《楊白勞》唱段的演唱技巧及藝術處理的教學策略

李楊

摘 要：在我國的歌劇創作中，《白毛女》是一部里程碑式的作品。《楊白勞》是歌劇《白毛女》中的聲樂作品，篇幅較大，音域廣，主要是描寫楊白勞的心理活動變化，具有抒情性與戲劇性。在教學過程中，教師應加強對此唱段的演唱技巧和藝術處理指導，從而使學生在表演過程中既能準確表達人物情感，提升作品感染力，又能體現自身特色，實現對作品的二次創作。

關鍵詞：《楊白勞》;人物特征;演唱技巧

《楊白勞》是中國歌劇中經典的男中音唱段，是由黎英海先生基于原有劇情，采用《揀麥根》的音樂曲調，依據故事發展將四個唱段結合在一起改編而成。要想更好地表演這部作品，演唱者應當充分了解唱段劇情、分析人物特征，在此基礎上加強技巧訓練，從而做到準確把握唱段中心思想，在演唱中處理好心理變化，實現語感與樂感相統一。

一、《白毛女》的創作背景及劇情介紹

“白毛仙姑”的故事于1940年在晉察冀邊區一帶廣泛流傳，在流傳過程中，人們不斷地對故事進行加工創作，后來這一故事引起文人注意，被改編成小說、劇本等。賀敬之、丁毅等人挖掘到了這個故事中具有深刻意義的主題，將這個故事改編為兩個不同社會的對照，體現人的翻身，表現“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。1945年4月，歌劇《白毛女》在延安首次演出。本文主要探討《楊白勞》唱段的教學，這一唱段的基本劇情如下：大年三十下午，大雪紛飛，寒風凜冽，楊白勞在外躲賬七天回家，饑寒交迫，踉踉蹌蹌地走在回家的路上，心里既緊張又高興，因為馬上就要見到自己的閨女喜兒，可又害怕被黃世仁追債。回家后不久，楊白勞就被穆仁智帶到了地主黃世仁家中，他被逼按下了賣女兒的手印。心情復雜的他回到家后，等鄰居和好友離開，決定結束自己的生命，但是對喜兒又心懷愧疚。主人公“楊白勞”就是在這樣的一種情況下演唱的這一段。

二、《楊白勞》唱段的歌唱教學要求

情感是歌唱的核心，在民族聲樂演唱中，演唱者應注重情感表達體現民族性，要符合中國人的情感表達方式以及審美要求。因此，演唱者在演唱《楊白勞》唱段時要做到聲情并茂，自然地將情感融入歌聲中，以真摯的情感打動聽眾。演唱技巧的提升也至關重要，此作品為抒情男中音作品，演唱者應聲音洪亮，吐字清晰。歌唱能力與專業素養、專業技巧、文化修養等具有緊密聯系，教師在教學過程中既要關注學生文化修養的培養，又要從專業的角度出發強化學生技巧訓練，幫助學生靈活地進行聲音調整。而在情感方面，教師應注重啟發引導，促使學生在學習中感悟情感。聲樂藝術是情感的藝術，但是情感是不能通過知識灌輸來培養的，因此，教師需要注重學生的藝術熏陶，強化思想品質、審美鑒賞教育，提升學生綜合素養，使其成長為一個積極、真實、真誠的人，從而使學生在歌曲演唱中融入真實的情感。此外，歌唱過程中還應注重外部表演。外部表演主要是指眼神、手部動作、面部表情等身體語言。在歌唱過程中，演唱者應注重外部表演與內部表演的協調統一，通過肢體動作進一步傳遞情感，使歌聲更加打動人心。

三、《楊白勞》唱段的演唱技巧及藝術處理教學策略

（一）了解唱段劇情，把握唱段中心思想

在唱段表演前，演唱者首先應對唱段創作背景和劇情進行全面的了解，掌握作品表達的中心思想，從而在表演中抓中重點，使觀眾能夠領悟作品所傳遞的思想。在教學過程中，教師可以通過播放影視作品、歌劇表演視頻等為學生講解劇情，使學生能夠在具體情境中了解故事發展，感悟中心思想。教師可以在課堂中首先介紹歌劇《白毛女》的創作背景，使學生對劇本主題形成初步認知。其次，對《楊白勞》唱段劇情進行介紹，使學生更好地理解楊白勞對舊社會的憎惡。為使學生深入體會唱段中心思想，教師可以運用多媒體播放《楊白勞》唱段的表演視頻，通過直觀的舞臺表演以及動人的演唱創設情感豐富的教學情境，引導學生融入情境之中，激發其內心情感，使其與人物產生情感共鳴，從而為其在表演中把握中心思想奠定基礎。劇情講解與唱段欣賞結束后，教師不能急于進入下一環節的教學，應組織小組練習，引導學生通過自主探究，對唱段所表達的中心思想進行內化，進一步激發學生內心情感，加深個體對唱段中心思想的理解。通過實踐可知，在學習前了解創作背景與劇情，能夠在一定程度上激發學生的內心情感，促使其主動探索人物的內心世界，有利于學生把握中心思想。

（二）分析人物特征，把握角色心理變化

《楊白勞》唱段一共包含四部分劇情，每一部分都表現了楊白勞不同的心理狀態，表演過程中演唱者需要通過旋律、節奏的轉變體現人物心理變化，演唱者需要自然地表達出情感的變化，從而增強表演的感染力。例如，在藝術處理方面，教師應從歌詞入手引導學生了解唱段中的人物特征。課堂中通過分析歌詞解讀人物性格特征，總結出楊白勞的性格有農民的淳樸善良、有對女兒的慈愛、有對地主階級的憤恨，同時他也有著內向、缺乏反抗勇氣、面對現實毫無辦法的無奈。同時，結合時代背景來看，楊白勞身上還體現了對幸福生活的渴望。教師應結合伴奏進行教學，引導學生將歌詞與旋律結合起來，思考楊白勞的人物形象如何通過音樂呈現出來，從而更好地把握角色的心理變化。如開始時的旋律緩慢、低沉、憂傷，學生要注意一出場就進入情緒，表現出楊白勞憂心忡忡的心情，使觀眾立刻對人物形成一個基本的認知。再如，第二部分楊白勞聽到黃世仁讓他用喜兒抵租費，這時他是驚慌、不安的，因此演唱“猛聽叫喜兒頂租子……”這部分歌詞時，演唱者要做到吐字清晰，還應加上適當的肢體動作以表現人物的憤怒、驚慌、不知所措。通過將四部分歌詞與旋律結合，逐一進行指導，學生便能很快掌握人物的心理變化，并能夠順暢地表演整個唱段。由此可見，在教學過程中，教師應注重引導學生分析人物特征，真正地了解人物的性格、內心世界，這樣學生才能與人物產生情感共鳴，準確把握人物的心理變化，自然地在歌唱中流露情感。

（三）加強技巧訓練，實現語感樂感統一

聲樂與其他語言形式相比具有一定的特殊性，是語言與音樂的有機結合。在教學過程中，教師進行技巧訓練時應引導學生感受語言與音樂，實現語感與樂感的協調統一。聲樂表演中的語感不是沒有感情地讀詞，而是立足于作品，把握語言的整體性。教師在教學過程中應加強學生的技巧訓練，從專業角度指導學生進行練習。例如“十里風雪一片白，躲賬七天回家來”這句詞，學生在讀的過程中，容易將“十”“七”作為語氣重音，教師應及時指正語氣重音為“回”，指導學生在正確把握語氣重音的基礎上再次讀詞，感悟歌詞中所包含的情緒，從而把握歌詞的整體性。演唱者對音樂的感知能力被稱為樂感，樂感能夠增強語言的表現力。再如“喜兒啊喜兒啊我的命根子，父女倆死也不能離”，首先，通過語感進行整體把握，抓住人物內心悲傷、痛苦的心理，而后指導學生在演唱歌詞前增加較為明顯的呼吸，要求學生感受增加顯著呼吸后語言表現效果的差異。其次，對于這句歌詞中的“父”“死”兩個字，在演唱時應加強力度。為加深學生對語感的感悟，同樣可以引導學生對比加強前與加強后的變化，從而使學生能夠在表演過程中注重語氣、情緒的處理技巧，提高唱段的藝術表現力。由此可見，技巧訓練能夠幫助演唱者更好地呈現作品，尤其是情感處理方面，掌握專業技巧能夠使情感處理更加細膩，從而使作品更震撼心靈。

綜上所述，《楊白勞》作為歌劇《白毛女》中的經典唱段，具有一定的代表性。歌劇表演作為一門綜合性藝術，融合了舞臺表演、音樂、舞蹈等多方面的內容，雖然是以歌唱為主，但是其他方面能力對作品的詮釋也有著重要影響。因此，在教學中，教師必須多方面指導學生，有效提高學生歌劇表演能力，為學生日后進一步發展奠定基礎。在日后的教學工作中，教師還應針對這一唱段教學進行進一步研究，基于教學實踐，優化教學策略，提升教學質量與水平。

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作者單位：

陜西青年職業學院