核心素養背景下小學美術智趣教學策略的探索

【摘要】嘗試運用有目的地構建生動、有趣的智慧課堂教學形式，以激發學生的美術學習興趣，發展學生美術素養的智趣教學策略的教學實踐的探索。

【關鍵詞】美術學科核心素養? 智趣? 教學策略? 教材開發

【課題項目】福建省教育科學“十三五”規劃2018年度立項課題《小學美術智趣教學法的研究》（FJJKXB59018-590）研究成果。

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）06-0155-02

中國的基礎教育已經進入了核心素養的時代，我們的美術學科也提出了學科核心素養，《尹少淳談美術教育》一書中提出：美術課程的目標的變化，美術教學方法“輒從之以移”。那我們如何做才能在美術課堂中將美術學科的知識、技能轉化為核心素養呢？在近幾年的教學過程中我嘗試運用有目的地構建生動、有趣的智慧課堂教學形式，以激發學生的美術學習興趣，發展學生美術素養的智趣教學策略的教學實踐的探索。

以下結合《鳥語花香》一課談談自己運用智趣教學策略提升小學生美術核心素養的做法。

一、以學生為主的智趣導入，有效激趣

在美術課程標準的改革背景下，教師都會注重在導入環節創設情境，用于激發學生對新課學習的最大熱情和學習興趣。雖然情境教學已經很普遍了，但是我們也不難看到一些與教學知識點無多大作用的情境。怎樣的情境激趣才是有效的情境方法呢？是為了獨特、有意思、博得學生一笑嗎？我想應該從環節的有效性和學生本體綜合考慮。

例如在《鳥語花香》的導入設計，我們常見的就是欣賞名家的作品以達到激發學生對學習的興趣。站在學生的角度想想，在科技高速發展的當下，學生更感興趣的是動漫和游戲，僅僅只是幾幅名作欣賞就能達到激發學習的興趣嗎？不能說沒有一點，但這一點的好奇不足以支持大多學生去學習較少接觸的國畫課，去克服學習筆墨技法的困難。什么樣的激趣，才能從學生的本身出發呢？

古代哲學家墨子提出了人們獲取知識的三種主要途徑：親知、聞知、說知。親知是指人們親身實踐得來的知識。由此我設計以學生的學習經驗的“親知、聞知”為切入點進行激趣導入。

在前一課的國畫課堂中拍攝好5～6位不同層次學生的繪畫片段，視頻中拍攝學生的運筆、調墨、得意的表情、繪畫心得，50秒的視頻，充滿著豐富的信息量：首先，在觀看視頻的同時喚起了對舊知的記憶;其次，表揚了前一節課中作業完成較好的同學和明顯進步的同學;最后，搭建了視頻這樣一個讓學生展示的舞臺，不僅調動了課堂的活躍氣氛也最大限度地激發了視頻中的學生和觀看視頻的學生的學習熱情，看到自己熟悉的伙伴，課堂上學生的掌聲不約而同地響起。在教育科技發達的當下利用手機拍攝學生學習活動視頻上傳到課件中這種復習舊知的導入，雖然前期的拍攝、剪輯都要一定的時間，但卻是簡約有效的。

短短的一段視頻，不僅起到承前啟后的知識傳授作用，還體現了以學生的學習體驗為出發點，這就是墨子所說的“親知”和“聞知”。這次的導入設計，讓我深深感受到挖掘貼近學生的學習生活經驗為切入點的激趣導入對于調動學生學習的熱情具有更長久的效果。課堂教學的生動性與實效性得到明顯的提升，我想這也就是在教學設計中一直強調的從本班學生實際需要解決的知識點進行設計的理念吧。

二、以趣促學，讓學生享受學習過程的快樂

古典在《拆掉思維里的墻》里提到興趣有三個境界：興趣、樂趣、志趣。興趣是讓你好奇的東西，讓你發覺了就想去嘗試一下。興趣被快樂地強化以后，就會成為樂趣。樂趣會讓你在其中獲得快樂，也讓你可以快樂地進入其中。志趣會讓你在其中找到自己的價值，讓你覺得你可以投入一輩子。

這一段話給我的啟發很大，如何讓學生的興趣得以強化呢？課堂上教師的教如果是從“考試會考什么”“學生要記住什么”為出發點進行教學，學生肯定會被知識壓得失去了興趣，教師應該思考：如何讓學生有方法地學、會思考地學，從而享受到努力學習中獲得的學習快樂。這才是學生主動學習的內動力。這就要求我們教師要能運用相關理論指導實踐，在實踐中思考、應用、生成、發展，形成具有智慧性、生動性與實效性的小學美術智趣教學策略，提高小學美術教學的效率和質量。

《鳥語花香》是人教版五年級上冊中的中國畫知識。中國畫是中國的藝術國粹，培養學生對中國畫的認知，應該是我們小學美術教師不可回避的責任。當我們面對這一任務時，卻悲哀地發現學生對中國畫這一極富有中國民族的精神內涵和審美情趣的民族畫種的認識不容樂觀，學生一說：“中國畫中鳥肚子黑黑的一大塊，色彩太不好看了。”學生二說：“鳥只有那么幾筆好簡單呀！”學生三說：“用毛筆畫握筆太累了，為什么不能用別的筆來畫？” 我們的先輩把線條和墨色相結合賦予了各種出神入化詩意般的韻味，中國畫的線條具有生命般的表現力，正如尹少淳教授在《中國畫的傳統與創新》中所說的中國畫的底線是筆墨。而這些精華正是學生學習中國畫的短板。若我們視而不見，沒有對癥下藥的話，在有限的幾節國畫課中是無法達到學習效果的。這時就需要我們教師把枯燥的理論和技法訓練，巧妙地設計為學生樂學愛學的內容。如何避免模式化、技法化的課堂，如何在中國畫教學中依托學生能夠在認知和專業的技法之間達到一種趣味的張力，讓學生在學習中能自由地表現自己年齡相應的中國水墨畫創造能力。所以我本著“傳承、創新”的主張，在教學中摸索著激趣、促智的教學策略，在引導學生學習國畫技法的同時又不會禁錮了學生的創造力。

在《鳥語花香》第一課時中，有一個重要的知識技能要先復習在四年級時學習的中側鋒和“墨分五色”的技法，如何拋棄舊的教學踐行自己以趣促教的理念呢，我設計了一個“師生同臺比拼”的環節。比拼要求：運用中鋒壓的技法畫一朵小雛菊，同學們手拍節奏，重響時就用濃墨畫，輕輕拍時就用淡墨畫，比一比誰畫得又快又對。這個游戲的設計，把兩個中國畫筆法、墨法和音樂的節拍巧妙地結合在一起，很好地吸引了其他學生的注意力，在有趣的比拼中復習了知識。“畫出了有墨色變化的小雛菊花朵，還可以運用哪些水墨技法讓小雛菊更加優美呢？”在趣味比拼的學習熱情還未消退時，提出這樣一個引導性的問題，學生就像打開了頭腦風暴，你一個想法、我一個建議地暢所欲言：“可以用畫花瓣中鋒壓的方法畫枝桿”“不行，不行，太短呀”那如何畫出來呢？由此我們進入了授新環節，這樣以趣促學的課堂，以體驗水墨為主，用筆為次的教學策略，雖然在課堂上的作業效果沒有臨摹為主的課堂更能有優秀的作業，但是對學生美術學習興趣的影響卻更勝一籌。

再如教師們在中國畫“墨色”學習時一定都有力不從心的感受：為什么我們明明已經講得很明白了，學生還是調不出有明顯差別的墨色變化呢？這很難嗎？我想調墨色是不難的，只是學生從頭腦的知道到技法的運用是有一個量的過程，而這個過程若只是枯燥的、機械的，就會澆滅學生繼續學習中國畫的興趣。

以知識點為本，我又設計了一個“圍個圈圈來比拼”的技法游戲。按班級總人數進行分組，一般分成7個組，每組6個人，每個小組圍著桌子成一圈，桌上有一張宣紙、一支筆、一盤墨和一盆清水。游戲要求：在規定的時間內，運用所給的工具一人只能畫一筆，畫出有規律的墨色變化。游戲升級版要求：在規定的時間內，運用所給的工具每人在完成一筆后可以再畫，畫出有規律的墨色變化，比一比哪組畫的墨色變化最多。不得不說，這個游戲的課堂“破壞力”太大了，7個小組就好像7個小太陽，組員們熱情高漲，變身為國畫小達人指導著組員們：“你聽我的，先畫這里，老師說要有規律呀，你畫這里，我們等下畫哪？”“哇，你第一筆就畫這么重我們還要怎么畫？你要考慮一下呀！”“李老師有教過焦墨，你們想下，你看那組畫了四種了，還差一個焦墨沒有畫出來，快，我們要超過他們！”同學們在技法游戲里享受著學習的樂趣！

三、以難點為突破點，創造性地開發教材

教師要向著研究教材、科學教學的方向發展，教師對教材的開發是教師智慧的一種表現。

在我任教的五年段8個班級中，我圍繞《鳥語花香》開展了問卷調查和課堂實驗實踐。在問卷調查中，全段436名學生，有282名學生選擇了中國畫技法很難，有320名學生選擇不喜歡中國畫作品。

原本我以為學生是因為運筆和水墨技法不夠嫻熟，才造成了作業不夠理想，興趣不高。但是，在實驗班的課堂教學實踐中我發現其實不然。正是我們教師對學生的學習目的認識有所偏差，一味地讓學生臨摹作業重視作品的表象。學生明明不能理解為什么要畫在這里，也只能帶著苦悶的心去畫，從而失去學習中國畫的樂趣，這并不是我們現在所要求的以學生為中心的主動學習。

古人云：“授人以魚，不如授人以漁。”激發學生熱愛學習中國畫的方法應該是讓學生掌握對中國畫的主動權，拋開技法的束縛，體驗到繪畫學習的愉悅。針對這一分析，我嘗試讓學生掌握中國寫意花鳥創作的方法——寫意花鳥畫的構圖法。有了這個寫意畫構圖法的知識，學生才可以隨心所欲地命令手中的筆在畫面中構思出自己創作的畫面。有了實驗班所得到的思考，我在后續的國畫課中進一步實踐嘗試，整合國畫教學資源，探索教學新方法。

在《鳥語花香》第二課的教學設計時，我學習整理了許多中國畫的構圖方法，最后根據學生的年齡特征我選用了國畫的“兩線構圖”法：從畫面的四個角落畫出兩條主線，要遵循一長一短、一大一小、一粗一細、一疏一密、一濃一淡的法則。按這種思路去安排構思自己的畫面。而“兩線構圖”法中的畫面中的左上角、左下角、右上角、右下角這對于五年級的學生來說是簡單明了的知識，重要的長與短、大與小、粗與細、疏與密、濃與淡這幾個美術基本元素也是在前四年的教學中一路學習而來的。通過這些舊的知識組合生成新知，這個新知對學生來說不會有超綱的負擔，反而能給學生一個知識的杠桿。我嘗試著把這一新的知識點安排進第二課時后，我發現學生就好像擁有了藝術飛翔的翅膀，創作思路非常清晰。再不會舉筆不知要畫在哪里、怎么畫了。在實驗班的教學中，我只給學生一個主題：運用兩線構圖法畫一幅小雛菊。每一個學生都是一個獨立的個體，都有自己的想法和構思。有的想從左上角先畫一枝粗的、短的、濃的枝桿，有的想從左上角先畫一枝細的、長的、淡的枝桿，有的想從左下角畫出一枝、有的想從右上角畫出、有的是左上的枝桿上的花多而大、有的是左上的枝桿上的花少而小……你看，運用了“兩線構圖”法學生就好比掌握了百變魔方，學生學習中國寫意畫的熱情空前高漲。

這次圍繞著《鳥語花香》這一課題進行的國畫教材的開發取得的教學效果，讓我感受到尹少淳教授提出的“作為美術學習者的兒童的身心究竟具有什么特征？應該讓學生學習什么樣的美術？實施兒童美術的社會環境及價值特征如何？”這三個問題背后所指向的實際操作，明白了貼近學生年齡特點的有目的的設計，能高度精簡課堂，切實找到解決學生掌握知識的難點問題，才能得到有效的課堂效果， 看似簡約的課堂其實是需要我們教師的“智”，進行“智”的課堂設計從而達到學生的智學，培養富有美術學科核心素養的新時代的小學生。

參考文獻：

[1]尹少淳.中小學美術教學論.湖南：湖南美術出版社，2012.5

[2]尹少淳.兒童美術教育的支點.美術.2011（06）.

[3]古典.拆掉思維的墻.北京：中國書店出版社，2010.

作者簡介：

李云禧（1976年2月15日-），女，漢族，福州人，本科學歷，高級教師，研究方向：民間藝術資源開發。