淺談黃梅戲小旦的表演特色
—— 以黃梅戲《送香茶》《拾玉鐲》《梁山伯與祝英臺》為例

□ 錢 燁

提起黃梅戲的行當，評論界普遍認為黃梅戲的行當不像京劇、昆曲那樣劃分得非常嚴謹，其實不然。對于黃梅戲演員來說，各有所長，各有所專，排戲之前要劃分行當。黃梅戲的行當以旦行和生行為主，旦行又以小旦為主。我先后在黃梅戲《送香茶》中飾演陳月英，《拾玉鐲》中飾演孫玉姣，《梁山伯與祝英臺》中飾演祝英臺，下面我簡單談談黃梅戲小旦的表演特色。

首先談談我對黃梅戲小旦陳月英、孫玉姣和祝英臺的角色塑造。《送香茶》《拾玉鐲》《梁山伯與祝英臺》這三出戲是黃梅戲的老戲，很少照本全搬地搬上舞臺，而是抽出其中的幾折作為折子戲演出，如《送香茶》中的“清風拂面”唱段，《拾玉鐲》中“穿線呼雞”的唱段，《梁山伯與祝英臺》中“十八相送”的唱段，這些唱段在黃梅戲舞臺上常演常新，與黃梅戲小戲《打豬草》《鬧花燈》《打豆腐》《藍橋汲水》等串聯起來，就是一場黃梅戲折子戲、小戲專場了。因此黃梅戲小旦演員入行都得從陳月英、孫玉姣、祝英臺等角色開胚子，雖然有老師們一招一式地教戲，但演員們課下的功夫也必須做足才能演好角色。我在飾演陳月英、孫玉姣和祝英臺時，常常把三個角色放在一起揣摩：陳月英、孫玉姣都是小家碧玉，而祝英臺是大家閨秀，祝員外家的小姐，三個小旦在身份上就有了差別。我在飾演陳月英、孫玉姣時盡量把角色向小家碧玉方向塑造，展現出角色的活潑、可愛、俏皮，在舞臺上展現戀愛中的少女青春活潑的風采。陳月英和孫玉姣都是小門小戶人家的女兒，沒有大家閨秀那樣多的家規約束，角色身上帶著一股子淡淡的“樸野”的氣質，因此我放開手腳把小戶人家女兒的姿態做得足足的，收到了很好的舞臺效果。陳月英和孫玉姣雖同為小家碧玉，但二人仍有許多不同之處，這就需要有心人來“挖”戲了。陳月英善良淳樸，孫玉姣天真爛漫，二人對于愛情都選擇了主動出擊。但陳月英礙于母親的約束，表現得內斂保守；而孫玉姣因為有媒婆的引誘和慫恿，顯得外放灑脫。我在塑造這兩個少女角色時始終把握著一個度，即二人同為青春少女，即便有些“野”，但少女的嬌羞使得二人不敢太過于放肆，舞臺表演時始終做到有放有收，時刻把握好分寸。而祝英臺是一位大家閨秀，她同梁山伯一起在外游學，所以在塑造祝英臺這個角色時我盡量向文氣方面靠攏，展現英臺的文雅和端莊。“十八相送”唱段中祝英臺的種種暗示和比方，我都控制著唱腔的情緒，提醒自己祝英臺是一個大家閨秀，面對不解風情的“呆頭鵝”一般的梁兄，她不能失態，要始終保持溫文爾雅的風度和大家閨秀的風范。

其次談談黃梅戲小旦的唱腔和身段表演，黃梅戲以唱見長，留下了許多耳熟能詳、膾炙人口的唱段，如《天仙配·滿工》生旦對唱“樹上的鳥兒成雙對”唱段，《女駙馬·狀元府》“為救李郎離家園”唱段等。而《送香茶》中“清風拂面”唱段，《孫玉姣》中的“穿針呼雞”唱段，《梁山伯與祝英臺》中的“十八相送”唱段也非常有群眾基礎，在戲迷中廣為流傳。折子戲《送香茶》是一出有唱有做的戲，改編自傳統戲，也是嚴鳳英大師留下的寶貴戲曲遺產，唱腔經過作曲家陳儒天老師改編，演員們更好唱了。可看似簡單的一段戲，對演員來說卻是機關重重……這段唱腔以平詞為主，結合彩腔和邁腔，其中還有大段的彩腔行板，要求演員嗓音要寬、高、柔、嬌，有剛有柔，咬字行腔要注意小細節的處理。起頭兩句“清風拂面天氣晴和，艷陽天春光好百鳥喧多”，保留了嚴鳳英大師的原唱，而后面的唱腔為角色量身定做，非常考驗演員的唱功，唱這段時多數演員的毛病和短板都在氣息上，我也不例外。尤其是唱到“來至在書房前春情如火”的“火”字時，感覺所有的力氣都用盡了，“火”仍然頂不上去。為了解決這個問題，我反復向老師們請教，他們讓我在開場時跑圓場，邊跑邊唱，這樣練下來，氣息調和了，演唱時的氣息問題順利解決了。《拾玉鐲》里的做多于唱，這出戲的做用黃梅戲的行話來說是“小做”，即其穿針引線的身段表演來源于生活，是對生活的模擬，而非程式化的演出，表演講求細膩，手眼并用，手隨眼走，眼隨手走。孫玉姣是一個十六七歲的少女，因此表演她穿針引線的身段時我著重塑造出少女的敏捷和活潑。《梁山伯與祝英臺》中“十八相送”是一出生旦對手戲，唱做并重，祝英臺女扮男裝，在唱腔上偏向生行硬朗的唱腔，身段上屬于黃梅戲劇種特有的反串，即旦行反串生行，因此在表演方面我“別有用心”，時刻提醒自己：既要表現出她是女兒身，又要在梁山伯面前不露出女兒態。因此這出戲的唱和做我始終是端著的，既要在梁山伯面前“裝腔作勢”，又要在觀眾面前表現出旦行的特色。

黃梅戲是一個群眾基礎深厚的劇種，其中黃梅戲小旦的表演更以其俏麗的舞臺形象，清麗婉轉的唱腔特色，載歌載舞的身段表演，贏得觀眾和戲迷們的喜愛。一些資深的戲迷票友對黃梅戲的表演下了功夫，做足了功課，甚至經常自己上臺演一出，因此他們看戲看的是門道而非熱鬧，對演員的表演很挑剔，對表演的長處能說出一二，對其短處也能說得分明，知其長，明其短，絕不含糊。因此作為一名黃梅戲演員，只有深入生活，刻苦鉆研技藝，提升自身的素質和能力，才能塑造出更好的舞臺形象，彰顯出濃濃的黃梅戲韻味。