探索合唱表演活動中肢體語言的表達

摘? 要：合唱藝術是美育的重要組成部分，也是中小學普遍開展的一項課外活動。在合唱表演中適時、適情、適度地運用肢體語言，不僅能夠通過外顯的形式輔助聲音語言表情達意、深化音樂的優美意境、表現作品風格特點和強化演唱風格，而且能夠使聽眾在感受和聲之美的同時，直觀地感受演唱者對作品進行完美地詮釋，進而更好地感受合唱藝術的魅力。

關鍵詞： 合唱表演;肢體語言;創編;訓練

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1004-8502（2021）05-0040-04

作者簡介：羅睿，無錫市少年宮舞蹈教研組組長，無錫市舞蹈家協會理事，主要研究方向為校外中國民族民間舞蹈教學、少兒合唱教學。

學校音樂教育是實施美育的重要途徑。合唱作為音樂表演的一種常見形式，已成為眾多學校課外音樂活動的首選。合唱的和聲效果是合唱作品演繹的核心，而合唱表演的肢體語言是和聲效果所展現的舞臺表現的重要升華手段。然而近些年來，相當一部分合唱團過分追求動作效果，卻未能意識到肢體語言與所演唱作品內容的藝術詮釋性，反而削弱了音樂的感染力。為此，作為校外教育工作者，我們應充分發揮校外合唱表演活動的廣泛性、靈活性和合唱、舞蹈等專業教師的優勢，使學校課外合唱活動的舞臺表演能力得到有效的培養和提高。

肢體語言是指通過頭、眼、手、身、足等人體各部位的協調活動來傳達人物的思想，形象地借以表情達意的一種溝通方式。對于聲樂藝術而言，肢體語言是歌唱的直觀化、具象化的媒介，是歌唱者內心世界外化的重要手段[1] 。合唱表演與其他聲樂演唱形式一樣，都是由歌唱聲音和肢體表演兩個部分組成。雖然合唱表演是以歌唱為主體，但它是一種視覺與聽覺兼備的表演藝術，因此，在合唱表演中需要適宜的肢體語言參與，使聽眾在感受美妙聲音的同時，直觀地感受演唱者對作品進行完美地詮釋，甚至進一步進行二度創作。

一、肢體語言在合唱表演中的作用

肢體語言是與內在心理體驗相互影響促進的，表演時要求演唱者全身心地與音樂相融，而這種相融相互協調正符合了人情感外化的一般規律和觀眾視聽同步的審美需求[2]。肢體語言是合唱表演中不可或缺的組成部分，在合唱表演中發揮著自身的價值。通過將恰當的肢體語言表現融入合唱歌聲表達過程中，不僅能夠在一定程度上輔助聲音語言表情達意、深化音樂的優美意境，同時還能夠通過外顯的形式展現合唱表演的藝術風格。

（一）有助于表現歌曲的情境和風格

合唱表演同其他聲樂表演藝術一樣，歌曲的情境是情緒和情感表現的基礎和依據，沒有情境就不可能更好地表現情緒和情感。觀眾在感知合唱表演時隨著情境的變化而不同，不同的情境會帶來不同的感受。舞臺空間內表演者的肢體語言、布景、燈光等都會對觀眾的視覺產生影響，而肢體語言與舞臺布景和燈光相比在營造情境上更具感染力。

充分了解歌曲作者的創作初衷，準確把握歌曲的風格及思想內容，運用肢體語言創設與作品相適應的情境。肢體語言同歌唱語言相輔相成，從視覺和聽覺上將觀眾置于美的情境之中，引發他們的聯想，想象音樂中所蘊含的美好意境，使他們更好地領略到作品的獨特韻味與風格。如無錫市少年宮合唱團演唱的原創作品《小小無錫景》，采用的是普通話和吳儂軟語兩種語言交替的演唱形式，歌聲婉轉而細膩，極具江南風韻。在用吳語低吟部分，筆者結合江蘇民間舞的形態特征和動律特點，運用了舒緩的“上步穿花”“風擺荷花”及“蘭花手貼面”等動作語匯。當唱道：“第一個好景致呀，要算黿頭渚，頂頂暇意夏天去避暑呀，山路么，曲折多幽雅……”前排的小姑娘們伴隨著吳儂軟語特有的甜糯，身著具有江南韻味的裙裝，手執絹扇邁著輕盈的舞步款款走來，訴說著運河的別樣風光和人文風情。出門撐傘、提裙過橋、側身撣水……每一個細膩的形體動作不僅符合吳語韻律，而且彰顯了江南軟糯、柔婉的特點，同時又不斷強化著主題。唯美、細膩的肢體語言展示著歌曲本身所蘊含的意境，呈現出一幅具有濃郁江南水鄉風情的畫卷，將歌者和聽者共同帶入了歌曲的意境之中，使觀眾產生美的聯想，形成美的感受。

由此可見，在合唱表演中運用與作品風格、意境相適應的肢體語言，使其與詞曲真正融為一體，將歌曲的情境恰當地呈現出來。這樣在表現作品風格特點和強化演唱風格的同時，使觀眾從情境的體驗、意境的品味中去感知、聯想歌曲中所蘊含的意境之美，并沿著情境的指引，發生和發展歌曲中的思想感情。

（二）有利于觀眾產生情感共鳴

合唱表演的目的是通過演唱者的表演帶給觀眾美的享受，同時將作品的內容和靈魂呈現給觀眾，以感染觀眾，引發觀眾的情感共鳴[3]。歌聲可以感染觀眾，把觀眾的情感宣泄出來，而感情宣泄的另一個重要方式就是肢體語言。肢體語言是傳達人物思想，形象地表情達意的重要溝通方式之一。將肢體語言發揮到極致的是舞蹈藝術，它以高度凝練的肢體語言，將人體靜態美和動態美同音樂美完美地結合，形象地表達人們豐富的思想感情。它之所以如此動人心弦，也正是因為它將人的思想感情和肢體語言結合在一起，恰如其分地表達和傳遞人物蘊蓄在內心深處的難達之情。

在合唱表演中適時、適情、適度地運用舞蹈語言參與表演，既能帶動演唱者的情緒，提高演唱者對作品情感的表現，又能使觀眾更加立體地、直觀地感受到表演者想要表達的思想情感。通過聲音語言與肢體語言的雙重影響，引導觀眾獲得情感體驗，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。如童聲合唱《慈母頌》，這是一首用藏語演唱的藏族童謠，該作品以樸實而真摯的情感，抒發了對母親的贊美和感激之情。“塌腰翹臀”“前傾彎腰”是構成藏族民間舞蹈的基本體態特征，這一肢體語言正能再現一位勤勞質樸、任勞任怨的母親形象。于是筆者在間奏處融入了一小段獨舞，采用藏族舞蹈這一特有的舞蹈動律和語匯，以鮮明、生動的敘事性舞蹈語言來濃縮一位藏族老阿媽的生命旅程，以此襯托作品的主題思想。用“塌腰翹臀”的動作，塑造一位終年辛勤勞作而彎下腰的母親;用“前傾彎腰”的動作，展現一位母親的淳樸和慈祥，這一人物的體態特征從始至終貫穿著整個舞蹈。彎腰的母親，凝視遠方，蘊含著深沉而含蓄的情感。顫巍巍的舞步，舞出了母親令人心痛的美。一次次的彎腰舞動，低頭俯視大地，抬頭凝視遠方，表現了母親俯身勞作和對兒女的深深牽掛。母親的肢體語言與童聲的和聲二者之間互為襯托、相互呼應，將觀眾迅速帶入作品要表現的主題和情感內涵之中，使其獲得了更為深刻的情感體驗以至共鳴。

可見，舞蹈是肢體語言的一種描繪和表達，是以情感尋求共鳴的。舞蹈藝術中的肢體語言，無論是頭、眼、手、身、足都是經過提純、升華為藝術化的人體動作、表情、姿勢，并生成為一種特別的身體運動鏈，即舞蹈語言。合唱表演中音樂語言所表達的情感和配合音樂的舞蹈語言的渲染，不僅能使觀眾更為直觀地感受到作品的情感內涵和詞曲作者的意圖，加深和強化觀眾的情感體驗，而且能使他們緊密地結合自身的生活體驗伴隨著合唱表演，與演唱者一起對音樂產生情感上的強烈共鳴。

二、二度創作中肢體語言的創編

聲樂演唱的一度創作，是指詞作者創作歌詞與曲作者依據歌詞譜曲的過程。二度創作是指演唱者在表演過程中保持詞曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己的理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。聲樂演唱的本質就是二度創作，二度創作是決定演唱成敗與質量高低的重要因素之一。

合唱是集體性的聲樂表演藝術，統一、和諧是合唱的要求，所以它對肢體語言的要求自然與獨唱表演中的肢體語言要求有所不同。合唱表演中的肢體語言運用，不僅要最大限度地獲得共性，還要創造出屬于合唱表演群體自己的、具有良好共性的個性化群體的肢體語言。 雖然二度創作賦予了合唱隊員很大的自由和想象空間，但并不代表肢體語言的運用可以任意發揮，毫無限制地想怎樣運用就怎樣運用，這有悖二度創作的原則。因此，合唱表演的二度創作需要舞蹈創編人員的參與，對合唱表演過程中所運用的肢體語言進行創編，并對合唱隊員進行排演指導。

當然，合唱畢竟是聲樂藝術范疇，是以群體歌唱為本體的表演藝術形式。肢體語言在其中主要起著錦上添花的作用。因此，在二度創作過程中，肢體語言的創編應遵循以下基本原則：

首先，合唱表演中肢體語言的創編應把握整體性和關聯性原則。指揮是合唱團的組織者，是演繹合唱藝術的靈魂，因此，舞蹈創編人員要在指揮分析認識作品、構思音樂處理方案之后，方可開展肢體語言的構思、創編工作。舞蹈創編人員在與指揮充分溝通并理解指揮創作意圖的同時，也應結合自己專業的特點和要求去認真分析和理解作品。這樣創編的肢體語言才能與演唱作品的題材和主題需要相符合、相協調，才能使觀眾在視覺和聽覺上的感受統一和諧。

其次，合唱表演中肢體語言的創編應遵循精簡、準確的原則。在肢體語言的創編中一定要注意不要顧此失彼。精簡、準確的創編和運用肢體語言，能夠豐富作品的表現形式，營造出更好的舞臺氛圍，使舞臺更顯豐滿，給合唱表演錦上添花。因此，肢體語言的創編不宜復雜和過于頻繁，切忌生搬硬套、牽強附會，更不能喧賓奪主甚至影響到合唱的發音。否則，再漂亮的肢體語言表演也無法彌補聲音上的缺陷。

最后，合唱表演中肢體語言的創編應注重情感表達的原則。在肢體語言創編過程中，只有把外部的肢體動作與內心的情感相結合，致力于內在美的外在抒發，才能更真實地表現合唱作品的思想內涵，因此，舞蹈創編人員應準確地把握作品的情感內涵，并把真情融入作品之中，將自己對作品的理解和感受用肢體語言創造性地詮釋出來。反之，會使肢體語言游離于聲音語言之外，游離于作品主題與情感之外。

三、合唱隊員的肢體語言訓練

合唱表演過程中肢體語言的完美呈現并不是一蹴而就的，而是需要長期的、針對性的、規范化的訓練，才能使合唱隊員的肢體語言儲備豐富、運用準確并富有藝術性，從而提升合唱歌曲的藝術感染力。

（一）形體訓練與舞蹈基本功訓練

形體訓練與基本功訓練是舞蹈語言的基礎訓練。在欣賞合唱表演時，自始至終映入觀眾眼簾的是合唱隊員的風度氣質、形體姿態。國際通用和公認的芭蕾基本功訓練以其科學性、系統性和針對性的特征，一直被廣泛作為形體訓練及舞蹈基本功訓練的首選內容。科學、合理、全面的芭蕾基本功訓練，能夠幫助合唱隊員塑造優美的體態、優雅的氣質并規范形體動作。而舞蹈的基本功訓練是學習舞蹈的重要環節，通過系統規范的訓練能夠解決隊員身體的柔軟性、協調性、靈活性，以及培養樂感和伴隨音樂靈活地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律，從而達到舞蹈語言所要求的身體素質要求。

（二）舞蹈語言訓練

掌握和豐富不同舞蹈風格中的舞蹈語言，以便生動、貼切、形象地運用于不同風格和不同思想主題的合唱作品之中，使合唱表演作品的主題更加明確清晰、風格更加鮮明。舞蹈語言是由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的，它是舞蹈作品中敘事和表情達意的主要手段。因此，合唱隊員的舞蹈語言訓練是肢體語言訓練中必不可少的一個重要環節。合唱隊員的舞蹈語言訓練，應根據他們的身體條件及合唱藝術的特征，制定切實可行的訓練計劃，實施有效的訓練方法。在日常訓練中，首先應使他們身體的柔韌性、協調性和靈活性有了一定的基礎后，再進入舞蹈語言訓練。按照由簡至繁的教學原則，先讓他們找到動作與音樂節奏相統一的感覺，并明確其重要性和必要性，然后再做動作練習，最后才是情緒的表達。聲樂表演與舞蹈表演一樣都需要表演者將面部表情融入于表演之中，來提升表演的感染力，因此，舞蹈老師在日常組織隊員進行舞蹈語言訓練的過程之中，應當將舞蹈語言訓練與面部表情練習結合起來，以此實現面部表情系統練習的目的。

總之，創新校外教育新模式，突出校外合唱表演活動的實踐性、綜合性和個性化特點。充分發揮合唱與舞蹈專業教師各自的專業優勢，找準肢體語言與合唱表演的結合點、切入點和著力點，并加強合唱隊員肢體語言的訓練，才能將和聲之美與形體之美有機地融合為一體，讓聽眾置身于情、景、聲交融的場景中，從而使其更好地體會合唱作品的思想內涵和藝術風格。

【參考文獻】

[1]李飛.淺談金鐵霖民族聲樂教學七字標準[J].楚雄師范學院學報，2016，31（12）：120-124.

[2]梁珊.論形體語言在歌唱表演中的運用[J].黃河之聲，2008（6）：28-30.

[3]李金波.合唱表演中的肢體語言表達[J].劍南文學，2013（5）：165+183.