高職院校舞蹈教學困惑與探索

王海榮 劉青 史春艷

摘要：本文主要論述高職院校舞蹈教學中存在著諸多問題，重點分析高職院校教學創新發展的基本原則，促進學生身心健康和學習興趣，充分實現教與學的互動，通過對此的研究與分析，促進高職院校學生的全方面健康的發展。

關鍵詞：高職院校;舞蹈;教學;困惑;探索

舞蹈藝術要發展，必須創新，這是不爭的事實。當前，高職院校舞蹈教學模式還存著諸多問題，需要我們去改革、去創新，只有這樣才能跟上舞蹈藝術發展的步伐，從而更好地培養出社會所需的舞蹈人才。

一、當前高職院舞蹈教學存在的問題

（一）教學模式陳舊、單一

在以往的高職院校舞蹈教學課堂上，一直延用傳統的教學模式，一般來說，都是舞蹈教師口傳身授，教師教，學生跟著學習或模仿，學生處于一種被動接受知識的狀態。采用這種陳舊、單一的填鴨式、灌輸式的舞蹈教學方法培養出的學生顯然已經不能適合當代大學生的舞蹈學習發展需求，并且很容易造成學生舞蹈的藝術表現力不強，舞蹈技術、技能發展不全面等缺點，這種做法還很可能正在透支學生們未來的創造力和感知力。

（二）教學條件落后良好的教學設施和優美的教學環境對高職院校學生學好舞蹈有著積極的促進作用，可以提高他們學習舞蹈的熱情與積極性;一些舞蹈教師的專業水平與專業技能還未達到一定的高度，有的年輕教師存在著教學經驗不足等問題，這些問題的出現都有待于今后進一步改進。

二、高職院校舞蹈教學模式創新的重要性

伴隨著舞蹈藝術職業教育的不斷發展，高職院校舞蹈教學模式的創新迫在眉睫，其實，這也是舞蹈教育發展的必然趨勢;舞蹈作為一種傳統的藝術形式，越來越受到人們的喜愛。在這種情況下，對高職院校舞蹈教學進行模式創新，不僅能夠滿足大學生對藝術的追求，增強舞蹈藝術的生命力，而且為舞蹈藝術注入一些新鮮的血液?？梢哉f，舞蹈教學模式的創新對大學生素質教育的發展具有深遠的意義。

（一）對塑造良好品格和提高人格修養具有重要作用

舞蹈教育在塑造學生良好品格和提高人格修養等方面具有重要作用。在舞蹈教學過程中，教師一方面可以將舞蹈的基本功與舞蹈素養、美學概念等傳授給學生，對高職院校的學生來說，能夠提升他們對美好事物的感悟，提高他們的審美能力，加深他們對舞蹈這門藝術的理解、思考與認識。當然，舞蹈藝術教學不只是教師對學生進行一種單純的技藝的傳授，更是立足于對學生能力的全面培養，因此舞蹈教師必須重新認識舞蹈的文化、舞蹈的教育性、舞蹈的社會性以及舞蹈的創造性等。

（二）培養創新型的舞蹈藝術人才

舞蹈藝術的發展終究是靠人才來完成的，因此，人始終是第一位的。高職院校的學生具有聰明、反應快、接受新事物能力強的特點，充分利用學生的這些優點，對他們進行正確的引導和培養，使他們能夠在舞蹈藝術的發展道路上邁出堅實的一步;創新高職院校舞蹈教學模式，對提高學生的素質發展起到至關重要的作用。顛覆以往傳統且單調的教學模式，制定出一套全面的、完整的、可行的規劃，從而培養出創新的舞蹈藝術人才，這也是素質教育的最終目的。

三、舞蹈教學模式創新的策略和途徑

（一）加強師生之間的互動

其實，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師和學生始終是不可分割的統一體。因此，作為教師應該注意加強與學生之間的交流、溝通與互動，從而真正做到了解學生的心理與實際情況，與學生建立起一種平等、友好、和諧的關系。另外，教師還應該經常給學生加油、鼓勁，增強和提高學生對學好舞蹈的勇氣與信心，讓學生真正成為舞蹈課堂的主角。

（二）充分利用互聯網，創新教學模式

互聯網的發展為創新高職院校舞蹈教學模式提供了便利條件，我們輕輕地點擊鼠標，聯通的是整個世界?；ヂ摼W構筑了一個全新的舞蹈世界的窗口，為我們打開了一扇放眼看世界的窗戶。我們坐在教室里通過網絡就可以觀賞到中國乃至世界頂尖級的舞蹈表演和比賽。因此，我們必須充分發揮和利用互聯網的優勢，創新教育模式。

在舞蹈課堂上，教師可以利用幾分鐘的時間對學習舞蹈的學生進行專業訓練。比如，可以利用互聯網之便利，在網上有的放矢地找一段音樂，請學生們欣賞，然后讓學生們體會音樂所表現的主題和意境，同時，讓學生用舞蹈的形式表現這段音樂的內容。經過一段時間的這種訓練，學生的舞蹈創作和音樂鑒賞能力會大大提高，因此，這種創新嘗試十分必要，也是切實可行的。舞蹈是一門綜合性的表演藝術，它與音樂有著千絲萬縷的聯系。如何提高學生對音樂的感受能力、創作能力，也是學好舞蹈的重要一環。俗話說的好，音樂舞蹈不分家，要想真正學好舞蹈，對于音樂的學習也不能忽視。

（三）加強教學實踐性的環節

為了提高我國職業教育的質量，教育部日前對職業院校專業人才培養方案制訂與施實工作提出了一系列的要求，指出必須加強實踐性的教學。職業教育在提升課程教育含金量的同時，必須注重專業以及課程配套方面與實踐緊密聯系起來，那么，對于舞蹈教學來說也不能例外。

職業院校的舞蹈人才的培養，實踐永遠是大于理論的。舞蹈藝術人才的培養必須遵循藝術自身的規律，并且使藝術規律合乎邏輯地納入舞蹈藝術的教學當中。另外，舞蹈教師作為學生學習的指導者和組織者，是溝通學生學好舞蹈的紐帶與橋梁。舞蹈教師在課堂上必須打破以往那種因循守舊的教學方法，增加教學實踐性的環節，因此，必須本著立足知識技能和創作實踐與之相結合的原則。

第一，舞蹈教師可以帶領學生參加各種舞蹈表演，實現實踐情境的真實性。第二，可以帶領學生參加一些舞蹈比賽，通過大量的演出和比賽這樣的實踐活動，使舞蹈的教學成果得到檢驗。與此同時，有利于提高舞蹈教學的質量，開闊了學生的視野，鍛煉了學生的舞蹈表現力，消除了一些學生的自卑感，增強了學生的自信心，從而使學生樹立了正確的世界觀、人生觀和價值觀。第三，可以把一些高雅樂團請到校園里來，通過觀賞一些優秀的舞蹈節目，起到取長補短，達到共同提高之目的。

當然，在高職院校中進行舞蹈教育，其目的并不是把每個大學生都培養成舞蹈家，而是通過舞蹈學習，使學生能在今后的學習和工作中有品質地生活，不斷提高審美能力、藝術鑒賞能力等，讓舞蹈教育真正發揮其應有的作用。

（四）加強師資力量

舞蹈是一門藝術，在教學中需要專業的人才。要提高高職院校舞蹈的教學質量，必須加強師資力量。筆者認為，要充分引進人才，把那些專業好、素質高的舞蹈人才招聘到學校里來，這樣有利于舞蹈教學工作的全面開展。

四、結語

總之，創新舞蹈教學模式是永遠的話題。作為一名高職院校的舞蹈教師，深感責任在肩。一方面，我們不僅要結合高職院校大學生的實際情況，有針對性地開展舞蹈藝術教育;另一方面，不斷提高教師自身的素質，更好地跟上新時代教育的步伐，從而讓舞蹈藝術真正走進大學生的心中。

參考文獻：

[1]吳海中.舞蹈教學在中職院校的困惑與前景[J].教育理論與實踐，2019.