茂腔的藝術特點與傳承研究

張欣

膠州市文化服務中心藝術傳承保護科

茂腔早已被列入我國非物質文化遺產的行列之中，具有文化傳承的價值。在多元文化發展的背景下，茂腔的發展受到了影響，傳承和弘揚茂腔的人在不斷減少，茂腔藝術面臨著巨大的發展困境。對此，應該深入分析茂腔的藝術特點，加強對茂腔傳承的研究，豐富茂腔的表演活動，使更多人對茂腔產生興趣，為茂腔的傳承和發展貢獻力量，本文就此進行了相關的闡述和分析。

關鍵詞：茂腔;藝術特點;傳承

茂腔是一種在山東膠東地區盛行的戲曲劇種，早在2006年該劇種就已經被列為非物質文化遺產。雖然茂腔有很高的文化和藝術價值，但茂腔的傳承和發展并不理想，了解茂腔并可以表演的演員在不斷減少，專業劇團的發展存在很多困境，而且茂腔作為地方文化產物，無法被其他地區的人理解和接受，所以正面臨著傳承中斷的危機。對此，應該深入研究茂腔的藝術特點，對茂腔戲曲進行改進和創新，既要保留原有的特色，也要貼近現代人的審美，這樣才能吸引更多人了解和傳承茂腔藝術。

茂腔的藝術特點

聲腔及伴奏

在梆子系統中，有很多種唱腔，茂腔就是其中之一。這種唱腔最早來源于民間地方小調，具有歌詞簡單、通俗易懂的特點，與群眾的生活十分貼近，曲調十分質樸，帶有幽怨的氣質。茂腔從本肘鼓、冒肘鼓開始發展，具有“打冒”的聲腔特點，在結尾要結束的部分，聲腔會翻高八度，因此得名。茂腔主要采用慢板，增加了很多花腔的表演方式，具有獨特的藝術韻味，可以給人極好的聽覺體驗，藝術性較強。茂腔聲腔吸收了多種音樂元素，同時也借鑒了很多戲曲唱腔，具有多元化的特點，表現形式多種多樣，可以給人帶來豐富的觀賞體驗。茂腔的聲腔在音樂體系中屬于大調式，調式骨干音為6/1/3/5，在結束時，通常會把尾音落在5/1/2三個音節上[1]。通常，“冒調”會在5音的基礎上翻高八度。茂腔具有多種起伏變化，歡喜的音調可以給人帶來愉悅、活潑的感受;悲傷的音調會給人帶來傷感、悵然的感受。

影像資料

茂腔的前身為本肘鼓，在沒有成為茂腔之前，演出劇目普遍以男女愛情、家庭倫理為主，包括《小五臺》《窮吵年》等等。這些劇目的情節豐富，旋律十分優美、緩慢，唱詞為七字句，具有通俗易懂的特點。演唱者采用干唱的方式，不需要過多的配合，入門比較簡單，所以在民間流傳的速度加快、范圍較廣。隨著發展和傳播，茂腔應運而生，將本肘鼓的表演特點繼承了下來，同時創新了表演劇目的內容，比較具有代表性的劇目包括“四大京”“八大記”、母本戲、現代戲等等，具體包括《東京》《北京》《羅衫記》《雙婚配》《梁山伯與祝英臺》《朝陽溝》等等（圖1）。隨著劇目的增加，茂腔的表演內容更加豐富，受到了更多人的喜愛，從而更加廣泛的流傳。

在現代茂腔表演中，可以采用電影的形式，與現代化的藝術形式結合在一起，使茂腔有更加廣闊的發展空間。例如2019年我國拍攝了首部院線茂腔電影《花石村的笑聲》（圖2），這部作品將精準扶貧作為題材，理論與實踐百家爭鳴不僅宣揚了茂腔藝術，也可以激發貧困群眾的脫貧意識。該電影故事情節豐富，表演生動幽默，容易理解和接受，給人帶來愉快、感動的觀影體驗，使人們在輕松愉悅的氛圍中感受茂腔的獨特藝術魅力，為茂腔藝術的傳承和發展開辟了一條全新的道路。

行當及音樂

茂腔中的角色普遍為小生、小旦和小丑，也就是所謂的“三小”角色。在劇種發展的同時，角色行當也隨之發生變化，行當越來越豐富。生行不僅包括小生，還包括大生、娃娃生;旦行也隨之增加了青衣、花旦等行當;花旦同時也可以作為小旦、刀馬旦來表演;凈行中以花臉為主，可以表演文角，也可以表演武角;末行以老年角色為主;丑行不僅包括小丑，也包括丑婆，因為會采用方言俗語，所以具有很強的趣味性和幽默感，更容易引起觀眾的共鳴和喜愛。不同角色行當的加入，使劇目表演更加富有張力，從而吸引了更多觀眾[2]。

在音樂方面，本肘鼓階段以干唱為主，發展到冒肘鼓之后，增加了柳琴作為伴奏，同時在京劇的影響下，京胡、京二胡等樂器逐漸加入到演奏的行列之中。此外，也增加了各種演奏方法，包括勾、抿、抹等等，具有獨特的音樂風格。不僅如此，月琴、嗩吶、笙等傳統民俗樂器也逐漸加入。

茂腔的傳承策略

提高意識，豐富活動

要促進茂腔的傳承和發展，首先要提升對非物質文化遺產的保護意識，深入研究茂腔藝術文化，了解茂腔的藝術價值、文化價值，然后采取有效的傳承措施。要促進傳承，既要使更多的人了解茂腔、喜愛茂腔。為此，要組織各類表演活動，通過各種渠道、方式來向人們展示茂腔藝術。一方面，要培養更多茂腔傳承者，學校可以開設專門的戲曲課程，為茂腔的傳承發展奠定基礎;另一方面，要組織開展各類藝術文化活動，通過表演的方式來推廣茂腔藝術。例如，青島傳音實踐團以茂腔等戲曲文化傳承為核心，組織開展了三天實踐活動，前往現代茂腔藝術中心進行學習和體驗，同時組織表演活動，為茂腔的推廣和傳承共享力量。

保持活力，創新內容

為了促進茂腔的傳承，要是茂腔始終保持活力，創新茂腔的表演形式和內容。在保留原有特色的基礎上，結合現代藝術形式、審美特征，增加表演劇目，豐富表演內容，使茂腔更容易被現代觀眾所接受。應該強化“戲曲文化進校園”的理念，可以創建茂腔工作室、思想和傳承文化研學基地，將傳承國家非物質文化遺產作為核心任務。將研學基地作為平臺，拓展合作發展的渠道，挖掘茂腔藝術的深厚內涵，彰顯戲曲藝術的獨特魅力，提升我國人民的文化自信和文化自覺[3]。在《戲曲音樂研究》中，夏野老先生表示，我國最早的《永喜朵劇》就是采用民間曲調來演唱，近代有很多民間小戲音樂興起，也與民歌曲調構成新的戲曲形式，茂腔就是其中之一。在傳承的基礎上，要深入研究茂腔音樂，了解老一輩茂腔藝術家的唱腔，吸收精華并發揚光大，同時也要堅持與時俱進的原則，在傳承的過程中不斷創新，可以與現代藝術形式結合在一起，包括動畫、電影、電視等形式，使茂腔符合現代審美需求，這樣才能不斷傳承和發展，使茂腔藝術可以更加繁榮。

結語

綜上所述，在茂腔藝術發展的過程中，要深入了解茂腔的藝術特點，在保留其藝術價值、藝術特征的基礎上，采取有效的傳承和創新方式，使更多的人了解茂腔并且傳承茂腔，促進茂腔的不斷發展。

參考文獻：

[1] 曹永莉 ， 石莉莉 ， 李彩霞 . 數字媒體時代青島茂腔藝術與動漫形式結合的背景研究 [J]. 中國文藝家 ，2020（04）：197-197.

[2] 張藝杰 . 淺談山東民間戲曲——膠南茂腔的藝術特征 [J]. 中華傳奇 ，2019（4）：134-134.

[3] 李仲凡 ， 劉瑋琦 . 論茂腔對莫言創作個性的影響 [J]. 陜西理工大學學報 （ 社會科學版 ），2019，37（003）：51-55.