道具在荊州花鼓戲表演中的作用

朱彩云

內容摘要：在荊州花鼓戲中，道具作為舞臺藝術的重要組成部分，在舞臺表演中發揮的獨特作用處處可見。戲曲道具的合理運用讓舞臺呈現更好看，更豐滿，更多樣，更賞心，更悅目，形成一種獨特的戲劇風格，推進戲劇舞臺藝術的進步和發展。

關鍵詞：荊州花鼓戲 戲曲道具 舞臺表演 民間歌舞

中國戲曲作為中國藝術殿堂中的一顆耀眼的明珠，戲曲是一門綜合性很強的藝術，它包涵了編、導、舞、音、美，這里的美指的是舞美，舞美里面又包含了道具和燈光，隨著舞臺藝術不斷的創新變化，這些元素缺一不可。中國戲曲作為綜合性程度較強的藝術，它的表演身段動作是寫意的，屬于舞蹈體系。在演員的動作中“以鞭代馬、以槳代舟”以及“三兩步走遍天下，四五人百萬雄兵”，恰恰體現中國戲曲的以虛代實，以少勝多，以一當十的美學觀。

荊州花鼓戲屬于民間歌舞系統的地方戲曲劇種，是江漢平原廣大人民勞動生活的產物，是楚文化的重要表現形式之一。荊州花鼓戲是湖北三大地方戲之一，極具生活氣息，源遠流長、博大精深。道具在荊州花鼓戲劇種的發展和演變中起著至關重要的作用。

“道具門人捧，齋糧谷鳥銜。”詩句中，由門人捧著的“道具”，本是佛教用語，指僧侶用的衣物器具。因為僧侶的日用品必須符合佛教的倫理規范和戒律，所以被人們稱為“道具”。在戲劇表演中道具已成為一種舞臺表演的程式而凝固其中。傳統古裝劇目《鎖麟囊》《桃花扇》《十五貫》《珍珠塔》《碧玉簪》《荊釵記》《玉簪記》《勘玉釧》以及京劇現代戲《紅燈記》等等，看到這些戲劇名字的第一直觀感受就是直接用道具命名，由此可見道具在戲曲舞臺中的重要性。隨著舞臺表演的不斷發展，道具作為舞臺藝術的重要組成部分，發揮著極其獨特的推動作用。

戲曲對道具的運用非常講究。“寧拿舊，不胡湊”，演員隨身佩帶的道具，就是其身份的象征。如荊州花鼓戲《梁山伯與祝英臺》中，梁山伯手拿的一把小小的扇子，會使英俊小生顯得文雅瀟灑，祝英臺手執團扇則顯得輕盈鮮亮、靚麗無比。荊州花鼓戲《珍珠塔》中，男演員頭戴綸巾，手執折扇就能給人以神態自若、干練沉著的感覺。再比如荊州花鼓戲《秦雪梅吊孝》中的“雪梅觀畫”一折中，秦雪梅看得那一幅畫，很好地渲染和烘托出她當時的心境。由此可見，道具的選擇與運用對塑造舞臺人物性格有多么重要。

戲曲舞臺上的很多典型道具，比如刀花架子，讓人馬上聯想到這是軍營營帳或是習武之地。如街邊路燈，從其樣式就能斷定這是盛唐的驛道，還是東瀛的車道，或是俄羅斯古老的便道。有時道具在戲曲舞臺上起著至關重要的作用，京劇現代戲《紅燈記》正是由于紅燈的一次次重現，推動著劇情，讓我們關注著主人公的命運。

演員除了具備豐富的想像能力和高度的信念真實感，行動性的形象思維，能以假當真，假戲真做，裝龍像龍，裝虎像虎的摹仿能力和表現能力，演員對道具的運用更能塑造人物形象，有血有肉的，活生生的人物形象。

在荊州花鼓戲代表性劇目《站花墻》的經典一折“梳妝·摘花·站墻”中，飾演王美蓉的李春華出場手拿“毛扇”，一看便知是千金大小姐，而飾演春香的謝婷婷出場手拿“團扇”，一看便知飾演的是丫鬟。道具具有說明人物身份、地位的強大功能。由于他們手中的扇不同，我們就可以知道身份。類似的比如關羽的刀、張飛的矛、秦瓊的锏、程咬金的斧等等，道具可以說是一個演員在舞臺上的形象代言。

荊州花鼓戲《站花墻》，作為本劇種生命力最強、流傳最廣、百姓最愛、影響最大的一部傳統經典。“摘花”可以說是該劇的核心和亮點。道具花的制作顯得尤為重要。隨著道具制作技術的不斷進步，現在舞臺上所用之花已開始采用絲線制作，這樣“摘花”表演就由最初只能摘三四朵花，后來發展到五六朵和七八朵，發展到十八朵之多的，到目前演員可以雙手出花到幾十朵。有袖口花、衣角花、扇子花、藍子花等十幾朵絕技花，美化了傳統的“拉藤摘花”、“趕蜂摘花”、“撲蝶摘花”等情景花。在道具的制作過程中不斷豐富和探索，借鑒雜枝魔術的技藝特點，創造和豐富了“夾子（彈簧）花”，由于道具完善，使得春香丫鬟增加了“探翻身”雙手出花等等。力求花藝更巧，花樣更多，花色更齊。隨著“小姐今天不看花呀——我看你還辜負了它”，春香丫鬟突然間摘出一朵殷紅艷麗的鮮花，既留住了小姐，有道小姐繼續前行，也引起觀眾強烈的興趣。隨著劇情的不斷推進，春香丫鬟不斷從袖口、衣角、扇子、藍子里，變魔術般變一朵朵鮮花，有牡丹花、蘭草花、龍爪花、鳳爪花、雙桂花等等。配以“春香我把鵲橋架，我小姐喜的是這望郎花。”用摘花逗引小姐上墻，使得劇情達到高潮。將花這種道具恰當地運用到戲曲舞臺的表演之中，襯托出人物更為豐滿多姿，角色更為新穎鮮活。

戲曲道具是通過舞臺動作而賦予其生命的，“說山有山、唱水有水、呼風喚雨、喝者謂之”。道具在日常生活中就稱為物件，雖沒有生命，而上了舞臺就與布景、服裝、化妝等等各種造型因素一樣，構成了舞臺上的視覺形象。如騎馬、劃船、坐車等動作形象，它在舞臺上既不需要真馬、真船、真車，也不需要假馬、假船、假車。它運用演員的舞蹈動作去表現騎馬、劃船或坐車等等。舞臺上某些真的或仿真的物件反而會妨礙演員的舞臺動作;而在臺上，演員只需要用一根馬鞭、一條船槳、一面軍旗就可以加強其舞臺的表現力，同時也會給觀眾以充分的想象。

中國傳統戲曲中的一桌一椅，由于其放置位置的各異，卻又能顯示出不同的環境地點。時而是大廳、客堂，時而又是內室、書房，時而又能成為山坡、石橋。同樣的大帳，在有些戲中是營帳、宮殿，而在其他戲中卻變成為臥房繡榻。在荊州花鼓戲《情緣》中，冷艷千金買孟云天一個“悔”字，孟云天手執毛筆，站在一張紙前面，邊唱邊寫“悔”字，“舉筆猶覺千鈞重，這悔字心中已寫千百回，悔不該恃才傲物違世俗，無心功名落第歸”很好地體現了他為錢折腰的無奈之舉，更真實地寫照了他委身金錢而帶來的悲慘命運。由此可見，在荊州花鼓戲中，道具作為舞臺藝術的重要組成部分，在舞臺表演中發揮的獨特作用處處可見。可以說，沒有了道具，戲劇就會黯然失色，表演效果大打折扣。

《王瞎子鬧店》是江漢平原家喻戶曉的一個折子戲。“甲子乙丑人生病，丙寅丁卯丟眼睛。戊辰己巳學算命，庚午辛未度日生。”開場這幾句唱詞還沒有出來的時候，“上場門”先伸出來一根竹竿，在舞臺上敲擊。這直接告訴觀眾，這個出場人物是個瞎子。《王瞎子鬧店》這個戲之所以得到觀眾的交口稱贊戲，留下了深刻印象，除了精彩的演唱和道白、曲折的劇情，演員的精湛演技，精良的制作外，竹竿這個道具在這個戲中發揮了最大的功用。比如在戲中，王瞎子除了用竹竿當拐杖，還有用竹竿敲門，其中最主要的是王瞎子把竹竿當作懲罰壞人的武器。

由我院創排的大型現實題材荊州花鼓戲《河西村的故事》，作為第三屆湖北藝術節閉幕式展演的壓軸劇目在武漢成功演出。并入選全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演劇目，參加第十二屆中國藝術節。在《河西村的故事》中，道具的重要性尤為明顯。劇中“12女子歌隊”所用的道具“槐花”“辮子”“圍巾”的作用和運用，別具一格。“槐花”“鞭子”“圍巾”這些道具不僅參與敘事抒情，而且烘托氣氛、場景置換、推動劇情。比如“12女子歌隊”手中的“槐花”一會兒聚攏為大槐樹，一會兒又分散成一片樹林，既能達到角色的完美融合，也是時空的變化載體，標識了花鼓戲藝術的獨特面貌，又在傳承創新中體現了戲曲造型。這些“槐花”在舞臺上既美輪美奐又簡潔空靈，增加了舞臺多層空間靈活運用，與劇情的內容節奏、情感起伏有機相融。“辮子”“圍巾”則很好地交代了該劇的時代背景，即改革開放初期，有著上個世紀八十年代深深的烙印。“辮子”“圍巾”這些道具本身也是表演的一部分。在《河西村的故事》中，懸掛在天上的“月亮”，一望無垠的“水田”，“龍蝦桶”捕捉龍蝦的“漁網”“船”等等，完美地展現了江漢平原的地域風情，呈現了江南水鄉水村的景象。

從荊州花鼓戲的不斷傳承發展中，可以看出戲曲與道具形影不離，舞臺與道具密不可分，戲曲舞臺上的道具盡管品種繁多、樣式各異，但卻共同為戲劇情節的發展，舞臺人物的塑造起著積極而重要的作用。隨著舞臺表演藝術的發展，對道具的需求及要求也將提到更高的層次。比如荊州花鼓戲新創劇目《紅荷》中，老奶奶在得知自己的兒子娶了已經懷孕的紅軍夫人，便不停地敲打木魚，木魚聲聲，節奏的快慢體現出了她內心翻江倒海的變化，由此推動了劇情的發展，也把觀眾的胃口給吊足了。對于從事戲曲道具工作的同行而言，不斷改進、提高、豐富、創造性地發展舞臺道具，是提高戲劇演出質量的一個重要環節。

可以說，戲曲道具的合理運用通過舞臺動作而賦予其生命力，能夠交代戲劇故事發生的環境和時代背景;能夠塑造人物形象，刻畫人物性格特征;能夠貫穿全劇，推動故事情節發展。戲曲道具的合理運用讓舞臺呈現更好看，更豐滿，更多樣，更賞心，更悅目，形成一種獨特的戲劇風格，推進戲劇舞臺藝術的進步和發展。

（作者單位：湖北省花鼓戲藝術研究院）