文化再生產視角下民族音樂教學的場域空間思考

李爽霞

場域空間是帶有社會關系的環境概念，在民族音樂教學中，場域空間是民族音樂教學者與教學接受者群體銜接的重要紐帶，同時也是民族音樂文化再生產的重要媒介。如何選擇和充分利用好教學的場域空間、如何提升教學質量從而促進文化再生產，使民族音樂教學更具持續性和創新性，成為廣大音樂教育工作者們需要深思的問題。

民族音樂是一個民族在長時間的生產勞動和生活中所創作的音樂，具有鮮明的民族文化和豐富的民族精神。在民族音樂教學中，人既是教學的主體，同時也是民族音樂文化再生產的主體，民族音樂教學的場域空間則是實施教學活動和傳播民族音樂必不可少的要素。教學者在既定的場域空間內通過民族音樂教學實踐來進一步提升對民族音樂的認識并不斷改進教學方法，教學接受者則通過教師傳授來了解和學習民族音樂，這些過程是保證民族音樂教學更具持續性和創新性以及民族音樂進行文化再生產的重要途徑。

一、民族音樂教學的現狀

民族音樂是一個民族所造就的珍貴精神文化資產的一部分，既反映著不同民族對音樂文化藝術的高度重視與恪守，也反映著不同民族精神文明建設的輝煌。民族音樂與院校課堂教學中間存在著緊密的聯系。當前，民族音樂教學普遍面臨著多元音樂文化沖擊、傳統音樂接受環節缺失、優質教材稀缺、教學方法單一、場域空間受限、學生學習主動性較差等問題。

（一）多元音樂文化不斷沖擊民族音樂教學

在互聯網高速發展的今天，各式各樣的音樂文化鋪天蓋地地向我們涌來，它們中很大一部分來自影視娛樂節目或是視頻直播平臺。例如，倍受廣大青少年所喜愛的《中國新說唱》《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》等節目，為觀眾們帶來了Rap、hip hop、搖滾等多元的音樂文化，在國內掀起了一陣狂熱的創作風，不少原創歌手將說唱搖滾與民歌、民謠甚至是古詩結合在一起，形成了多樣化的音樂風格，其雖在一定程度上能夠引起聽眾對民族傳統音樂的知悉和認可，但這些改編音樂卻在不知不覺中使得民族傳統音樂更加難以回歸本真狀態。在民族音樂教學課堂上，學生們對于這些互聯網流行的音樂文化興趣普遍都很高，而對于傳統民族音樂文化的了解卻是微乎其微，因此，不可避免地造成了課堂氣氛低沉、授課教師自說自唱、學生一問三不知的情況。

（二）傳統音樂接受環節缺失

傳統音樂接受環節的缺失是導致民族音樂教學難以開展的關鍵所在。對本民族音樂的喜愛度不足，理解與審美能力有待提高，進而導致學生對民族音樂的學習動力不足，所以，在民族音樂教學中則需要提高學生對民族音樂的認知。

（三）民族音樂教學方法單一

在民族音樂的教學中，我們發現，絕大多數民族音樂任課教師在教學中采用的都是“灌輸法”，具體的教學方法基本涵蓋以下三種：第一種，側重講授理論知識，老師既不示范性地唱給學生聽，也不教學生如何去演唱，僅僅是讓學生跟著音視頻聽;第二種，老師不但教授有關民族音樂的理論知識，還教學生如何演唱并對學生進行指導，與此同時，還適當地播放一些視頻和相關內容供學生了解和欣賞;第三種，教師不講授民族音樂的理論知識，只是有目的性地對學生進行民族音樂實踐上的教學，單一地對民族音樂演唱或民族樂器演奏能力方面進行教學。

二、民族音樂教學的場域空間分析

當前，我國開展民族音樂教學的場域空間主要是在學校課堂中進行。音樂專業學生具有感性特質、實踐能力較強且更加自由活潑，但對課堂所教授的理論知識理解和掌握能力普遍較弱，在課堂上的學習積極性與自主性也比較差。受學校課堂的場域空間局限，在民族音樂教學中，他們對于民族音樂的感受性和對民族音樂的理解性普遍較低，這不但使教學效果大打折扣，同樣也給民族音樂文化再生產帶來了一定的阻礙。

傳統的民族音樂教學場域空間——學校課堂，主要有以下幾個特征：

（一）課堂教學過程嚴肅沉悶

在學校課堂上，教師往往把民族音樂的教學過程看成是學生配合教師完成教學目標的過程，一定程度上忽視了學生作為學習知識主體的存在，且多以播放和鑒賞民族音樂相關樂曲為主，在播放完樂曲后就樂曲內容向學生提問，卻很少有學生能夠主動向教師提出問題。傳統的課堂教學氣氛較為嚴肅、沉悶，很難喚起學生對于民族音樂的熱情和自主學習性，以至于學生長期處于被動接受性學習的狀態，更難以進行文化再生產了。

（二）課堂教學評價、考核形式單一

在民族音樂課堂的教學中，教師對于學生的評價和考核大多是掌握課堂上所聽記的民歌、樂曲，學生能夠通過聽一段樂曲抑或是旋律辨別出曲名、作者即可。當然，這種考核方式也得到了廣泛的認可，不少省份的藝術類音樂聯考中“音樂鑒賞”一題中應用的亦是這種考核方式。這種評價考核方式對于應試教育來說固然是十分便捷的，但對于進一步深化學生對民族歌曲的理解感受甚至是對民族歌曲再生產的幫助顯然是微乎其微的。

三、文化再生產視角下的對策

文化再生產可分為創作、生產、傳播和消費四個環節，這四個環節雖看似獨立，但卻有著密不可分的關系，互相影響且不可分割。從文化再生產的視角分析，民族音樂教學屬于文化再生產中的傳播環節，而其場域空間一方面決定了民族音樂傳播效果的好壞，另一方面也影響著民族音樂的創作、生產和消費。當前，民族音樂教學的場域空間大多僅停留在學校課堂中、停留在教師與學生中，這不僅導致民族音樂教學的生命力不足，也致使民族音樂難以進行文化再生產以及進一步傳承與發展。

（一）大眾社會場域空間下的民族音樂教學策略

1.加強民族音樂教學實踐基地的建設

將民族音樂教學與實踐相結合，可在校地、校企合作和產教融合上努力探索新路徑。對實踐基地進行深入的建設，能夠加強學生對音樂文化知識的學習與理解，并能夠切實體會到民族音樂所散發出的魅力。如湘南學院音樂學院在2013年成立并掛牌了首個湘南非物質文化遺產研究基地——“嘉禾民歌研究基地”，隨后又與地方共建了宜章“瑤族音樂研究基地”與“北湖區民間音樂研究基地”等，并且已經初步形成了一批成果，為地方經濟社會發展也做出了積極的貢獻。將實踐融入教學，大大地提高了學生的創新能力、科研能力和實際操作能力，為民族音樂教學帶來了積極的助益。

2.沖出課堂，在“田野調查”的過程中進行民族音樂教學

“田野調查”是近幾年高校挖掘和研究民族音樂的重要方式之一，有條件的高校可通過劃撥經費并提供一定的安全保障，讓教師能夠帶著更多的學生參與“田野調查”。在孕育民族音樂的人文地理環境下，廣泛接觸群眾、積極提出問題并解決，通過“一邊調查一邊教學”的形式進行教學可以給學生帶來更深刻的體會，并激發學生對民族音樂的學習熱情，促使教師能夠更好地開展民族音樂教學。

3.加強民族音樂教學成果展示

教師可以通過舉辦民族音樂專場音樂會的形式，也可以利用社會公益和志愿活動，如敬老院志愿服務活動、地方藝術文化節、三下鄉等活動進行民族音樂教學成果展示，從成果展示活動中發現并解決問題。這些舉措不僅能夠增加教師教學經驗、提高教學能力，激發學生的學習興趣，還能夠為社會文化事業和民族音樂的傳播創作做出積極的貢獻。

（二）新媒體場域空間下的民族音樂教學策略

1.建設網絡教學平臺

隨著新媒體和互聯網的高速發展，嘗試建設民族音樂教學網站、錄制教學視頻、使用網絡教學平臺，為民族音樂的教與學提供測驗、作業、考試、答疑、討論、在線指導與測評等教學組織活動平臺。師生充分互動，使教學活動更加完整、有效，學習者的在線學習響應度也能進一步提高，有效促進師生之間、學生之間資源共享、互動交流和自主式與協作式學習。

2.激活教材資源，擴展教學內容

教師可廣泛利用多媒體技術，將靜止的場景變為動態的活動，進一步激活教材資源。結合國內外新出版的先進同類教材對教學內容進行重新組織優化，并利用民族音樂學科發展所取得的前沿成果，對教學內容進一步的更新和補充，擴展民族音樂教學的內容，從而保障教學內容的先進性，課后可推薦學生通過關注微信公眾號如“中國民族音樂網”“北方民族音樂”“民族音樂數字文獻圖書館”等，拓寬學生的民族音樂知識面。

3.利用制譜、作曲軟件進行歌曲改編

在教學中利用成熟的制譜、作曲軟件，如“Sibelius”“Overture”“作曲大師”等，引導學生對特色民族音樂旋律進行重新填詞或改寫詞曲的旋律，教師及時對學生改編的詞曲和旋律進行審閱和評價，并提出指導性意見。

四、結語

民族音樂凝聚著一個民族廣大勞動人民積極生活的智慧與才能，它不但是我們中華民族文化的一個重要體現，更是一個民族和世界寶貴的財富。中國是一個多民族國家，民族文化則是中國文化重要的組成部分。本文通過文化再生產的視角，對民族音樂教學的場域空間進行思考和分析，旨在增強當前民族音樂教學的效果和質量，并在此基礎上探索對民族音樂文化再生產的有益路徑，以增強民族音樂的影響力，從而讓更多的人真正了解并熱愛民族音樂、熱愛中華民族傳統文化，提升中國廣大人民群眾的文化自信，進一步推動社會主義文化建設。