淺析中職中國美術(shù)鑒賞課程脈絡(luò)和文化價值

汪杰

摘要：中國美術(shù)源遠流長，擁有鮮明的個性，包含了文化生活、政治經(jīng)濟、哲學思想的特征和豐富內(nèi)涵。美術(shù)課程是中等職業(yè)學校實施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)技能人才的重要途徑，培養(yǎng)中職生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力以及正確的人生觀、價值觀。中國美術(shù)欣賞能夠厚植民族情感，增進文化認同和文化自信，是中職美術(shù)課程的重要組成。

關(guān)鍵詞：中職;中國美術(shù)賞析;文化價值

一、中國美術(shù)脈絡(luò)

中國美術(shù)內(nèi)容龐雜，諸如繪畫、書法、雕塑、建筑等領(lǐng)域博大精深，宗教畫、文人畫各種概念層出不窮，通過一兩個視角很難描述出中國美術(shù)的特點，表達不出中國美術(shù)的準確特征。學習中國美術(shù)，就需要對它進行梳理，找到其中發(fā)展規(guī)律，研究發(fā)展內(nèi)在邏輯。

（一）按歷史發(fā)展劃分

按時間順序，可將中國美術(shù)史大致劃分為五個時期。從原始社會到春秋戰(zhàn)國，中國出現(xiàn)了世界上最早的石器、建筑、制陶以及青銅工藝，還有早期的壁畫。從東西兩漢到晉代，毛筆成為主要表現(xiàn)工具，讓書法和繪畫這兩個中國最重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法得到確立。從南北朝到唐代，宮廷畫成為創(chuàng)作主流，人物畫內(nèi)容豐富，山水畫作為獨立題材開始出現(xiàn)，佛教石窟藝術(shù)也達到一個高峰。五代、兩宋和元代，由于出現(xiàn)了新的技法“皴”，中國山水畫達到了技法的成熟和完善，宋代文人畫派在山水畫中加入了格物的哲學思想，讓中國畫達到了藝術(shù)的高峰，陶瓷藝術(shù)在這一時期也至臻至善。明清及近代，明清的以文人主導的山水畫中，人物成為了重點，對生活場景的描繪非常豐富，這一時期的陶瓷藝術(shù)也達到了頂峰。民國時期，由中西方藝術(shù)文化的碰撞而使中國美術(shù)進入了新的階段。

（二）按藝術(shù)種類分類

按藝術(shù)表現(xiàn)手段來分類，中國美術(shù)可分為繪畫、書法、工藝美術(shù)及建筑四個大類。

中國繪畫題材主要有社會生活畫、宗教畫和山水畫。記錄生活是中國繪畫藝術(shù)最早的表現(xiàn)形式，山水畫作為文人畫的最佳載體，體現(xiàn)了中國古代文化階層對藝術(shù)、思想的追求。

書法是中國文化中獨特表現(xiàn)藝術(shù)，被譽為：無言的詩，無形的舞;無圖的畫，無聲的樂。不同的字體和不同時期的藝術(shù)表現(xiàn)都能體現(xiàn)出某段時期的社會特征和人們的價值取向。

中國工藝美術(shù)包羅萬象，最具歷史和文化價值的包括雕塑、陶瓷、紡織、漆器等。工藝美術(shù)品一般具備實用性和藝術(shù)性，匯聚了中華民族的獨特氣質(zhì)和文化素養(yǎng)，蘊含著中國人的智慧。

中國古代文明創(chuàng)造出大量的建筑杰作，恢弘的宮殿、陵墓、廟宇以及精美的園林、民宅層出不窮。又由于不同的氣候、地質(zhì)和人文條件，形成了各具特色的民居樣式。

二、理解中國美術(shù)鑒賞的文化價值

中國美術(shù)鑒賞在培養(yǎng)中職學生藝術(shù)感知、審美判斷、創(chuàng)意表達的能力外，還有對中國文化理解的重要任務(wù)。通過美術(shù)作品鑒賞理解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，學習從作品中發(fā)掘歷史文化價值，理解和借鑒不同地域、不同時代的文化，增進文化自覺和文化自信。

（一）傳承有序的歷史軌跡

從古至今，中國文化不曾斷代，無論是文字的演變、圖像和繪畫的發(fā)展還是建筑的工藝變化，都呈現(xiàn)出清晰的傳承關(guān)系。美術(shù)課程就是從早期圖像之中深挖“中國”之所以為“中國”的文化根基，幫助學生從藝術(shù)中理解中國傳統(tǒng)文化的延伸以及多元文化下國家形成的歷史軌跡。

（二）藝術(shù)背后的愛國情懷

中國古代藝術(shù)大多擔負著文化傳播和教化人倫的功能，特別是繪畫、雕塑中不乏抒發(fā)愛國情懷，歌頌浩然正氣的優(yōu)秀作品，例如西漢霍去病墓石雕《馬踏匈奴》，南宋李唐的《采薇圖》，當代徐悲鴻的《愚公移山圖》，蔣兆和的《流民圖》等。中國美術(shù)賞析課程從審美的角度出發(fā)，結(jié)合歷史背景，聯(lián)系作品的創(chuàng)作意圖，在潛移默化中，讓學生的情感因為愛國主義導入而產(chǎn)生共鳴，在審美中激發(fā)學生的愛國熱情和民族自豪感。

（三）民族藝術(shù)的交流融合

在主流的中國美術(shù)史研究中，沒有將各民族藝術(shù)單獨梳理，是因為中國雖然民族眾多，但民族遷移、民族文化交流和融合卻從未停歇。“文姬歸漢”便是文化融合的典型案例，金代繪畫《文姬歸漢圖》將胡人武士、漢地官員的融洽表現(xiàn)得淋漓盡致，不僅體現(xiàn)了民族團結(jié)民族交流的和諧場景，也寓意民族交流、藝術(shù)融合的趨勢。

（四）中華民族的磅礴氣質(zhì)

從殷商時期的司母戊大方鼎到秦朝的萬里長城，從北宋范寬的《溪山行旅圖》到近代李可染的《萬山紅遍》，無不體現(xiàn)中國人民對祖國大好河山的熱愛以及發(fā)自內(nèi)心的磅礴氣質(zhì)。中國美術(shù)賞析課程通過不同視角讓學生感受祖國的壯美風景、藝術(shù)家的激情豪邁，體會到中華民族傲立于世界的美學精神和文化自信。

（五）本地區(qū)域的文化挖掘

美術(shù)以文化為載體，文化伴隨人類發(fā)展，在我們的身邊就有大量從古至今的美術(shù)作品。以筆者所在地區(qū)為例，三星堆文化遺址、西南地區(qū)最大最完整的孔廟、中國四大年畫之一的綿竹年畫村、三國遺址龐統(tǒng)祠墓碑林等眾多歷史文化素材。這些資源反映了本地區(qū)厚重的文化積淀，能夠培養(yǎng)學生的區(qū)域歸屬和認同感。

中國美術(shù)鑒賞對中職學生的素質(zhì)教育有著重要的價值，需要不斷挖掘、與時俱進，達成以美育人的目的。

參考文獻：

[1]王松.淺談怎樣提高中學生美術(shù)鑒賞能力[J].新教育時代電子雜志（教師版），2014（033）：47，108.

[2]李永強.中國古代主題性繪畫的敘事表達[J].美術(shù)，2019，623（011）：111-114.