淺析藤縣牛歌戲的音樂源頭和特色

施永嘉

【摘要】 牛歌是藤縣牛歌戲的主要唱腔，在演唱牛歌的時候，一般不使用管弦樂器，主要依靠打擊樂器實現節奏的轉折。在進行動作表演時，完全吸納了舞春牛的動作，還融入了粵劇的一些動作，具有非常顯著的地方特色。本文主要探討藤縣牛歌戲的表演藝術，分析其音樂源頭和特色。

【關鍵詞】 傳統戲劇;非物質文化遺產;表演藝術;藤縣牛歌戲

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）37-0088-02

牛歌戲又稱為“牛歌”，多數人認為它與中國民間立春時節的舞春牛活動有關，一些藝術創作者把音樂、舞蹈和傳統習俗結合起來，演繹一些故事情節，配合樂器的表演，變成了一個廣西地方的戲曲劇種。藤縣牛歌戲以鑼鼓類打擊樂器為主要伴奏樂器。在廣西粵語方言流行的地區，特別是農村地區有很多觀眾，保守估計，喜歡觀看這類表演的人口達到1000多萬。藤縣不但是藤縣牛歌戲的發源地 ，也是主要傳承地，2008年，廣西將藤縣牛歌戲列入省級非物質文化遺產保護名錄。藤縣牛歌戲是當地民眾長期以來主要的文化娛樂形式，是當地人們對美好生活的一種寄托，其表演藝術具有獨特的魅力。

一、藤縣民俗造就牛歌戲風格

廣西地區地處邊境，是文化交融之地，這里有多民族的文化，也有外來的文化，各種文化相互融合。深厚的文化基礎使這里成了民間戲劇的發展和活躍之地。藤縣牛歌戲是廣西當地民間戲劇的典型代表，有很多戲團和優秀的劇目。近年來隨著對中國傳統文化的重視，國家和地方以及文化繼承者采取了具體的行動，推動文化傳承，促進傳統戲劇的復興，藤縣牛歌戲也不例外。

藤縣牛歌戲的起源非常古老，在秦漢時期已經有了藤縣牛歌戲的基本形式，據史書記載，秦始皇統一全國以后，把一些士兵派到藤縣，中原文化與當地文化進行融合產生了新的方言，當地人們用新的方言唱山歌，進行傳統活動的開展，在趕牛下地進行農業勞動時，通過自編自唱形成了最早的牛歌，清代時一些人對藤縣牛歌戲進行了改革，當地縣志還記載了藤縣牛歌戲。1875年的時候，確定了牛歌戲這一固定名稱。

隨著藤縣牛歌戲影響的擴大，其藝術表現形式也愈加多樣化，甚至出現了有劇本的演出，演員數量增加，最多的時候，藤縣牛歌戲劇團達到了200多個，演出的劇目接近300個。1986年，我國有關部門把藤縣牛歌戲確定為地方劇種，進入相關書籍的記載，后來藤縣牛歌戲發展開始滯后，演出隊伍開始減少，近年來，隨著對非物質文化遺產保護的日益重視，藤縣牛歌戲也隨之有了較快的發展，出現了很多新的現代曲目，通過新曲目傳播了現代故事和科學觀念，但是其獨特的戲曲音樂和唱腔藝術以及表演形式沒有發生根本性改變。

作為一種非物質文化遺產，藤縣牛歌戲主要通過傳承人對其進行發揚光大，經過不斷更新改造，現在藤縣牛歌戲分成了幾個流派，傳承方式包括培訓式、師徒傳播式和自學式。培訓式和師徒式是目前保護和傳承藤縣牛歌戲最主要的方式，通過相關文化部門的介入，藤縣牛歌戲的特點基本保持穩定，沒有受到市場的影響，促進了廣西地方以及我國的文化建設。

二、地域特色貫穿牛歌戲表演

藤縣牛歌戲起源于我國民間立春的習俗，后來經過對舞春牛這一民俗活動的不斷發展和演化，逐漸形成了一種戲劇表演藝術，藤縣牛歌戲演員在舞臺上并沒有太多的動作，動作比較固定，表演風格相對穩定。藤縣牛歌戲和京劇一樣，也有各種角色，但是藤縣牛歌戲只有生、旦、凈、丑四大表演行當，每一個藤縣牛歌戲角色的動作都是相對固定，走步方式雖然不同，但也是相對固定的。不同于京劇，藤縣牛歌戲每個角色的表演方法相對固定，例如生角走八字步，而旦角用慢碎步，走步時配合扭手花，丑角的動作沒有固定程式，相當隨意，每個角色都以唱為主要表演形式，因此舞臺設置簡單，演出場地面積并不大，表演時使用的道具也非常少，常用扇子等，多數角色上場時赤手空拳來進行表演，只有個別的時候，武生會拿棍子或刀槍進行輔助表演。旦角在表演時會戴著頭盔，除了圍紅裙之外，還會穿花布大襟衫，演員化妝隨機進行，多與劇情變化和人物角色的定位有關，多數演員穿唐裝，多參考粵劇的方法，藤縣牛歌戲的演員都是一專多能，一個演員能進行多個角色的演出，同時也會使用伴奏樂器。

早期的藤縣牛歌戲沒有專門的劇本，其角色的特點和故事情節的變化都是文化人進行闡述，演員自由發揮，臺詞都是演員自己設計，現在的藤縣牛歌戲已經有了很好的劇本，演員只需要照著劇本的內容就可以完成演出。受到條件的限制，高難度的動作無法讓演員掌握，因此簡單的走圓臺、方步、碎步、指功、水袖功、跳大架、鑼邊花、水波浪、亮相、扎架、把子功及一些小排場程式，如三批、三擊掌、升堂理事、朝臣排朝、三攔等動作是藤縣牛歌戲表演時最鮮明的特點，這些動作多來源于粵劇，與其他劇種一樣，藤縣牛歌戲在發展過程中也不斷容納其他戲曲的表演技能，這使藤縣牛歌戲的發展越來越好，內容越來越豐富，但是藤縣牛歌戲表演時有一套反映人們生活經驗的固定習俗沒有變，那就是藤縣牛歌戲多在春節等喜慶時候演出。

三、牛歌戲音樂源自山歌

廣西當地民族眾多，文化豐富，因此風俗習慣也豐富多樣，在藤縣牛歌戲流行地區主要有三種山歌：上燈歌、山歌及舞春牛歌。山歌的出現促進了藤縣牛歌戲的發展，可以說二者密不可分。舞春牛歌是農民在春耕表達豐收愿望的一種反映，開始的時候只是一些祝福詞，后來在歌唱的時候會加進一些故事情節，甚至將生活片段與祝福融合起來，逐漸向戲曲形態進行轉變。山歌主要是在山上的人們尋找伙伴時所唱，對歌時所唱的歌曲多為隨口而出，常常表現為對唱的形式，沒有固定的模式。上燈哥主要在元宵節的時候演唱，因此也叫元宵歌或者花燈歌，當地居民在慶賀一個人家生了男孩之后的儀式稱為上燈，在正月十五之前，親朋好友一起飲酒拜神，主人會在吃完飯以后唱歌，主人唱完以后進行斗歌，歌詞的主要內容基本上都是謎語，雙方有問有答，一直會唱到天亮。在演唱山歌時，必須讓對方能夠聽清楚自己唱的歌詞，因此元宵節的歌聲洪亮，節奏開闊，結構極其自由，尾音往往非常長。這三種山歌都有一個非常顯著的特點，不是獨唱，在對唱或是大家一起唱的時候，還講究有問有答，后來這種形式就進入到了藤縣牛歌戲的演出之中，牛歌戲有時也稱為偶歌戲。

中國幾乎所有的戲曲都是包括了唱念做打這四大基本功，牛歌戲主要用唱來表演，旋律非常平穩，歌詞使用當地話進行演唱，句子轉折的時候使用鑼鼓進行銜接，循環往復，結構簡單，聲調基本上全是牛歌調，偶爾使用其他調，宮商角徴羽中只用前三個，沒有角，偶爾使用商調。藤縣牛歌戲在區分角色的時候，使用語氣變化來進行區分，文生演唱時相對和緩，語氣沒有太大的起伏，正是因為這種語氣上的側重點發生了變化，才能分清人物的角色，形象非常平穩，武生卻威力十足，顯得很威武，丑角的唱法相當含蓄，讓人一聽就有種耍滑頭的感覺，藤縣牛歌戲的念白并不是主體，偶爾用來補充唱的不足，多用方言，念白地方特色非常明顯。

藤縣牛歌戲的唱詞非常有特點，能夠生動形象地反映生活，地方特色十分濃郁，其中包括了比喻、借代、夸張、排比、雙關等各種修辭手法，但是通俗易懂，因為藤縣牛歌戲具備了豐富的生活氣息，因此有很多的受眾，當地群眾非常熟悉，藤縣牛歌戲主要的表達方式為4句一組，采用對稱結構，每一個句的字數都是相等的。因為使用當地語言演唱，唱詞簡單，因此藤縣牛歌戲的唱詞非常容易記憶，常用三字句、六字句，也有七八九字句，藤縣牛歌戲常使用虛字，如字頭襯詞，如“（道）真真急壞我小蒼娃”;“風和日暖（道）要趕路（呀）”;句尾襯詞，如“黃茅燉蛤佢會咁（都）吊腰（呀）”。

在以前，藤縣牛歌戲的表演，不是單獨進行的，而是和舞龍舞獅團隊一起進行，村子里的人邀請去參加慶賀演出時，以往藤縣牛歌戲沒有自己的樂隊，往往使用舞獅舞龍隊的鑼鼓伴奏，打鼓邊代替打梆子，后來一些村子的藤縣牛歌戲表演團隊進行改革，加入了梆子，大鑼改為小鑼。有一個時間段會在演出的時候加唱民間小曲、采茶戲、黃梅戲的唱段，演出這些額外的節目時，需要有笛子等管弦樂器進行伴奏。演員來自農村，沒有受過專業的指導，因此唱這些額外的節目時，不能充分表達角色的內心世界，后來這種現象又慢慢消除了，到目前為止，藤縣牛歌戲的樂器只有鑼鼓等簡單的打擊樂器，依然不使用管弦樂進行伴奏。

四、結語

藤縣牛歌戲是廣西地方的劇種，是一種非常寶貴的民間戲劇藝術，它具有很高的藝術欣賞價值，代表了當地的審美形態。在形成發展中，由于具有豐富的內涵和鮮明的特征，根植于當地的文化背景中，因此深受當地觀眾歡迎，成了當地有影響力的優秀民間藝術。在藤縣牛歌戲中的表演中，還保留著尊師敬賢和向觀眾鞠躬等形式，演出結束以后，全體隊員致謝觀眾。劇本內容能弘揚社會正能量，因此成了當地促進社會和諧的一種重要因素，改革開放后受到了一些沖擊，但現在又開始得以發展，這主要是由于其表演特點非常突出，現在藤縣牛歌戲已經列入了非物質文化遺產保護名錄，當地演員應該在保持傳統特色的基礎上，不斷納入新的文化元素，使該藝術不斷發揚光大。

參考文獻：

[1]魏小云.非物質文化遺產保護視野下的傳統戲劇[J].戲劇之家，2018，（18）：42.

[2]周國語.基于傳統戲劇藝術類非物質文化遺產的生產性保護研究[J].戲劇之家，2016，（16）：33.

[3]全婕.傳統戲劇類非物質文化遺產表演藝術初探——以藤縣牛歌戲為例[J].歌海，2015，（06）：35-38.

[4]鄒世毅.傳統戲劇藝術類非物質文化遺產的生產性保護[J].藝海，2015，（02）：9-12.