淺析日本動漫在中國的跨文化傳播

龔傲雪

[摘要]日本是全球最大的動漫產品輸出國，日本動漫在中國產生了一定的影響力。本文分析了日本動漫在中國的跨文化傳播策略：利用中日文化的接近性，充分運用中國文化元素;畫面、音樂的高品質更好地展示日本文化的異質性;融合多國文化元素，體現文化多元性。本文結合日本動漫在跨文化傳播中呈現的特點，為我國打造有中國特色的動漫，提升國產動漫品質，實現成功的跨文化輸出提出了建議。

[關鍵詞]日本動漫;中國;跨文化;傳播

日本擁有“動漫王國”之稱，是全球最大的動漫產品輸出國，日本動漫在國際上形成了不容小覷的影響力，更是中國進口動漫產品的主要來源國。日本動畫協會AJA公布的《2019動畫產業報告》顯示，2018年，日本動漫產業市場規模達21814億日元（1397.34億元人民幣），其中海外市場規模達10092億日元（646.46億人民幣），占整個動漫產業市場的46.3%。海外簽約購買日本動漫共2594部，美國、加拿大、中國大陸地區簽約購買日本動漫數量居世界前三，分別簽約購買467部、417部和281部，加上中國臺灣、香港和澳門地區各簽約購買62部、39部和23部，中國共簽約購買日本動漫數405部。與此同時，國家統計局數據顯示，2018年，我國動畫電視進口時長共18213小時，其中從日本進口動畫電視時長為13258小時，占我國動畫電視進口時長數的72.8%。自1980年中國引進第一部日本動畫片《鐵臂阿童木》起，至今已經過去了40多年。這40年間，日本動漫在中國經久不衰的傳播，可以被看作一次跨文化傳播的成功案例。

一、日本動漫在中國的傳播現狀

日本動漫在中國較為成功的傳播使得各領域的學者對其進行了不同方向的研究，研究成果主要分為以下幾類。

（一）個案解讀的角度：日本動漫通過不同方式表達了日本的傳統文化

李艷芬（2010）認為宮崎駿動畫在主題表達、環境設置、角色塑造上都是對日本傳統文化的解構和重組。在主題表達上，宮崎駿動畫以日本傳統文化民俗故事為藍本，對其改造后重新創作，保留題材的同時，又符合現代潮流思想主題。如宮崎駿動畫中的環保主題是對森林文化的回歸，成長主題是對神道教文化的回歸，反戰主題是對“和”文化的回歸。在環境設置上，宮崎駿動畫對日本傳統的等級制度進行顛覆，塑造了一個平等自由、和諧互助的人情社會。在角色塑造上，宮崎駿動畫構建了一個嶄新的女性社會，塑造了反傳統性格的女性形象，但又同時通過報恩觀念、追求目標的堅強意志實現了對日本傳統倫理標準和價值取向的回歸。

（二）文化滲透的角度：日本動漫是一種文化滲透，對中國動漫產業和受眾產生一定影響

李娟、李月敏（2007）認為日本動漫用日本化的思維模式、價值觀和是非善惡觀念潛移默化地影響著中國青少年。劉艷萍（2013）認為日本動漫作品所折射出的精神和觀念在觀眾對作品的欣賞過程中悄無聲息地被接受、被認同;同時，日本動漫對中國動漫相關產業、中國消費文化、中國受眾也產生了一定的影響。

（三）動漫產業的角度：日本動漫的成功傳播與其完善的產業鏈有關

何建平、劉潔（2009）認為完整的動漫產業鏈包括動漫的創作與出版、動畫片的制作、動畫片的播出、動漫關聯產品和衍生產品的開發。這個鏈條同時也是動漫形象和品牌效應的傳播鏈，是資金投入和逐步回收的價值增值鏈。李常慶、魏本貌（2010）認為日本動漫產業是以動漫創意為起點，以版權保護為核心，以漫畫、動畫、游戲、衍生品等為表現形式，將版權開發利用貫穿于動漫產品開發、流通、銷售等各環節的重要文化產業，其呈現重視動漫產權保護、產業各環節聯系緊密、動漫作品的開發不斷追求合理的機制和低成本的制作模式并積極拓展海外市場的特點。

（四）文化傳播的角度：日本動漫跨文化傳播的成功與其吸收中國和其他外來文化有密切的關系

陳琦（2008）認為語言文化上的接近性使得中國觀眾能夠更快地理解和接受日本動漫。一方面，中國傳統文化對日本文化的影響讓中國觀眾對日本動漫思想內涵理解得更深刻，也使日本動漫更容易在中國傳播。另一方面，日本動漫在中國的傳播還有一定的針對性，具體體現為對服飾文化元素、飲食文化元素、建筑文化元素、中國功夫和“龍”的中國圖騰等中國元素的應用，以及日本動漫針對的受眾為處于迅速學習和成長階段的青少年。同時，日本動漫在中國的跨文化傳播中還很好地處理了文化差異性的問題，運用適當程度的文化差異制造懸念，引起觀眾好奇，達到很好的傳播效果，也刻意回避了日本文化中消極的部分而展現積極的部分，避免中國觀眾的排斥。胡倩（2008）認為日本動漫通過生活文化（日本傳統飲食、日本居室傳統、日本娛樂文化、日本新年傳統）、日本傳統藝術（日本禪道、武士道、日本繪畫和音樂）等對民族文化進行展示，通過綜合身體素質、科學文化素質、思想道德素質等對國民素質形象進行展示，利用現實層面和古文明元素實現對社會制度形象的構建，最終成功建構起國家形象。宋楊（2016）認為日本動漫一方面能全方面動用各種視覺元素（圖像制作精細、音樂編排精心、服飾設計精巧、場景設計嚴謹、聲優配音優秀），注重人物情感細節描述，充分運用能夠利用的媒介工具。另一方面，日本動漫還注重人文關懷，積極吸收外來文化并強化人物的新穎性和故事的豐富性。郭蔓青（2016）認為日本動漫中有的以中國的服飾文化、飲食文化、建筑文化、功夫文化、周易與陰陽為主題，有的以中國歷史事件為要素，有的以中國古典文學名著為載體，體現中日兩國的文化接近性;日本動漫中的日本自然景觀、日本物質文化、日本民族精神文化體現了文化異質性;日本動漫將外國文化元素與本民族文化相結合，體現了文化多元性。郭蔓青認為正是文化接近性、文化異質性、文化多元性使得日本動漫成功地在中國實現了跨文化傳播。

日本動漫在中國的傳播現象，引起了不同領域學者們的關注。本文從跨文化傳播的角度，分析日本動漫在中國的跨文化傳播中所表現的特征，為我國打造有中國特色的動漫，提升國產動漫品質，成功實現跨文化輸出提供幾點建議。

二、日本動漫在中國跨文化傳播的策略

（一）利用中日文化的接近性，充分運用中國文化元素

J·斯特勞哈爾提出的“文化接近性”理論認為，受眾對他們自己的語言和文化背景比較熟悉，本地的文化產品因而被理解和引起共鳴。拉里·A·薩莫瓦也認為文化具有相似性，在不同的國家，關于年齡、性別等方面都有類似的規范，文化接近性使得跨文化傳播變得更容易，文化相接近的國家之間的跨文化傳播也能夠取得更好的效果。中國與日本自古以來就有著密切的文化交往，日本對中國文化進行了長期的吸收借鑒，這在飲食文化、建筑文化、服飾文化、價值觀和審美觀等方方面面皆有所體現。因此，兩國文化呈現一定的相似性，兩國間對彼此的文化也更了解，兩國間的跨文化傳播也變得更加容易[1]。在此基礎上，日本動漫還充分地運用了中國飲食、建筑、服飾、傳說故事和中國功夫等眾多文化元素，使中國觀眾在發現這些熟悉元素的同時，不知不覺間接受了日本動漫的跨文化傳播。

日本動漫充分運用中國功夫文化元素。中國功夫在日本動漫中是常見的文化元素，時常出現在含有打斗內容的日本動漫中。例如，《龍珠》的創作者鳥山明曾坦言，《龍珠》的創意來自李小龍和成龍的功夫電影，而《龍珠》中小林這個角色的設計理念正是想要塑造一個標準的少林寺小和尚的形象。小林在動漫中的打斗招式，他的絕招“氣圓斬”在使用時需要扎馬步蓄力，而扎馬步正是少林武術的基本功。又如《火影忍者》中的李洛克，他的造型、服裝、出招姿勢都與李小龍非常相似。他還是一個醉拳高手，他的絕招“八門遁甲”和“蓮華”是通過控制“八門”—即開門、休門、生門、傷門、杜門、景門、驚門、死門—這八個自身經脈系統中抑制和控制查克拉的地方，來激發身體潛能。不難看出，這樣的絕招取材于中國古代的術數著作《奇門遁甲》[2]。

日本動漫還充分運用中國服飾文化元素。日本動漫中存在大量一眼看去就像是中國人的角色，他們的身份是通過服飾展現的。例如，在《黑執事》中，被稱作劉的男子穿著長袍馬褂，他身邊時常跟著一個身穿旗袍、頭戴流蘇的姑娘，他的身份是中國上海黑幫“青幫”的首領。《魔卡少女櫻》中李小狼穿著帶有陰陽魚圖案的道士服裝，他還隨身帶著羅盤，他的身份是來自中國香港的一名道士。《恐怖寵物店》中D伯爵愛好穿一身唐裝長袍，他的祖先是中國昆侖山上能夠聽懂動物語言的高人。

日本動漫還綜合運用中國文化元素，在動漫作品中創造一個有中國元素的虛擬國度。比如，《鋼之煉金術師FA》中，新國第十二皇子姚麟和他的政敵新國第十七皇女張梅為找到長生不老之術而分別前往鄰國亞美斯多利斯。他們的服飾有著中國長袍褂子和旗袍的元素，張梅更是隨身攜帶了一只小小的熊貓，讓觀眾立馬將這個虛擬的新國與中國聯系到一起。《彩云國物語》中主角們的姓和名都是中國式的，也隨處可見中國風格建筑和穿中國風格服裝的人，連朝廷官制也是中國古代三省六部制的改編版“三師四省六部”。雖然這些中國文化元素在《彩云國物語》動漫里談不上原汁原味的中國特色，但卻仍能讓觀眾一眼看去，感覺作品中的彩云國就是中國[3]。

（二）畫面、音樂的高品質更好地展示了日本文化的異質性

“民族的，就是世界的”，任何形式的藝術，都只有堅持自己民族的特色，保持本民族文化的異質性，才能有強盛的生命力，才能得到良好的傳承與傳播。日本動漫創造性、巧妙地運用日本民族文化中最為獨特、有代表性的部分，如日本傳統戲劇文化、飲食文化、建筑文化和服飾文化等。只有高品質的畫面，才能將動漫要展示的日本文化異質性良好地呈現在觀眾面前。

1.精致的手繪

日本動漫從1956年東營動畫公司成立起就擁有數不勝數的優秀2D動畫作品，在動畫技術上日本并沒有一味去追求3D技術。在高清的數字化作圖時代，許多日本動漫制作公司仍然采用“賽璐璐”式手繪作畫方式，追求平面畫面的表現力。手繪作畫下的日本民族食物，如飯團、壽司、生魚片等，顯得精致而誘人，展示出日本飲食文化的特點，讓觀眾產生美味的聯想。

2.對戰爭場面進行了特殊處理

日本動漫還特別注重對戰斗場面的處理，尤其是高科技武器產生的熱線、光線、煙霧和彈道軌跡等。由于在現實中無法找到足夠的參考，需要將想象中的場景合理化，日本動畫師金田伊功創造出一種新的動畫表現手法，即通過極少張數畫出極端高對比的動作，同時以模仿廣角鏡頭和魚眼鏡頭的效果為基礎以達到進一步的夸張透視，在畫面中加入大量夸張光效和爆炸效果，以制造更強的視覺刺激。例如，《超時空要塞F》的故事是圍繞外星球入侵地球展開的，故事運用了這樣具有強烈視覺刺激的戰斗場面處理方式，通過這樣的處理，能夠更好地展示作為王牌飛行員的男主角通過戰爭追求名譽的武士道精神。與此同時，男主角又顛覆了人們對飛行員的刻板印象，他作為一名飛行員的同時，還是一名日本歌舞伎世家的傳人，留著長長的頭發，長相陰柔似女性[4]，他化上妝、盤好頭后就是能歌善舞、面容姣好、身姿優雅的日本歌舞伎藝人，在歌舞伎演出時通過男扮女相的方式展示日本的國粹。作品對男主角造型、所處環境的畫面處理形成了一種強烈的反差感，使得觀眾能夠迅速覺察到畫面中日本元素的異質性，形成記憶點。

3.通過精密繪制還原現實場景

隨著虛擬現實交互技術的發展，VR/AR技術也以特別的方式進入日本動漫界。日本越來越多的動漫開始采用精密繪制還原現實場景的作畫手段，富士山、秋葉原、新干線、日本地鐵站和神道教神社等具有顯著日本特色的地點，都成為日本動漫想要通過高品質的畫面制作極力表現的場景。比如，《命運石之門》雖然是科幻作品，但是故事發生的場景是位于日本東京都千代田區的秋葉原。動漫中的場景是按照現實中的秋葉原通過精密繪制進行的還原，基于如此高還原度的場景，再展開科幻式的劇情，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到強烈的視覺沖擊。

4.完善的職位分工

從日本動漫的片尾職員表，我們可以窺見其職位分工的完善與詳細。以作畫監督職位為例，其就可分為動作作畫監督、特效作畫監督、美食作畫監督和機械作畫監督等。不同的作畫監督擁有不同的擅長領域，以求將作畫質量提升到盡可能高的水平。而原畫方面，第一原畫師與第二原畫師有著不同分工，甚至有專門負責布局和色彩設計的職位。詳細的職位分工意味著每個職位上的工作人員可以更深入做好自己的本職工作。整個行業內都是由專人做專事，有利于提升動漫畫面的質量，而高質量的動漫畫面才能更好地展示日本動漫的文化異質性。

5.詳細的動漫音樂劃分

日本動漫音樂劃分非常詳細。一部動漫的音樂分為片頭曲（Opening Song簡稱OP）、片尾曲（Ending Song簡稱ED）、插曲（Interlude簡稱IN）、主題曲（Theme Song簡稱TM）、背景音樂（Background Music簡稱BGM）等。與中國動漫乃至許多其他影視作品都不同，不同種類的音樂在日本動漫中有著不同的功能。因此，日本動漫的音樂處理在動漫作品整體的氣氛烘托、情感渲染方面，功能更為突出，也更容易通過音樂體現日本文化的異質性[5]。比如，《火影忍者》片頭曲《NARUTO Main Theme》一曲的演奏采用了日本傳統樂器尺八、三味線，結合吉他、貝斯、電子琴等樂器，用日本民族特有的音樂風格更好地營造出一種讓人熱血沸騰的氛圍，也體現了日本的武士道精神[6]。又如《超時空要塞Macross》的插曲《可曾記得愛》，這首歌用甜美的女聲傾訴了人類在面臨星際戰爭時的凄美愛情，展現了對愛情忠貞、堅韌的日本傳統女性的形象。這首歌不僅為動漫作品本身帶來了極大的加分，歌曲唱片銷量突破50萬張，也成為這首歌的真人演唱者飯島真理的成名之作，還為“超時空要塞”整個系列動漫奠定了重視音樂制作的基礎。“超時空要塞”系列動漫后續作品也陸續出現許多打動觀眾內心的優秀音樂作品。

（三）融合多國文化元素，體現文化多元性

在信息技術高度發達的今天，世界各國的文化無時無刻不在相互融合、交流與促進。日本向來善于吸收外來文化，是一個通過積極吸收外來文化而形成自身多元文化的國家。日本動漫主動融合世界各國迥然不同的文化，在日本動漫中形成了多元文化共存的局面，體現了日本動漫對別國文化的包容。同時，日本動漫中的角色往往呈現了勇敢、善良、正義等正面特點，在多元文化共存的局面中能夠得到世界不同國家觀眾的廣泛認可。日本動漫通過巧妙融合多國文化元素，以開放、包容的姿態增強了日本的文化軟實力，也通過這樣的方式將日本民族的價值觀念傳播出去。日本動漫運用了世界各國文化中有特色的文化元素，承認各國文化中優秀、有吸引力的部分，以開放、包容的姿態體現了文化的多元性。

1.充分地運用了歐美文化元素

日本動漫對歐美文化元素的應用并不僅僅停留在簡單地將人物的國別設定為歐美地區的某個國家，或者簡單地展示歐美的食物、建筑等層面，而是充分地運用歐美文化中的精髓，如紳士文化、騎士文化和宗教文化。例如，在不同國家動漫評論網站獲得贊譽的《JOJO的奇妙冒險》系列，第一部運用了英國的紳士文化。男主角是一名英國貴族紳士，動漫將男主角優雅、禮貌、正直、勇敢的言談舉止和氣質，講究的禮儀、服裝穿搭等通過具有強烈戲劇沖突的情節展現在觀眾面前。又如，入選日本NHK電視臺評選的“最佳動畫100”的《Fate Zero》運用了歐洲的騎士文化。作品里的劍士阿爾托莉雅·潘德拉貢原型是古不列顛傳奇中的騎士王亞瑟·潘德拉貢，動漫中的阿爾托莉雅·潘德拉貢忠誠正直，擁有身為騎士王的榮耀和驕傲，角色身上的特點無一不是來源于《亞瑟王傳奇》。將《亞瑟王傳奇》中的故事巧妙地加進來，體現了歐洲中世紀時期形成的騎士精神。

2.在同一部作品中同時展示多國文化元素

日本動漫善于在同一部作品中同時展示多國文化元素，營造出多國人民交流密切、多國文化百花齊放的局面。《黑塔利亞》就是典型的例子。這部作品以二戰時期世界歷史和日本歷史為主線，將多個國家的文化和風土民情加以擬人化處理，將各國固有的風俗、風土依照不同的民族性模擬到各個角色身上，每個經過擬人化處理的人物代表的就是一個國家。作品戲謔地將德國的擬人形象設定為一個有著強迫癥、容不得廚房一絲臟亂、容不得一點遲到的男性形象，他有著強健的體魄，喜歡吃土豆。這樣戲謔化的呈現也表達出德國國民特征中的紀律性、嚴謹性、秩序性，將德國二戰時期德國國民喜愛土豆的飲食文化也展現在觀眾面前[7]。該作品還將奧地利的擬人形象設定為一個熱愛彈鋼琴的文藝青年，其因為多次婚姻惹了一身的麻煩。作品通過擬人化的故事講述方式，展示出奧地利這個擁有多名世界級音樂大師的音樂之國的特點。作品中的瑞士與列支敦士登的擬人形象被展示為兄妹的關系，在其他國家忙于二戰時，瑞士和列支敦士登這兩個永久中立國，在中歐地區友好地互相幫助，這也簡單易懂地向觀眾介紹了瑞士和列支敦士登兩國密切的關系。《JOJO的奇妙冒險》中也有類似的體現，作品中故事發生的地點從英國轉移到美國，再到日本、印度、埃及等不同國家，充分展示了各國的建筑文化、飲食文化和服飾文化。作品中的主角們也是來自不同國家的人。例如，第三部的主要角色中，空條承太郎和花京院典明是日本高中生，無論在哪里都穿著日式的校服;簡·皮耶爾·波魯納雷夫是典型的法國人，浪漫、熱情、心直口快;而穆罕默德·阿布德爾是一名印度裔埃及人，在主角們到達印度時，他還熱情地向大家介紹起印度的飲食文化和生活習俗。

三、對中國動漫跨文化傳播的啟示

（一）深入挖掘中國傳統文化，融入國外先進文化元素，打造有中國特色的動漫

中國傳統文化是中華民族在漫漫歷史長河中創造和傳承下來的寶貴遺產，是中華民族數千年來不斷繼承、發展和創造的文化。以我國家喻戶曉的經典傳奇故事《西游記》和《封神榜》為例，早在1999年，中央電視臺動畫部和中國國際電視總公司火炬動畫分公司聯合制作動畫片《西游記》，同年，上海美術電影制片廠制作動畫片《封神榜傳奇》。二十多年過去，這兩部動漫仍然得到人們的認可，成為80后、90后共同的童年回憶。但值得反思的是為何同是以《西游記》與《封神榜》為題材，動畫片《西游記》和《封神榜傳奇》沒能走出國門，而近年來的動漫電影《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》卻能成功走出國門，實現跨文化傳播。當然，這一方面要歸功于動漫制作技術的提高，但更重要的則是對中國傳統文化的深入挖掘。1999年的兩部動漫作品雖稱得上優秀之作，但其仍然是對原有的故事人物、劇情和世界觀設定等各方面的簡單呈現，通過較多的動漫集數和時長，盡量在實現還原。而動漫電影《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》則不同。《西游記之大圣歸來》創造性地將孫悟空塑造為一個有些滄桑、對小孩子層出不窮的問題特別頭疼、對自己大鬧天宮任性妄為有所反思的形象，跟原著中的孫悟空形象相比更加立體生動，與當代的觀眾更有接近性，但保留了原著中孫悟空愛憎分明、敢作敢當、不畏強權和懲惡揚善的寶貴品質。《哪吒之魔童降世》也改變原有劇情，巧妙地避開原故事中血腥暴力和封建教條的部分，展現出更符合當代主流價值觀的友情和親情。由此可見，要實現跨文化傳播，簡單的還原是無法達到效果的。創作者需要認真從我國的傳統文化中挖掘出屬于我們中華民族特有的文化元素，創造性地融入更符合時代潮流的主流價值觀，讓中國動漫展現中國傳統文化魅力的同時，更好地走出國門，成功實現跨文化傳播。

我國動漫還應積極主動地運用他國的文化元素，應該用包容開放的心態面對世界，在發揚本國優秀文化的同時，借鑒和吸收國外的先進文化，取其精華，去其糟粕。在動漫的制作中，我們也應該主動借鑒吸收他國文化中的先進部分，將我國在文化上開放包容的友好姿態展現在全世界面前，讓中國動漫在跨文化傳播的過程中更加順利。在這一點上，中國科幻電影《流浪地球》就做得很好。電影中描繪了全世界各國人民共同努力，將地球推離太陽系，使人類文明得以延續的宏大畫面，過程中還用幾個鏡頭特地展現了俄羅斯、日本、韓國等幾個國家的志愿者在世界末日時的應對方法，同時，還塑造了一個在中國生活多年的西方小伙子的主要角色，有著西方人的典型性格，讓西方觀眾在觀看影片時能感到中國的友好和包容。雖然《流浪地球》不是動漫作品，但其積極運用他國文化元素的做法給中國動漫的跨文化傳播提供了一些可借鑒的做法。

（二）提高畫面、音樂制作水平，提升動漫作品本身的核心競爭力

我國動漫的畫面制作水平相比于日本、美國尚有一定差距，動漫行業從業人員應積極學習國外動漫畫面制作的先進經驗，提升我國動漫的競爭力。我國動漫行業人才仍處于匱乏的狀態，對動漫技術人才的培養也應跟上市場的需求。在招聘網站搜索關鍵詞“動畫”“動漫”，我們能夠看到MG動畫師、3D動畫師、maya動畫師、作畫監督和動畫渲染師等各類與動漫畫面呈現直接相關的技術崗位的招聘。我國開設相關專業的院校應當積極調查市場需求，有目的、精準地培養動漫行業人才，理論與實踐相結合，加強對工作實踐中所需要用到技能的培訓教育，同時，還應加強對他們的藝術、文化培養。只有這樣，才能促進我國培養的動漫行業人才創造出能引起觀眾共鳴的優秀動漫作品。

而在音樂制作方面，我國動漫應當提升對配樂的重視度。動漫制作公司應當加強對動漫音樂制作的資金投入，用足夠的資金邀請高水準的音樂制作團隊，保證動漫配樂的質量;積極挖掘中國傳統文化中音樂的魅力，認真打磨研究中國風的音樂內核，用符合現代藝術審美的方式將中國傳統音樂的魅力分享給全世界;積極保護音樂版權，保護音樂創作者的版權利益，鼓勵良性競爭，提高動漫音樂的制作水平。

（三）運用文化接近性降低文化折扣，推動國產動漫“走出去”

一般意義上來說，扎根于一種文化的特定電視節目、電影或錄像，在國內市場很具吸引力，但在其他地方吸引力會減退，這種現象被稱為“文化貼現”，也被譯為“文化折扣”。沒有哪兩個國家的文化一模一樣，所以動漫在跨文化傳播過程中不可避免地會出現文化折扣現象，因此，我國動漫的跨文化傳播應當重視并用好文化接近性[8]，將動漫“走出去”的市場按照文化接近性進行劃分，對與中國文化有著文化接近性的國家有針對性地傳達中國與其共同認可的，且又同屬兩國特有的文化價值觀念[9]。我國動漫可以優先將日本、韓國和東南亞地區各國作為國產動漫“走出去”的市場。這些國家自古以來與中國文化交往密切，受中國文化影響較大，這些國家的文化與中國有著其他國家無法比擬的文化接近性。想要打開一個國家的動漫市場，就要充分了解中華文化與該國文化共通的部分，巧妙地在雙方都認可的范圍中選取服飾、飲食、建筑等文化元素中適合的部分，傳達雙方都認可的價值觀念，將之運用到動漫創作當中。這樣既能提升動漫作品的藝術審美水準，不為特意迎合市場而丟失原則，又能降低文化折扣，讓我國動漫更好地“走出去”。

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