羅恩菲爾德美術教育思想應用于我國初中美術教育的途徑

陶顏

摘要：羅恩菲爾德教育思想是以兒童為中心，充分尊重兒童個性發展的科學思想，對我國初中美術教育中出現的問題、改善教育現狀具有良好的指引意義。深入理解該教育思想的內涵，靈活運用到教學中，有利于我國美術教育工作者正確引導學生創作，充分發揮美術課程教學的核心價值。本文主要將羅恩菲爾德的教育思想運用到初中美術教學的實踐途徑方法做分析，體現該思想對于青春期兒童美術創作指引的重要意義。

關鍵詞：羅恩菲爾德? 美術教育? 初中

中圖分類號：J20-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0116-03

一、我國初中美術教育存在的問題

（一）教師對義務教育階段美術教育與專業美術教育的培養目標容易混淆

我國對初中生的美育目標可以定位到《義務教育美術課程標準》第四學段7至9年級的具體目標，標準中明確說明學生可以自由的選擇媒介，自由探索自己的創作方法，充分發展個性思維與能力，自由表達個人情感，這充分體現了我國美術課標在知識、技能、過程、方法、情感、態度等各個領域的靈活性和科學性，全方位覆蓋了美育的各個方面。另外義務教育階段的美術課程標準明確給出第四學段的中學生在“造型與表現”“設計與應用”和“欣賞與評述”的具體子目標以及實現目標的一些方法建議，使課標內容更加的具體、清晰。作為一線教師，除了要對課標精神和內容加以正確的把握和理解，還要對優秀教育理論研究和學習，以此避免教學行為與教學目標相違背的情況出現。如果教師缺少優秀教育理論研究，教學行為必定缺少科學性，透露出理論知識的不足，會難以把握課標的精神，難以真正意義上的實現課程目標。有些教師由于缺乏理論知識，他們不能清楚地區分義務教育階段的素質美術教育與專業的美術教育之間的差異。羅恩菲爾德認為藝術教育主要是著重藝術過程對個人的影響，他認為純粹的藝術比較關心藝術成品的效果①。因此，羅恩菲爾德的教育思想基本與我國《義務教育美術課程標準》的要求相符合，適用于我國美術教育發展的培養目標。

從羅恩菲爾德的觀點來看，義務教育階段的美術課程與專業的美術課程在培養目標上有著本質區別。我們可以將義務教育階段的美術教育理解成美術通識教育，而純粹的藝術放到美術教育的范疇則可以理解成專業的美術教育，為未來培養專業從事美術創作或相關工作的這一類人。從這一觀點來看，我們義務教育階段普及的美術教育更應該注重美術教育的教學過程對學生起到的作用，中學生對藝術創作的體驗和感知應該放在教育目標的重要層面。而事實上絕大部分學校美術教育的目標都比較關心最終成品的美觀性，我們的美術教育也沒能逃離“過于注重藝術成品的效果”這種困境，把教育對象看成是培養“未來的藝術家”。片面的以作品的美觀效果評量作品的等級，這種做法會使一部分注重體驗過程或者抒發情感而畫面感不那么突出的學生受到傷害，也會使學生形成一種意識：過分追求畫面美觀，忽略自己創作過程中的感受和情感的抒發體驗。里德說美感教育對個人的影響是美感成長的過程，而非藝術成品本身。這個觀點與羅恩菲爾德的“重視藝術創作過程而非完成品”的觀點相一致，也提醒我們義務教育階段的美術教育與純粹的培養美術專業人才是兩種完全不同的概念，我們應該在教育中加以區分，力求更加符合我國的培養目標。

（二）初中美術教師對教育理論缺乏深入研究與應用

我國初中美術教師大部分都是畢業于高校美術及相關專業方向，整體來說一部分來自于師范美術專業，一部分來自于非師范美術專業。師范類專業的學生一般都有開設美術教育專業的理論課程，大學期間有接受過教育理論的學習。但是從課程內容來看，師范類的理論課程還是比較淺顯、概括的，多缺乏系統、深入的美術教育理論學習。受應試教育影響，對于非師范專業畢業的教師來講，由于學校在課程設置上缺少教育理論課的課程，對教育理論的學習更是欠缺。這兩類教師在高中和大學基本都接受過多年的技法專業訓練，專業表現技法熟練，尤其是專業美術院校畢業的教師都有較強的造型能力和扎實的美術功底，但是這類教師往往對藝術創作的興趣表現更主動，而對美術教育理論研究缺乏興趣。美術教師在專業技能表現上非常嫻熟，對于藝術教育理論方面的學習卻相當缺乏，導致從事藝術教育工作時對學生的教育過于看重知識技能的傳授，缺乏培養學生思維與創造能力的意識，這恰恰遺失了義務教育階段的美術教育價值與意義中最珍貴的一部分。義務教育階段的美術教育更應該注重藝術培養的過程，注重思維的獨立性與創造力的培養。

（三）教師過多干預學生的創作，學生作品缺乏自我表現方式

我們經常會發現這樣一種現象：孩子們在某機構或學校上完美術課把全部作品展出來一看，基本都是差不多的造型，同樣的主題，相似的構圖和事物造型，這未免看起來讓人質疑。難道孩子們對待同一個主題創作思維都相似嗎？個體思維本身是具有差異性的，人與人的性格、所見所聞、從小成長的家庭環境和接受的家庭教育都不一樣，為什么面對同一主題表現的時候會創作出類似的作品？分析一個重要的原因是教師引導對待學生千篇一律、過多干預學生的創作，使得創作者聽從老師建議或者無意識地模仿他人創作，不知不覺大家的作品雷同也是情理之中。作品缺乏自己的表現形式導致創作者無法獲得自我體驗，創作的積極性和成就感難以提高，還會依賴于教師的建議和同學間的效仿，思維的惰性會更加明顯。《美術課程標準》強調促進學生的個性形成和全面發展，過多干預將會影響學生個性的形成和創造能力的培養。

（四）教學效果局限于課堂，學生難以建立起真正的興趣

艾斯納曾說過教學的真正效果不應該只體現在課堂之中，而應該在課堂之外②。學生在課堂上積極參與，但是課后卻很少主動畫畫。作為教師，課堂中的教學效果并不是教學評價與反思的唯一憑證，課后認知行為的改變以及實踐探索等有利于提高學生審美和創造能力，這些也應該納入到教學評價中。只有當學生在課內、課外都積極參與美術創作，才能發揮主觀能動性，真正發揮興趣的作用。隨著創作經驗的積累，創作的成果也會變得日益豐碩，創作者本人也能從中獲取真正的樂趣和動力，享受創作過程。

二、羅恩菲爾德教育思想在我國初中美術教育中的應用途徑

（一）深入理解羅恩菲爾德美術教育思想

在實踐一種理論之前，我們必須深入解讀這種理論的價值，了解其真正的思想內涵才能得以正確應用，這一點相當重要。尹少淳曾在一篇名為《如果我們理解得更全面一些——羅恩菲爾德美術教育思想》的文章中詳細解釋了羅恩菲爾德核心思想的內涵與意義，強調該思想對于美術教育指導的重要性和科學性。從這篇文章中也提示了教育工作者要系統的閱讀《創造與心智成長》這一理論著作，這樣才能真正理解其思想的價值與意義。如果斷章取義，知其然而不知其所以然會導致本身具有積極意義的理論失去科學的價值。羅恩菲爾德的關于青少年階段創作特點的研究分析是值得我國初中美術教育工作者借鑒的，盡管他創造了藝術發展的年齡階段理論，但也不局限于我國初中美術教育借鑒他整體的理論價值體系來指導美術教育的發展。在理論實踐的過程中教育工作者要對教育對象的變化極其敏感，注意實踐是否與理論實質相符，若是我們在實踐過程中對理論的理解及運用有偏差或者誤解太大，那就很難體現這種思想的價值。

（二）實事求是的以學生為中心

1.教師鼓勵學生創造適合自己的藝術語言

羅恩菲爾德的核心理念就是“以兒童為中心”，鼓勵學生用自己獨立的思維方式創作作品。教師始終要意識到青少年兒童是獨立的個體，他們的思維、藝術表現形式不應該受到成人或者教師的限制。作為教師，我們只有在尊重青少年的行為意識上才能建立起良好的師生關系，培養學生健全的人格。當今美術教學中學生作品情感與創作過程容易受到忽略，教師以及學生都較為關注創作成果的最終視覺感受，以成人的審美標準評價兒童作品的創作價值，這對于兒童來說很不公平。兒童在創作作品時投入的情感、個人經歷、藝術經驗的再現應該受到教育者的重視和關注。借助羅恩菲爾德理論研究成果，教師可以從智慧、情感、社會、知覺、生理、美感和創造性成長等多個維度綜合評價兒童作品，這樣對兒童建立自己的藝術語言特點和藝術創作形式都具有非凡的意義。

2.建立良好的體驗方式，使學生獲得真正意義上的興趣

教師如何提高學生學習美術的興趣，是美術教師始終在探索的話題。教師的哪些做法可以激起學生持久的興趣、充分發揮學生的獨立思維能力？哪些做法減弱了學生創作的積極性？這是值得思考的問題。羅恩菲爾德教育思想作為一種科學的美術教育理論，有很多觀點值得教育者們去學習和領悟。要使學生建立起良好的學習體驗，一方面要引導學生重視自己在創作過程中獲取的經驗，減弱追求成品效果的這種心理。沉浸于創作之中，創作時的所思所想與自身的經驗建立起關系，重視創作過程帶來的愉悅體驗，這將會使學生自然而然的沉浸于課堂之中。因此，將作品的結果作為評價創作水平唯一標準的觀念是不可取的，這樣無疑會使學生忽略創作過程的體驗和感受。無論從教師的角度還是從學生的角度來說，都要適當調整這種審美偏見。羅恩菲爾德重視美術教育對兒童經驗的影響，認識到美術創作過程的重要性。羅恩菲爾德認為一件很原始的作品，如果以成人審美的觀點來看是“丑陋”的③，但是這個作品對兒童而言可能有著特殊的意義，比制作一件精美的可能成人覺得很滿意、美觀的作品更有意義。當兒童在繪畫中“發現自己”時，雖然這件作品也許美感上稍有欠缺，但這種發現比任何創作的完成品更加重要。從他的這一段話中我們可以領會到兒童在繪畫體驗過程中發現自己、建立起良好的體驗感受，這或許能使兒童建立起真正的繪畫興趣。

3.完善評價作品的方式，增強創作的主動性

目前學校基本采用等級制的評價方式，這相對之前采用的分數評價是合理多了，但實際上等級評價依然還是會給學生帶來一定的心理壓力，給學生的創作自信帶來一定的影響。美術這門特殊的學科，羅恩菲爾德認為如果單從表現技巧上評價兒童作品，會促使兒童更加注重自己的完成品，這樣便忽略了藝術教育中社會成長的其他因素，例如情感、智慧、創造性等其他重要的成長、成熟因素。目前我國中學一般都采用等級評價的方式，但是對于這一評價方式沒有具體的執行標準，教師一般根據學生作品的立意創新、構圖、色彩搭配、造型比例、畫面是否完整等以專業繪畫審美為主的一些評價因素劃分等級。把美感成長和創造性成長看成是美術評價的全部內容，缺乏對感情、社會以及知覺、生理這些方面的重視。完善評價學生作品的方式有利于保護學生的自信、保障評價的公平合理性，從而可以起到增強學生創作的主動性和積極性，有些人甚至認為用語言評價作品比用等級評價作品給學生帶來的負面影響會更小。

4.了解初中生藝術創作的特點，尊重個性差異、因材施教

羅恩菲爾德美術教育理論對于尊重學生個性差異體現在兩個方面，一個是年齡階段分層的理論，他根據青春期階段的兒童所具有的美術創造特點的差異性，將青春期的藝術表現分為觸覺型、視覺型、中間型等三種類型，這三種類型基本囊括了青春期兒童藝術的所有特點。他認為視覺型創造的人依賴于眼睛觀察對象，對描述對象具有客觀性，而觸覺型創造的人則不以客觀對象來寫實，依賴于主觀表現。另一個是他始終強調尊重學生思維的獨立性，不主張教師過多干預學生的創作，尤其是涉及到學生思想表達、創作行為方面的領域，他鼓勵教師使用的引導方式要恰如其分，即不干擾學生自己的思維表達，形成自己獨特的藝術語言，又能引導學生找到解決問題的方法。教師可以根據學生個體的差異性結合羅恩菲爾德的理論思想指導于教學實踐。

學生在學習、體驗技能中仍然可以保持自由的探索與大膽的創作，不受太多束縛。在探索、創作過程中，思維獨立性、學生專注度以及學生在體驗過程中獲取的經驗與收獲比作品最終的視覺效果更為珍貴。教師把握好課堂引導的“度”，什么時候教師應該介入學生創作，恰到好處的引導學生，使學生控制好自己的畫面效果是教師教學中要好好琢磨的，教師一旦掌握好這個分寸，學生的創造能力與創意思維便能得到充分的保護與發揮。藝術課與其他課程的不同之處就在于創作者可以自由表達與抒發情感，只要創作者專注于自己的創作，這就是創作本身的意義與價值的體現。認真的投入創作，不管結果如何，這個過程本身就是具有意義的，是藝術創作中重要的一部分，在尊重學生創作這一基礎之上建立起彼此信任的師生關系。

羅恩菲爾德教育思想對初中美術教育帶來一定的積極影響，可以使學生提高美術創作的興趣;有利于培養學生們真正從內心喜歡上美術;用美術創作表達內心情感的習慣;有利于學生遇到問題時自己尋求解決的途徑。作為老師，我們希望學生的作品不僅具有視覺審美效果，學生能夠專注于創作本身、感受過程，這種狀態對于學生來說更具意義。學生們如果堅持以這樣的狀態投入創作，根據自己的喜好不斷嘗試創作做出有意義的作品，真正從內心感受到美術創作的價值，學生對美術的喜愛將伴隨終生，能感受到美術創作帶來的愉快感。

參考文獻：

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