質量相差不多且曲速是moderato（中板，每分鐘96左右）以上的兩段素材的連接，如allegretto、animato、allegro、vivace、presto、prestissimo等速度。大范圍的交叉重疊較為舒緩，適用于質量相差較大且速度為moderator以下的兩段素材連接（見圖2）。以上論述是就一般情況而言，如遇特殊情況還需特殊對待，能否剪輯順利取決于剪輯師判斷力和剪輯技巧。如遇音準類的素材剪輯，交叉重疊的范圍要盡可能小，并且需注意交叉重疊前的素材延續音的處理。延續音戛然而止會使素材連接比較突兀，延續音過多會使素材連接產生音準問題。

（四）用剪輯重塑聲音

受成本和錄音場地日程的制約，前期錄音的時間安排會非常緊湊，有時在前期錄音完成之后才發現一些問題，然而又沒有合適的素材可以替換，在錄音剪輯不發達的時代，只能是容忍這些問題的存在。在不使用素材替換的情況下，有如下剪輯技巧：

1.聲音的延長

以一般性立體聲錄音為例，在一個完整波形中，除去波頭及波尾，留取波形的中間部分。保留波頭部分的素材，多次復制粘貼波形中間部分，直到加上波尾的素材后達到目的時長。再依據聽辨，調整每一個素材連接處的交叉重疊，達到最好的效果。人聲或弦樂器的獨唱獨奏的聲音延長則需要更精細的調整（見圖3）。

2.模擬環境音

模擬環境音技巧簡單來說就是截取所有拾音器收錄到的沒有演奏演唱的環境音素材，用在音樂的開頭、結尾，以及空拍處。聲音的延長技巧一般用在樂曲或樂段的結束處，而模擬環境音的技巧則通常出現在樂曲或樂段的開頭，尤其是以弱力度記號開始的樂曲樂段開頭。這一類的開頭容易出現各種雜音干擾，有時甚至是指揮數拍子的人聲。但需要注意的是，表演者和指揮的呼吸聲應予以保留。

3.消除雜音

如前所述，雜音分為演奏（唱）雜音、環境雜音、設備雜音等幾類。雜音的數量和質量決定了消除方法。數量稀少且特別明顯的雜音，推薦使用素材替換的方法。細碎且數量多的雜音，如使用素材替換的方法工作量顯然太巨大，就可以使用畫筆類的功能，修整改變波形。但有時，修整改變波形也未必能夠完全消除較頑固的雜音，那么最直接的方法就是以盡可能小的范圍直接剪輯刪除掉，再根據節奏節拍速度進行相應的調整。

三、古典音樂錄音對剪輯師提出的要求

（一）音樂理論素養

古典音樂錄音剪輯師需具備一定音樂基礎知識，能夠熟練認讀五線譜、簡譜，對音樂術語有充分的了解。其樂理、視唱練耳水平應達到專業音樂院校本科生的水平。了解交響樂隊、民族管弦樂隊中樂器的分組、音區及基本演奏發聲方法。如能熟練演奏一件樂器，或者參加過重奏、合奏等藝術實踐活動者尤佳。另外，古典音樂錄音剪輯師也需像錄音師一樣具備良好的聽覺感知，能夠分辨音高、音色、力度、速度、相位的變化，對聽覺感知的變化，哪怕是非常微小的變化也保持敏銳的觸覺。

（二）軟件使用技巧

除音樂素養外，常見音樂編輯軟件的使用技巧也是古典音樂錄音剪輯師的必備技能。Cubase、Protools、Nuendo、Logic、Sonar、Cool edit等都是目前常見常用的音樂錄音、編輯類軟件，古典音樂錄音剪輯師需至少熟練掌握其中的一至二款軟件。并且由于軟件之間的數據轉換會出現音質損失現象，剪輯師所使用的軟件需與錄音師的錄音軟件相匹配。

（三）審美判斷能力

作為古典音樂的錄音剪輯師，平時要多注重音樂審美方面的積累。積累渠道之一是多聽各種音像成品，如CD、黑膠唱片、EP、DVD、電影原聲等等。渠道之二是要多參加各種錄音實踐活動，熟悉不同錄音師的工作風格，包括與之相關的錄音設備（軟硬件）、錄音場地（錄音棚、音樂廳）等錄音工作開展條件。渠道之三是要多現場聆聽音樂會、演奏會、講座和大師課，有條件的還可以參加到音樂表演藝術實踐活動當中去。

（四）溝通理解能力

良好的溝通理解能力，可以使古典音樂錄音剪輯工作獲得事半功倍的效果。與演奏（唱）家、指揮、音樂總監和錄音師的溝通討論，會貫穿剪輯工作的始終。盡快理解他們的音樂意圖，滿足他們的音樂表現要求，是錄音剪輯師的基本工作職責。此外，與錄音師、錄音助理，乃至宣傳、文案工作人員的溝通，也是不可或缺的工作環節，更是團隊合作精神的具體體現。

結語

錄音剪輯是基于剪輯師與音樂制作人（錄音師）音樂審美與編輯技巧下的產物。如同視頻剪輯師一樣，不同的錄音剪輯師所剪出來的錄音風格各不相同，同一位錄音剪輯師不同時期的作品也各不相同。如果把音樂表演看作是二度創作的話，錄音及錄音剪輯便是二度創作之后的再創作。隨著科技的日新月異，錄音剪輯技術也將獲得長足的發展。

注釋：

①如用鼠標直接拖拽素材2替換段落到素材1處替換，容易出現兩個弊端：一是在移動的過程中容易出現素材丟失或錯軌的現象，在多軌錄音的工程文件中尤甚;二是鼠標拖拽不精準，需要進行再次或多次調整，降低工作效率。

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作者單位：天津音樂學院