冼星海不同時期聲樂作品演唱風格分析

劉嘉盈

[摘 要]冼星海是抗日戰爭時期我國一位令人敬仰的作曲家，他短暫的一生創作了很多膾炙人口的音樂作品。尤其是他創作的抗戰歌曲，更是引發了當時音樂界的潮流。本文通過對冼星海不同時期聲樂作品演唱風格的研究，講述了冼星海聲樂作品產生的時代背景、不同時期演唱風格的異同點，以期為聲樂愛好者提供參考。

[關鍵詞]冼星海;聲樂作品;演唱分析

冼星海是中國近現代偉大的音樂家。他不僅將西方的音樂技術引入了中國，還把西方的音樂技術與中國的音樂文化融合起來，創作出很多優秀的作品。他在不同階段創作的作品的演唱風格既有共同點，又有不同點，本文試對其不同階段作品的演唱風格作以探索。

一、冼星海作品的創作背景

（一）社會背景

“九一八事變”不僅標志著日本侵華戰爭的開始，也標志著中國人民反抗侵略者的開始。在當時的危機下，許多群眾自發加入抗戰組織。此時中國共產黨要求我們團結一心、不搞內亂、對抗外敵。這個時候，音樂家們也聯合在一起，共同創作出大量歌頌祖國、保衛祖國的抗戰歌曲。這些抗戰歌曲題材豐富，有合唱、獨唱、交響音樂等多種體裁，如《黃河大合唱》《大刀進行曲》，推動了我國音樂事業的發展。

（二）音樂環境

受鴉片戰爭的影響，我國興辦新式學堂并在學堂內部開設音樂課程，同時，在清朝末期許多學生去西方學習音樂技術，把西方音樂技術理論帶了回來。1920年，我國建立了一批專科音樂院校，專門教授西方音樂理論，還組織了軍樂隊。蘇聯的音樂家在十月革命后在我國東北組建了交響樂團。在之后的幾年里，交響樂團先后演奏了上百場音樂會，這些演出推動了西方音樂在我國的發展。1931年之后，日本帝國主義的侵略戰爭激發了全國人民對這場戰爭的憤怒。不管是工農階級還是音樂家群體，都試圖為這場戰爭提供力所能及的幫助，大量的抗戰歌曲就是在這種情景下被創作出來，中華人民共同的抗戰熱情被徹底點燃起來了。

二、冼星海不同時期的聲樂作品演唱風格比較

（一）上海時期：1935-1937《夜半歌聲》

1.詞作者及創作背景

《夜半歌聲》是冼星海、田漢為同名影片所作的主題歌，反映了當時在封建統治階級的蠻橫專制下，宋丹萍等人對抗黑暗、對抗壓迫、對抗剝削的的主題。

2.作品分析及演唱處理

《夜半歌聲》是一個三部曲式（A-B-A），這部作品A段表現夜半夜深人靜的場面，演唱時要注意音色表現出小調特有的憂郁、色彩暗淡，力度上控制弱一點，壓制住情感。第五樂句開始，連續四個排比小分句，要注意旋律的律動性，一點一點把人物度過漫漫長夜的心態表現出來。B 段演唱時要分為三種情緒，從42小節開始節奏就發生了改變，然后節奏放慢，想到了愛情，最后又想到人間的不公。演唱情緒上應該從抒情到悲痛，再到期望，講究抑揚頓挫。再現A由D到T，結束感十足。整部作品作為詠嘆調，具有西洋的抒情悲劇風格，演唱時要把握人物形象，抓住人物的內心情感，要注意唱腔、氣口、各種音型的處理。注重形象刻畫的同時，又不可以過于夸張，處理過度。

（二）武漢時期：1937-1938《太行山上》

1.詞作者及創作背景

合唱曲《太行山上》是作曲家桂濤聲作詞，1938年拿去給冼星海先生編曲的。這樣一首莊嚴肅穆的合唱作品，同時也是后來電影《風雪太行山》的主題曲。

2.作品分析及其演唱處理

首先從歌詞可以看出本曲講述的是一個從遠到近的情景，遠觀：紅日升起，抗日戰爭必定勝利;近看：千山萬壑、銅墻鐵壁，是太行山的真實寫照;再近看：母親送兒子上戰場。作者想表達四萬萬同胞團結一心終會取得抗戰勝利的決心。

這首合唱作品是二部曲式。由女聲緩慢的、明亮的進入，展現出在山谷環繞的聲音;第二樂段為進行曲，演唱的時候節奏要加快，注意切分，要有彈性，表現出游擊隊員與日軍對壘的英勇奮戰氣勢。

（1）聲部演唱結合于情感

歌曲如果沒有了情感，那就沒有了靈魂。這部作品是由男女聲部組成，女聲音色平直緩慢，速度連貫、抒情;男聲音色熱情響亮，音色短促。男女聲要相互呼應，表現游擊戰士們抗擊日寇的信念和決心。前后兩段要有力度和表情上的比照，面部表情也應隨情緒而變化。

（2）呼吸方法

A段舒緩柔情，呼吸時應注意要緩慢吸氣、呼氣，保持氣息穩定;B段急促富有戰斗性，呼吸時要注意急吸緩慢呼氣保持緊張狀態。

（3）咬字的處理

合唱中只有處理好咬字的問題，才能把握好作品。A段為抒情段落，演唱要做到音斷氣不斷，要注意字與字的銜接，中間不能出現斷裂感。而B段屬于進行曲段落，咬字一定要干脆、利落、堅定，咬住字頭，注意字的完整性和嘴的靈活性。這首合唱歌曲每個句子的最后一個字都結束在韻母ang上，歸韻時要注意口型。

（三）延安時期：1938-1940《黃河大合唱》

1.詞作者及創作背景

詩人光未然1939年給《黃河大合唱》這部偉大的作品作詞。《黃河大合唱》拿到冼星海面前譜曲的時候，他還臥病在床，只用了六天的工夫，這部以黃河為背景的大合唱就被創作出來。反映了中華四萬萬同胞保家衛國、頑強奮斗、抗戰勝利的必勝決心。

2.作品分析及演唱處理

《黃水謠》的曲式構造為再現的三部曲式（A-B-A）。整部作品內在情感上也分為三個部分，要用三種不同的音色進行演繹。第一段，描繪黃河波濤洶涌、氣勢宏大，農民辛苦耕作，應該用抒情、柔美的音色，表現對未來生活的憧憬。第二段，日軍入侵，對我國百姓殘忍殺害，百姓流離失所、草芥人命，演唱時聲音應該低沉、痛苦、略帶“哭腔”表達對殘暴日寇的控訴;再現段，描繪的場面確截然不同。黃河的水呀！依然滾滾流淌，可憐平民百姓卻要痛苦生活，處處都是殘骸。這里演唱處理時要把聲音放低，表達無奈、絕望還有恨。表演者在表現這部作品時首先要把握整體的愛國情感，三段情緒要有對比，呼吸上要注意不能急促，平穩的呼吸，演繹悲傷的情緒。這部作品音區范圍相對較廣，一句歌詞從低音區直至進入到中音區，要做到聲區轉化的統一，注意真聲與假聲轉換及混合占比。

《黃河怨》這部作品分為四部分，節奏上極富變化性，音樂主題交替出現、變換。第一部分開始于中聲區，仿佛是一位老婦人在呼喊，注意氣息，中聲區容易出現聲音站不住、發抖。這里要長吸氣，做到音斷氣不斷，想哭又哭不出來，壓抑住自己的情緒。第二部分，四個連續的排比句，在譜面上是不斷激進的，情緒也要越來越激烈，與第一部分要做出對比。第三部分，“狂風啊，暴雨啊，黃河水啊”三個連續的“啊”字也表現出老婦人的無奈，演唱速度上要逐漸放慢，要有越來越絕望的情緒。第四部分，全曲情感達到最高臨界點，“死的這樣慘”“血債償還”債是曲子中最高的音，用氣息把字送出去并能保持住，力度上不是減弱而是加強，做到強、中強、收。

（四）三個時期藝術特點比較

對照冼星海在幾個創作時間段的成就，我們會發現他的創作身份發生了變化：他在上海時期是專業的作曲家，在武漢時期是抗日救亡歌詠運動的引導者，到延安時期，集體觀念加強，創作了許多大合唱作品。演唱風格上，上海時期多半以詩詞為題材，貼近社會現實，大部分是抒情性的獨唱。在武漢時期已經參加了抗日救亡歌曲，多半是悲壯樂觀的，有抒情性的，有進行曲，還有合唱，大部分是抗日題材。在延安時期，題材貼近社會生活，大部分是反映解放區的，情感多半是怨恨悲壯，創有四部大合唱。

1.共同點

冼星海的作品是西方技術與中方技術相結合，都是反映社會現實的，大部分以抒情為主，反映抗戰題材，也反映了中華人民四萬萬同胞英勇奮戰的革命精神。

2.不同點

在上海時期，雖然冼星海的作品集中表現當時社會現狀、百姓的痛苦生活，但還沒有上升到國家這個程度，大部分是情歌、獨唱作品。其個人風格強調情感，大部分是與封建勢力對抗的思想。在武漢時期，冼星海的作品集中表現在這場拯救百姓于水火之后的歌詠運動，將抒情性的情緒與進行曲的曲調利用西方的技法融入到中國民間音樂當中，從一位專業的作曲家轉換為參加革命的一員，進行曲大多是富有戰斗性。在延安時期，則是冼星海創作的巔峰時期。將西洋音樂技術和我國傳統民間音樂完全聯合在一起。《黃河大合唱》《生產大合唱》等四部大合唱已經將西洋的交響樂性質融入到中國的民間特色中。《生產大合唱》采風于陜北地區民間小調。《犧盟大合唱》采風于山西地區民間歌曲。

參考文獻：

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