歌曲《梅蘭芳》的演唱分析

摘要：民族聲樂曲《梅蘭芳》是作曲家吳小平先生的一部力作，這部作品把民族聲樂元素和京劇元素完美融合，是戲歌中一部優秀的作品。在筆者演唱的戲歌當中，本首作品是筆者最喜歡的。筆者從作品概述和演唱處理兩個大的方面對這部作品進行分析研究，尤其是在演唱處理方面，又分別從咬字、氣息、潤腔、身段四個方面進行分析，通過這些分析研究，為其他演唱者提供借鑒。

關鍵詞：歌曲;梅蘭芳;演唱分析

一、作品概述

這首作品是吳小平在梅蘭芳先生誕辰100周年為紀念先生而創作的作品，這首歌獨具匠心地植入具有影響力的中國傳統戲曲元素--京劇元素，給了聽眾更直接的聽覺沖擊，直擊心靈，勾起中國人血液里流淌著的中國魂。

曲作者吳小平與梅蘭芳先生是泰州老鄉，由于父親喜歡京劇，所以吳小平自小耳濡目染，特別敬仰梅蘭芳先生，為后來的作曲生涯打下了基礎。這次創作借鑒了“梅派”唱腔的精華，也對傳統的京劇板式、力度和色彩都做了處理，使京劇與現代音樂完美的融會貫通，賦予了《梅蘭芳》這首歌獨特的風格和民族色彩。

《梅蘭芳》的詞作者劉鵬春，江蘇泰興人，長期致力于戲劇和文學創作的研究，有著超高的文筆能力。歌曲中的歌詞雖短，但卻集中的體現了梅蘭芳先生的藝術人生，生動的刻畫了梅蘭芳先生的風骨與氣節，并且精心的將梅蘭芳先生著名的代表作《蘇三起解》和《霸王別姬》滲透在歌詞里，整首歌詞既寫出了梅蘭芳作為旦角的柔美嬌艷，又寫出了他作為中華男兒的剛烈不屈。

《梅蘭芳》這首歌曲的曲式結構為復段式，全曲由兩部分構成。第一部分運用了大量的京劇元素，借鑒了《貴妃醉酒》中的特性音調，采用了京劇的四平調，通過旋律與歌詞的完美融合，展現了人物角色的魅力。通過間奏的轉變，音樂風格突變，第二部分速度較快，由之前的柔美婉轉變為豪放激昂，運用散板和搖板把歌曲推向高潮。這首歌由引子、慢板、中板、快板四個部分組成，各段之間完美銜接，形成了這首柔美又不失大氣的經典。

二、《梅蘭芳》的演唱處理

《梅蘭芳》借鑒了京劇的基本曲調，是一首京味十足的戲歌，要想唱出味道更得學習京劇的一些演唱技巧。

（一）咬字

京劇講究“以字帶聲，字正腔圓”，對咬字極其重視，咬字清晰、流暢、又不死板，并且出來的聲音要有韻律感。漢語是聲母加韻母拼起來的，京劇極其注重字的“歸韻”。所以這首戲歌要格外注意歸韻的問題。例如這首歌的第一句“那一輪女兒的如水明月”，這句里的“水”字，先發出“shu”音，再歸韻到“ei”上，歸韻力度要適度，再比如“月”字，必須是用“yi”“yu”“yue”才能拼出來，先出“yi”由“yu”過渡到“yue”，這樣完整的把字咬出來。還有第二段的“源自于男兒的心火剛烈”里的“源”，我們要先把前半部分拖長，最后歸韻的時候再把“an”唱出來，但是在前半部分拖長的時候一定要保持高位置，也不要拖的過于長，否則會顯得聲音干扁死板。這一點在很多歌里都適用。

（二）氣息

京劇特別注重“氣沉丹田”，京劇里也一直有“氣乃聲之源”的說法。在歌唱中，需要深吸氣來迫使隔膜下沉，用腹部來控制呼吸，講究保持氣的均勻，關鍵不在于一口氣憋多久，而是看你呼吸的平穩度。而在我們學習聲樂的時候也是特別注重氣息的運用，因為呼吸的支持也是歌唱過程中一個非常重要的因素，所以對于氣息的要求貫穿始終。《梅蘭芳》這首歌的前半段速度較慢，需要氣息平穩綿長，才能經得起拖腔的考驗，而后半段的速度加快，運用了京劇中經典的緊拉慢唱手法，則需要氣深深扎根，穩得住，才能唱的精彩，達到歌曲的高潮。

（三）潤腔

京劇中的潤腔也是非常重要的手段。潤腔是獨具特色的可以美化、裝飾和潤色唱腔的技法，最能體現出京劇的味道，不但是京劇中的重要技巧，對民族聲樂也具有重要的價值和意義。潤腔中包括倚音、顫音、波音、甩音、頓音、實阻音等等。本首作品中有非常多的潤腔，光是第一句的前五個小節就有三個倚音。 “輪”字用了一個上單倚音，“月”字連續用了兩個倚音，一個復倚音一個單倚音，復倚音的總時值與單倚音相同，所以在唱的時候要靈巧，不能喧賓奪主，把倚音唱的比主音還明顯。“源自于男兒的”歌詞所對應的短短兩個小節就運用到了三次波音。但是這三次波音的時值是不同的，要根據波音所對應的音符長短來定。第一個波音對應的是八分音符，時值相對較長一點，但是后兩個波音，則都是對應的十六分音符，時值相對較短，唱起來速度要快，在提高靈敏度的同時要注意主音和節奏，要在唱好波音的同時也要把握此句的整體節奏和速度。第一句里的“女”就需要用到甩音，使韻味更濃。第二段的“泣淚泣血”后面是一段很長的拖腔，就可以使用頓音，加上一點哭腔，可以更好地表現出本首歌曲的意境。除去這些，潤腔還有好許多種，也有很多潤腔技巧并不會在譜面上標記出來，要靠演唱者根據自身對于作品的理解適度進行創編，但是要注意，多了就會太花哨，少了就會死板，體現不出該有的韻味，要靈活多變。

（四）身段

京劇是一門綜合性表演藝術，集音樂、文學、唱腔、表演、化妝、臉譜、鑼鼓等為一體，傳統的京劇表演要求演員在表演時除了必須掌握“唱念做打”，還要同時掌握“手、眼、身、法、步”，也就是京劇表演者的形體神態方面。兩者緊密配合，相輔相成。

本作品的表演者除了在唱腔上的仔細斟酌，在肢體上的也不能隨意。雖然不至于像京劇表演時一舉一動都具有程式化，但也要采用一些京劇的肢體、身段、表情管理等對聲樂進行輔助，盡量給欣賞者最強烈的感官感受，所以需要把演唱中的唱腔、肢體、表情等融為一體，根據歌詞和唱腔來編排動作。但是要注意的是，這是一首現代民族聲樂曲，在表演時一定要注意力度，不能為了追求京劇表演的效果而太過夸張。

比如在歌曲第一句“那一輪女兒的如水明月”，這一句非常的有意蘊，也非常婉約，這個時候的表情和動作也要柔和一些，可以用蘭花指慢慢指向明月，深情望月。唱到“半是崇公道，半是蘇三迢迢”的時候可以稍微模仿一下京劇的名段《蘇三起解》里的動作形態。唱到“半是楚霸王，半是虞姬”的時候中間可以稍微頓一下，模仿京劇中楚霸王和虞姬的身段，前半句表現出楚霸王的偉岸魁梧，后半句表現出虞姬的柔美嬌艷，也從側面體現出了梅蘭芳先生臺上風情萬種，臺下男兒氣概的真實的樣子。

三、結語

歌曲《梅蘭芳》的創作在當代民族聲樂作品中是成功的，無論是曲調、旋律、節奏還是歌詞，都具有鮮明的民族特色，這首歌是現代唱法和傳統戲曲唱法的碰撞、交匯、融合的典范，演唱者需要靈活準確的把握意境，才能更好的展現這首歌的藝術魅力。

參考文獻：

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個人簡介：

李倩，女，漢族，1996年1月30日出生于山東菏澤，在讀研究生，目前就讀于齊魯工業大學體育與音樂學院音樂表演方向。

（齊魯工業大學 ?250306）