高中美術鑒賞課促進學生心理健康發展

徐慧

《美術鑒賞》這門學科改變了學生們看待問題的方式。美術鑒賞是指學生們運用自己的視覺感知經驗和過去已有的生活經歷和科學文化知識對作品進行感受、體悟、分析和判斷，從而獲得不同層次的審美享受，能夠更深層次的理解美術作品所表達的思想與內涵。

美術鑒賞能幫助學生初步認識藝術作品產生的基本規律與過程，它不止局限于感性認識方面，而且能極大的提高學生表現生活的能力和表達自己的情感和思想的能力。鑒賞課教會學生運用視覺感知經驗以及其他生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、分析和判斷，盡力將學生的生活實際經驗與學習實踐結合起來，獲得審美享受，將繪畫的基本知識與基本技能貫穿于學生的實踐體驗之中，激發學生的學習興趣，培養學生的實踐能力和創造精神。

繪畫是人類除文字、口語之外的“第三語言”，通過對繪畫作品的欣賞，我們可以領悟到高中學生處于人生逐漸走向成熟、走向獨立的時期，他們需要對升學、就業等重大問題做出抉擇，在抉擇的過程中，充滿了矛盾與沖突，并由此產生種種不適應。所以這一時期最容易出現心理問題，是心理障礙的易發期。這一階段的心理健康教育應引起社會各界的高度重視，據調查問卷統計，有28%的學生有厭學情緒，76%的學生不會處理人際關系，20%的學生不曾和父母溝通交流，還有很多學生存在一些不同層度的心理問題，如自卑、攀比、抑郁等，但是由于高考的壓力，無論是學生本人，還是家長、教師，都會輕易忽視高中學生健康人格的養成。本次論文將深入探討在《美術鑒賞》教學中，培養學生健康心理及健全人格的途徑。

因為自己有在高中教學一線的便利條件，所以，我想針對這個問題，進行更為深入的研究，通過實踐中的《美術鑒賞》課教學，來促進學生心理健康發展。

高中學生所表現出來的心理問題已經引發了整個社會的廣泛關注，但是學校在高考的升學壓力下，也無暇投入過多的時間與精力來有效解決這一重要問題。學生通過《美術鑒賞》教學活動之后能夠產生各種成功的體驗，能培養出學生的自信心以及適應環境的能力，這些因素在學生的成長過程中，在形成健康心理品質中能夠起到重要作用。

我在《美術鑒賞》課教學實踐中，發現高中學生的學習態度更加自覺，學習興趣也更加穩定，心理活動的其他方面也發生了很大的變化，但是他們普遍存在著一些心理問題，如易怒、自卑、厭學、抑郁、嫉妒、自閉、恐懼、逆反、猜忌、冷漠、焦慮異常、缺乏自信心、暴力傾向等。美術鑒賞可以很好的調控學生的不良情緒和消除心理障礙。高中學生迫切需要與人溝通交流，當這種需要得不到滿足時，他們就會把自己內心的感受隱藏起來，以致產生孤獨感，這時候就需要找到一種途徑發泄這種孤獨。美術鑒賞課正好可以充當這個載體，他們通常具有美輪美奐的色彩、變化豐富的線條、各種質感的材質、極盡夸張的空間等。當美術作品所遵循的審美規律呈現在我們眼前時，它能對學生的心理健康產生正面的積極的影響，能夠滿足學生的審美需求。美術作品除了能帶給我們形式上的美感，還能表達藝術家的審美情感，可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，消除學生的精神障礙，促進學生健康心理的形成。例如欣賞莫奈的作品時，學生通過鑒賞作品中響亮的色彩，即興而就的筆觸風格，從而感受到藝術家強烈的藝術情感，接受這種使畫面充滿陽光與美麗色彩的風格。同時也會被莫奈追求自由的形式美感、大膽探索的精神、堅持表現自己的藝術理念等等所感染。這些在學生的成長及學習過程中都能夠起到積極的作用。

一、美術鑒賞教學有利于激發學生的想象力和創造力

學生在欣賞抽象藝術作品時，應努力形成積極地學習情緒，主動思考，可以盡情發揮自己的想象力，同時熱烈討論。例如欣賞康定斯基的《黃-紅-藍》，當我問學生從畫面中看到了什么時，學生的回答是多種多樣的，有的學生說看到了十字路口，有的學生說看到了音符，有的學生說看到了霓虹燈，有的學生說看到了藍天小鳥，有的學生說看到了火焰，有的學生說看到了太陽。我想藝術家運用抽象的色彩、筆觸創作作品，不再描繪形象。所要表現的不僅僅是自己當時的感情，形、色元素如同音樂中的音符一樣，可以在畫家情緒的驅動下進行組合、變換，能更加純粹地表達自己的藝術感受。更多的是留出想象的空間給觀賞者去想象。在講《后印象主義與西方現代派美術》一課中，當我出示了一張《星月夜》時，學生的答案更是五花八門：有的學生看到了煙花，有的學生看到了火焰，有的學生看到了樹枝，有的學生看到了河流，有的同學看到了烏云······我希望學生的答案是多種多樣的，藝術作品不該只有唯一的答案。通過這幾年的一線教學，我深刻地領悟到，所謂標準答案是對學生思想的束縛，出示答案前學生們可以大膽猜測盡情想象，一旦出示答案后，學生們的潛意思就會受到影響，情不自禁的就會跟著老師的思路走。所以學生擁有足夠觀賞作品的時間在課堂上顯得至關重要，我會盡量將這部分時間保留給學生，并且尊重學生的觀點，對其觀點持欣賞態度。

二、美術鑒賞教學有利于培養學生的自信心

自信心對于一個人的成功至關重要，特別是高中生處于敏感時期，自信心的培養是其能夠實現人生目標、走向社會的關鍵因素[高琳琳，美術欣賞課促進學生心理健康發展的可行性及案例分析[J]大眾文藝，2015，第24期，191-191.]。自信心的培養除了與個人生活環境、家庭教育相關，與學校教學以及師生關系、生生關系密不可分。不可否認，優異的成績是學生在學校獲得自信心的重要渠道，但是并不是每個學生的成績都那么優秀。美術鑒賞教育不涉及成績的問題，學生可以在美術鑒賞教育課上充分發揮自己的想象力，體驗美術作品的美，獲得藝術家情緒與情感的感受，同時引起自身的共鳴，暢所欲言地來表達自己從美術鑒賞課中的體會。這對于每一個學生自信心的建立都有幫助。每個學生欣賞美術作品的角度不同，獲得感受不一樣，作為美術教師就需要因材施教，根據每個學生不同的反應進行引導，將美術作品分結構、分步驟進行引導、賞析。比如對于一個美術作品，我會引導學生從各個畫面、各個瞬間、或者藝術家想要表達的情緒情感方面抑或作品的色彩角度進行引導，每個學生在不同方面的美的體驗會對其心理產生積極的影響，從而建立自信。美術作品的創作者其本身的精神品質也有助于學生自信心的建立，比如莫奈終其一生為西方畫壇印象主義作出重要貢獻，經過不懈努力將印象主義的理念和技法實現并一以貫之，這種堅持不懈的精神對于高中生自信心的建立具有啟發作用。

三、美術鑒賞教學有利于學生的全面發展

藝術家的每一幅作品都代表特定時期藝術家的創作情感、創作背景以及當時所處的社會環境，美術鑒賞課賞析的除了作品本身的創作技巧、美的感受體驗，帶給學生的更有作品創作的角度、背景介紹，從而對學生各方面的發展有所啟發。這是一個感知感受以及思考的過程，不同的藝術作品所屬流派不同，所用材料不同，這就要求學生在欣賞作品時不能以偏概全，需要多角度全面的看待作品，從而訓練學生從不同的角度、不同的方面看待自身問題，促進人格健全發展。梵高早期作品體驗人生疾苦，畫面多以灰暗色調為主，后期經過所處境地的改變，作畫風格受印象主義流派的影響，也出現了色彩斑斕的畫面。這就引發學生在欣賞美術作品時，需要體驗作品背后的故事，同樣面對個人成長中的問題時，需要追求問題本質以及深層次原因，從而為將來走向社會，適應社會復雜情景奠定基礎。動漫教室與其說是一間教室，不如說是一個欣賞美的自由空間，在這里不論作畫與否，只需欣賞美的勇氣。愿意欣賞動漫作品也罷，愿意學習動漫技巧也罷，在這里都可以體驗到，只有對美的追求而沒有枯燥的說教。這對于每個學生來講是自由發展的，在欣賞美的同時促進身心健康愉悅的發展。有了美的體驗，在對待事物的時候就會從積極健康的方面著手，從而為學生在社會環境中和諧相處創造條件。