淺談體系音樂學對當代中國音樂教育發(fā)展的影響

李嘉雯

摘要：根據(jù)德國音樂學家維奧拉的分類法，將音樂學的各學科分為歷史、體系、民族音樂學這三個部分。作為音樂學的一大重要的領域——體系音樂學，對當代的中國音樂教育發(fā)展有什么影響？筆者將概括體系音樂學其中的兩個方面，并且以音樂美學為主要角度來談對其影響以及改進的一些措施。

關鍵詞：體系音樂學? 音樂教育? 審美教育? 音樂美學

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0014-03

一、體系音樂學的概念

體系所指的是在某一范圍內或是同類的事物，在按照相應的秩序以及存在內部聯(lián)系所構成的整體，最終所組成的系統(tǒng)。對于人類社會體系的影響除了人性自然發(fā)展影響因素之外，同時人類社會自身對于自身的認識發(fā)展因素也會對人類社會體系帶來影響。而體系音樂學是以自然科學的研究方法來研究音樂學各學科之間的內在關系，即發(fā)現(xiàn)自然界的現(xiàn)象與真理，用邏輯思維的分析與推導，并在研究音樂學各學科之間關系的實踐過程中構建起來的科學體系。在俞人豪的《音樂學概論》中提到，體系音樂學的研究內容包括了兩個方面：一是關于音樂的自然科學基礎與原理的相關學科;二是關于音樂精神科學層面的幾門學科。體系音樂學包括音樂音響學、音樂美學、音樂心理學、音樂社會學等學科，從音樂音響學中的律學來說，是屬于音樂學中自然科學基礎研究的組成部分之一，但是與音樂美學等其它學科有著緊密的聯(lián)系;從精神科學層面來說，音樂美學，也就是音樂藝術的審美這一學科，既是美學的一個分支，也是音樂學的組成部分，它以音樂中帶有普遍意義的審美規(guī)律，對其它學科的研究成果以哲學和美學的角度進行一般的規(guī)律揭示。

二、體系音樂學對中國音樂教育發(fā)展的影響

自20世紀80年代伊始，我國教育領域中開始重視對學生的美育及音樂教育，同時也在我國的教育方針中正式確立美育的教育地位。然而隨著社會經濟不斷的發(fā)展，國際競爭的壓力也在不斷提升，傳統(tǒng)的教學模式下開展音樂教學已經無法滿足實際需求了。在應試教育理念的影響下，學校應試教育教學模式已經成為音樂教育工作開展的重要阻礙，加之受到學校以及學生家長的影響，忽視了音樂教師對于學生發(fā)展所帶來的影響，嚴重影響學生想象力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。再者學生將學習成績看做知識學習的全部，學校將升學率看做教育質量評價的重要標志，導致我國音樂教育課程成為應付上級檢查的擺設，因此促進中國音樂教育教學模式的創(chuàng)新和教學理念的創(chuàng)新是必須要走的路。開展創(chuàng)新就需要對傳統(tǒng)教學中存在的問題進行解決，真正意義上改善我國的基礎教育水平不高的問題。借鑒了體系音樂學理論之后，對我國的音樂教育觀念產生了非常大的影響。體系音樂學理論更加尊重學生主體地位，教學效率也就更高。

在音樂學這一系統(tǒng)之中，隨著研究的深入發(fā)展，專業(yè)的分工也逐漸變細，各學科之間存在著一定的關聯(lián)，互相研究、互相影響。就音樂音響學來說，不僅對建筑工程學和樂器的制造學等方面有很高的價值，還對我們音樂的教育與發(fā)展形成了一定的鋪墊。在古希臘時代已經存在了音響學，進而出現(xiàn)了“五度相生律”，與我國的“三分損益法”幾乎同時出現(xiàn)。它是我國最早的生律法，對我國音樂的發(fā)展有一定的意義，在音樂教學過程中，對樂律理論最早出現(xiàn)的各音的絕對準確高度與相互關系有一定的了解并運用。音響學在物理上與人的心理上進行了探討，音樂被用來呈現(xiàn)人需要的特色音響時，直接體現(xiàn)了人與聽覺為核心的需要，聲音對人有著很大的影響，不同的人對聲音的感受也是不同的。人們常說聲音給予的感覺是明亮的、暗淡的等各種形容詞，這都是他們對音響主觀的心理感受，但不涉及音樂的審美問題，音樂審美屬于人文科學方面的問題，這是音樂音響學的范疇。

當人們開始關注聲音所呈現(xiàn)的風格與韻味，音樂的本身就成了審美的對象。有在民間自然形成的內心音樂，也有在分工的社會之中產生的內心音樂，更多是教育的結果，比如狹義的音樂教育，也就是學校的音樂教育，通過口傳心授、言傳身教等方式呈現(xiàn)他們的音樂。無論是廣義的還是狹義的教育，如果沒有采取審美的方式，只是把音樂當成手段，而不是目的。比如在上課進行的音樂過程中，只是為了說明某些問題，分析的卻不是審美的對象，學生為了學習而去獲得知識，老師為了傳授知識而傳授，即便是音樂自身的知識，關注的卻不是音樂本身。

隨著當前科學技術信息化的快速發(fā)展，人們的物質生活和精神生活逐漸豐富，“德智體美勞”的全面發(fā)展教育與培養(yǎng)素質教育等方面也重視了起來。在我國音樂教育發(fā)展中，學校是其主要教育的場所。我國逐步形成了從幼兒園一直到大學的一整套藝術教育體系，到目前為止，全國大部分高等院校都已相繼開設了各種各樣的音樂課程。在學校的音樂教育之中，優(yōu)秀的音樂作品通常是以歌唱、欣賞、表演、器樂呈現(xiàn)的方式進行的，能夠充分發(fā)揮學生的想象力、感知力、思維力和創(chuàng)造力，進而培育學生健全審美心理結構和喚醒整合完全人格，在主觀情感上進行陶冶和審美，這樣獲得的音樂教育比說教的音樂教育要更自然一些。審美的功能是多層次的，它的敏捷性、情感體驗的豐富性有效促進了審美教育以及音樂教育更深度的發(fā)展。我國著名物理學家錢學森十分重視美育，強調了音樂藝術對啟發(fā)人的創(chuàng)造性思維的至關重要的作用，在欣賞音樂和實踐音樂的自由活動之中，人的創(chuàng)造力也可以得到相應的發(fā)揮。正確認識審美教育與學校教育關系，是能否真正推進素質教育和培養(yǎng)學生全面發(fā)展的一個重要的因素。

以奧爾夫音樂體系為例，對于音樂教育領域人員而言，奧爾夫音樂體系教學方法并不陌生，奧爾夫音樂教學體系是整個世界教育領域中現(xiàn)存的三大教育體系之一，奧爾夫音樂教學法本身歷經了長達幾十年的體系發(fā)展歷程，因此成為全世界范圍內流傳最為廣泛、領域影響最大的音樂教育體系，對于我國的當代音樂教育體系也有著不言而喻的巨大影響力。奧爾夫音樂教學法常常面向的教育對象為兒童群體，但奧爾夫音樂教育最終所面對的教育對象也包含著國內外知名的專業(yè)音樂家。奧爾夫曾提出，現(xiàn)階段得到承認并且也得到證實的音樂教育原則為將原本性音樂引入到課堂教學之中，才是音樂教育工作開展的重要基礎也是根本性的，同時也是培養(yǎng)兒童群體良好品行、激發(fā)兒童群體幻象能力、強化人際交往能力以及強化兒童身心力量的重要手段。以往開展的音樂教育，一種是貫穿于人們生長過程中的貫穿式音樂教學體系，另一種則是面向專業(yè)音樂家對其開展繼續(xù)培養(yǎng)音樂教育活動，這兩種音樂教育體系在其音樂學習階段都是極為重要的。

奧爾夫音樂教學法中呈現(xiàn)出的音樂教育理念為，音樂教育是需要從音樂產生的地方出發(fā)，也就是人們常說的“訴諸感性、回歸人本”。在奧爾夫看來，人類的本能是表達個人思想與情緒，而在個人思想以及個人情緒表達過程中，可通過唱歌、樂器使用的方式來表達自身。音樂教育活動開展的主要任務在于啟發(fā)學習人員表達自身本能，讓學習人員表達自身本能的潛能得到最大程度的發(fā)揮。從我國音樂教育現(xiàn)狀來看，我國音樂教育仍舊沿用傳統(tǒng)式、陳舊式的音樂教學方式，學生在學習樂理知識、練習唱歌以及音樂技能期間，過多的強求取得多高的成果，忽視了學生的個性、創(chuàng)造性和全面發(fā)展等內容。

三、體系音樂學的美育在音樂教育中存在的問題及改進方式

儒家強調音樂的社會功用，尤其是教化的作用，從積極的一方面來說，有利于社會的安定;但是從審美的意義上說，儒家的樂教思想不是以完整的人格塑造為目的，也不是把音樂融入生活之中，作為審美的對象來看待。道家提出了“大音稀聲”，雖然對中國音樂的生存與發(fā)展和歷代的人文音樂有著重要的作用，但也不是用審美的角度來審視的，二者都是將音樂當做工具的形式達到自己的目的。

在中國學校音樂教育中，幾乎一邊倒全推行情感論美學觀。一個誤區(qū)是對呈線性的音樂視而不見，以為所有的音樂都是表現(xiàn)思想情感的;另一個誤區(qū)是以為表現(xiàn)性的音樂價值全部由音樂之外的內容而決定，聽音樂就是尋找這些內容，僅僅是感官娛樂、是膚淺的，沒有內容和形式。人們普遍的想法是：音樂的審美是通過誘發(fā)的，而不是強制性的，是具有創(chuàng)造性的，而不是灌輸性的;是“寓教于樂”的，而不是說教之中的。充分體現(xiàn)了美育是通過美的認識和理解而起的作用。21世紀以來，在中小學的音樂課程標準中，明確強調了音樂審美的重要性，其重要意義在于將音樂教育重心從實用移到了審美。

教育的目的是培養(yǎng)人格完善的人，主要是指兼具完善理性人格與完善感性人格的人。在音樂教育活動開展過程中，不僅需要向學生群體開展音樂文化教育，同時也要向學生開展音樂審美教育，這是由于音樂文化教育為音樂審美教育活動開展奠定理解基礎，在概念上和感性完善的方面進行音樂教育。主要從學校教育者的角度進行改進與思考，第一，考慮引導學生突破已有的灌輸音樂理念，注重學生個體差異性，讓他們在有效的音樂審美條件下進入審美狀態(tài)。要考慮每個學生是否都有審美的欲望，他們是否都喜歡課本規(guī)定的音樂作品，是否要“順應”每位同學的喜好選擇作品等因素。目前來看，制約性的因素過強，順應性的因素太少，但是不能完全聽任學生自己的選擇，不然不能圓滿的完成教育目標，甚至難以維持課堂的教學方式。首先，要為學生提供豐富的、健康的審美資源環(huán)境，區(qū)分不同的音樂文化方式，尊重和把握不同文化方式的轉換與融合。正確引導學生區(qū)分音樂的美和非美的類型，并采取不同的態(tài)度對待音樂。其次，提高教育者的音樂美學素質，把握音樂特殊性的同時，引導學生走進音樂世界，考慮學生的審美欲望，根據(jù)學生審美能力以及審美規(guī)律的制約，處理好學生的滿足需要與教學目標之間的關系。再次，正確引導學生真正體驗到審美的感覺，用多媒體和其它富有感性的設備或手段，將板書、PPT等理性的信息轉化為感性的信息，加深學生理解，將內外的信息整合為自身的知識與感受，強化審美。最后，讓學生們擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去感受、去創(chuàng)新這個世界。

從我國多年來的音樂教育現(xiàn)狀來看，我國音樂教育工作的開展長期受到音本體這一教育觀念的影響，導致學生在學習過程中習慣性將音樂的存在理解成為“音”的存在，過于注重音的形態(tài)，忽視了其他內容。從固定思維角度來看，“音樂要素”是樂調的固定構成，這是音樂存在的基本形態(tài)層次。仍以奧爾夫音樂教學法為例，在對古希臘的音樂教育進行追本溯源研究中發(fā)現(xiàn)，古希臘的樂本體也就是指“musicae”，音譯而來是指音樂存在觀念。要想從完整性的理論分析角度進行“樂本體”的理解，則需要了解到“樂本體”所指的是我國傳統(tǒng)音樂教育理論中的哲學美學基礎內容。在對我國音樂美學研究過程中，發(fā)現(xiàn)一個“三要素”理論，這是對音樂存在方式闡述的理論，即“音樂行為、音樂形態(tài)以及音樂意識”這三種相互作用要素共同存在構成時，則可視為音樂存在，因此可以從這三要素以及和他們之間的相互關系去分析“原本性音樂”的存在。

四、結語

體系音樂學的范圍廣泛，但由于筆者知識與經驗有限，只是將其一部分進行了淺談，雖然不能概括整個體系對音樂教育的作用，但可以從以上方面看出許多問題和影響。音樂審美的教育在音樂教育過程中是不能忽視的，在社會和學校的音樂教育中，要提高對美育的認識水平，這也對我國的精神面貌、人們的審美素養(yǎng)的提高，甚至是社會主義音樂教育事業(yè)的發(fā)展有著重要的作用。

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