在音樂審美鑒賞中潤澤學生生命

陳天驕

[摘 要] 在初中音樂教學中，教師要引導學生多維感知、多維想象，引導學生進行分析評價、表現與創造，從而讓音樂教學轉移到對音樂作品的感受、體驗上來。通過音樂審美鑒賞，美化學生的生活、陶冶學生的情操、塑造學生的完美人格、潤澤學生的靈魂和生命。

[關鍵詞] 初中音樂;審美鑒賞;完美人格

審美鑒賞教學，改變了過度注重音樂知識、技能、技巧等的教學傾向，將教學重點轉移到對音樂作品的感受、體驗上來。畢竟，學生在畢業后絕大多數人只是對音樂進行審美鑒賞，而很少一部分學生才從事音樂創作。著眼于學生的音樂人生，審美鑒賞教學的發展、提升迫在眉睫。初中音樂審美鑒賞教學，應當促進學生生命的解放、舒展與充盈。

一、在多維感知中激發鑒賞興趣

學生對音樂的審美鑒賞，是從音樂感知開始的。音樂感知是學生審美鑒賞音樂的第一道門戶，是一個窗口。通過音樂的審美感知，能有效培育學生的審美直覺。意大利著名美學家克羅齊認為，“直覺是一種心靈的藝術”“直覺可以離開理智作用而獨立自主。”通過多維度的感知，就能生成學生的“樂感”，也就是一種內在的直覺。

音樂審美鑒賞的多維感知，是以聽覺為中心的，付之于視覺、動覺、觸覺等。在初中音樂教學中，教師要為學生提供聆聽的平臺，賦予學生充分的聆聽時空，讓學生能展開細致入微的聆聽。通過聆聽，深入細致地辨別相關的音樂作品表現形式、內容等，比如音樂的節奏、織體、和聲、調性、調式等。通過音樂的聆聽，讓學生掌握音樂的語言、音樂的要素等。比如審美鑒賞蘇少版九年級上冊小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，筆者首先讓學生從聆聽開始。學生閉上眼睛，感受、體驗那如泣如訴的旋律。同時，筆者還借助于多媒體，讓學生結合劇情和畫面，形成一種三維立體性的感知。通過感知，形成學生想象性的表象。如有學生這樣說，“仿佛看到了一對蝴蝶的翩翩起舞”;有學生說，“仿佛看到了主人對封建禮教的控訴”;還有學生說，“仿佛看到了梁祝之間互訴愛慕之情”，等等。在這個過程中，筆者還讓學生哼唱，讓學生的身體跟隨旋律起伏律動，等等。因為，僅僅通過聆聽來感知音樂，其獲得的感受、體驗必然是膚淺的。而借助不同的感官、通過不同形式進行感知，就能深化學生的感受、體驗。多維感知激發了學生的審美鑒賞興趣，調動了學生審美鑒賞的積極性。實踐證明，當學生投入的感官越多、感知越豐富，就能獲得更多的體驗，學生的記憶也就越深刻，學生的音樂學習效果也就會越好。

二、在多維想象中深化學生感受

感知是審美鑒賞的第一個必經環節。學生的審美鑒賞還離不開想象。音樂之所以為音樂，絕不僅僅是由于音樂作品中物的因素，也不僅僅是由于通過音樂作品而發出的聲響，而在于音樂作品所引發學生的思維、想象。尤其是縱橫馳騁的音樂想象，能讓學生感受、體驗。同時，通過多維度的想象，學生能獲得多視角、多層面的理解，這些理解自然能深化學生的審美鑒賞。

學生的音樂想象包括定向性的想象和自由性的想象。定向性的想象往往帶有一定先入為主的目的、計劃等，而自由想象則是一種潛意識的聯想。通過聯想，能讓學生養成音樂的耳朵。正如馬克思指出的，“對于不同音樂的耳朵，即使最美的音樂也沒有任何意義?！蓖瑫r，在助推學生的音樂想象過程中，教師還要引導學生分清重點、難點、主次等，從而幫助學生確定教學目標。通過音樂想象，能豐富學生的音樂學習經驗，同時音樂經驗的豐富，又助推學生的音樂想象，進而能助推學生的音樂審美鑒賞。如審美鑒賞蘇少版七年級下冊的二胡獨奏《二泉映月》，首先用多媒體呈現了阿炳的身世，讓學生對作者、作者的創作有一個大體的理解等。在此基礎上，學生在欣賞《二泉映月》時，就能產生豐富的聯想、想象，從而升華學生的音樂鑒賞。如有學生說，“自己仿佛看到了阿炳賣藝的場景，凄慘、孤獨”;有學生說，“自己仿佛看到了阿炳對舊社會的不平和控訴”;還有學生說，“自己仿佛看到了阿炳心中對生活的熱愛和憧憬”，等等。在多元性的想象、聯想過程中，樂曲作品的內涵得到了豐富。不僅如此，筆者還將歷史上相關的演奏家、指揮家對《二泉映月》的聆聽感受呈現出來，從而讓學生進一步深化對作品的理解，深化學生的音樂審美鑒賞。如一位著名的英國音樂家在聆聽了《二泉映月》之后認為，“阿炳是中國的貝多芬！《二泉映月》是中國的《命運交響樂》！”日本的著名智慧家小征澤爾認為，“應當跪著聆聽《二泉映月》”，等等。通過想象、聯想，學生能把握到音樂作品感人至深的情感，領略到其恒久的藝術生命力。

三、在分析與評價中發掘作品特征

初中生已經擁有了一定的審美鑒賞水平，對相關的音樂流派、風格有了一定的掌握。同時，學生對音樂的表現形式如風格、結構、織體等也有了一定的理解。基于學生音樂學習的“最近發展區”，教師在引導學生進行音樂審美鑒賞過程中，可以向學生提供相關的內容、素材、資源等，讓學生進行分析、評價，引導學生發掘音樂作品的特征，從而助推學生的音樂神秘鑒賞，提升學生的音樂審美鑒賞水平。

比如，爵士樂是音樂世界中的一朵奇葩，在引導學生欣賞蘇少版九年級下冊的《爵士樂》時，筆者重點引導學生分析、評價，從而讓學生認識爵士樂的特征。教學自動，通過講解“布魯斯”“拉格泰姆”“迪克西蘭爵士樂”等音樂，引導學生欣賞《不知為何》《洋蔥》《多么美好的世界》等音樂，讓學生了解爵士樂的起源、發展和特征。在深度聆聽的基礎上，學生展開自主分析，有學生認為，“爵士樂具有搖擺的特點”;有學生認為，“爵士樂具有一種即時演唱的意味，通常感覺是隨口唱出來的一樣，有的時候還故意把字唱歪、把腔唱扁”，等等。正是在分析與評價的過程中，學生對爵士樂產生了不斷的新的認識。可以這樣說，在多重聆聽和審美鑒賞中，學生對爵士樂有了一定的了解。爵士樂的聆聽，豐富了學生的精神生活，拓展了學生的音樂視界，讓學生觸摸到了音樂表現元素、表現手段的豐富，給學生的音樂生活以美的享受。

四、在表現與創造中深度詮釋音樂

音樂審美鑒賞不是被動的、膚淺的鑒賞，而是一種主動的、有深度的審美鑒賞，這樣的審美鑒賞往往融合學生的音樂建構與創造。傳統的音樂教學，往往過度注重音樂知識、技能，而基于樂感的音樂教學，則致力于引導學生的音樂創造。在初中音樂教學中，教師要激活學生的本能的繆斯。音樂創造不是被動的，而是一種積極的審美表現。通過音樂審美表現與創造，音樂作品成為學生本質力量的感性顯現。

比如引導學生欣賞蘇少版七年級上冊音樂弦樂合奏《茉莉花》，筆者采用了對比欣賞的方式，引入了民歌《茉莉花》、創作歌曲《又見茉莉花》以及其他以《茉莉花》為題材的歌曲，通過不同器樂演奏《茉莉花》，讓學生進行多重式的對比聆聽。通過對比聆聽，不僅能讓學生把握到以《茉莉花》為題材的音樂作品的共同點，而且能讓學生把握到它們之間存在的細微性的差別。不僅如此，多種器樂的演奏，更能讓學生在聆聽中把捉到以茉莉花為素材創作音樂的精髓。當學生通過多重聆聽之后，筆者賦予學生充分的時空，讓學生將歌曲《茉莉花》進行“改編新唱”。這一活動激發了學生對音樂學習興趣，調動了學生音樂學習的積極性，發掘了學生音樂學習的創造性。有學生將《茉莉花》改編成RAP說唱對歌形式，有學生給《茉莉花》配上了伴奏的旋律，等等。相比較于傳統的接受式的音樂欣賞，這種融合了學生積極建構與創造的音樂欣賞，開發了學生的音樂創造潛質，豐富了學生的音樂文化與精神。對于學生的音樂欣賞學習，只有融合自己的創造與建構，才能讓他們在音樂欣賞的道路上走得更遠。

中央音樂學院的周海宏老師認為，音樂這一門藝術在人類社會中具有不可替代的作用，它可以美化我們的生活、陶冶我們的情操、潤澤我們的靈魂和生命。周老師認為，音樂甚至可以推動人類社會感性文明的發展。在初中音樂審美鑒賞教學中，引導學生聆聽、分析、表現與創造，能塑造學生的完美人格，潤澤學生的靈魂和生命。讓我們一以貫之地引導學生的音樂審美鑒賞，讓學生通過音樂審美鑒賞在音樂學習之路上越走越遠，為學生的美好人生奠基。

參考文獻：

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（責任編輯：呂研）