從《清明上河圖3.0》看數字技術在文藝展覽中的應用

劉薇 蔡志郅

摘要：數字技術是當下博物館展陳和文化藝術展覽的重要輔助手段，但在實際應用中仍存在不少問題，制約著技術對文化的傳達，同時也昭示著技術與文化融合的改進和發展空間。通過對《清明上河圖3.0》數字藝術展在形象性、審美性、交互性、創新性和文化性五大方面的分析，探討當下國內同類展覽在文化技術融合與文化傳達上的優勢和不足之處，從而為優秀傳統文化的現代性轉化、創造性轉換和創新性發展提供新的思路。

關鍵詞：數字技術 傳統文化 展覽

引言

20世紀以來，數字技術迅速發展，人類步入信息時代，隨處可見的數字技術深刻地改變了大眾的生活方式，與此同時，利用“互聯網+”和數字技術創新歷史文物和遺跡的展陳方式，逐漸成為越來越多博物館和文化藝術展覽的選擇。例如，敦煌研究院的“數字敦煌”項目，即是利用計算機技術和數字圖像技術對敦煌石窟和相關文物進行全面的數字化采集、加工和存儲，大眾不僅能通過“數字敦煌”資源庫平臺瀏覽30個經典石窟的超大分辨率圖像，了解石窟壁畫的詳細信息，還能在網上進行各洞窟的720°全景漫游，實現足不出戶參觀敦煌的設想。

近年來，越來越多博物館將數字技術融入文物的展陳中，而以數字技術為輔助手段設計的各類展覽也如雨后春筍般出現在各大城市，成為當代都市人群的“網紅打卡勝地”，從數據庫、投影、顯示屏，到三維建模、虛擬現實、交互傳感、全息投影，新興數字技術在歷史遺跡數字化、文物展陳和文化藝術展覽中得到了日趨廣泛的應用。文化藝術展覽在都市生活中承擔了重要的休閑娛樂、文化教育與藝術體驗功能，數字技術的加入，打破了文化藝術傳統的表現形式，不僅豐富了展覽的展出手段，也拓展了展覽的展出內容。而針對文化藝術展覽中數字技術的實際應用情況，大眾的評價卻是褒貶不一，其方興未艾的背后也暴露出許多問題。

一、《清明上河圖3.0》數字藝術廣州展概況

《清明上河圖3.0》數字藝術廣州展（以下簡稱《清明上河圖3.0》）是由故宮博物院、鳳凰衛視主辦，鳳凰數字科技、故宮出版社承辦，以歷史名畫《清明上河圖》、宋朝歷史文化和廣府文化為主要內容的數字藝術展覽。該展覽設立在廣州國際媒體港，展覽面積達3000平方米，展覽時間為2019年11月20日至2020年2月10日?！肚迕魃虾訄D3.0》綜合運用了巨幕動態投影、幻影成像、顯示屏、互動觸動屏等多樣化的數字技術設備和裝置，利用當代技術輔助歷史文化的傳播，令傳統文物和浩瀚歷史擁有了立體、創新、多元的表達形態。展覽分為四大區域：盛世長卷、開放之城、宋“潮”游樂園和球幕影院，每一個區域都不同程度地運用了數字技術手段輔助展覽。

“盛世長卷”位于展覽的起始部分，將傳世名畫《清明上河圖》制作為一段動態影像，投影于高近5米、長40余米的墻上，極大提高了畫作的生動性和吸引力。除巨幕投影之外，展方配備了19個顯示屏用于播放解說視頻，參觀者不僅能夠觀賞畫作，還能了解相關的歷史文化、工藝流程。此外還開發互動游戲，利用幻影成像技術呈現“南音”“點茶”等傳統廣府技藝。

“開放之城”區域綜合利用圖文、視頻播放、實物展示等方式多角度地介紹宋朝歷史文化，下設八個主題分區，每一主題區域都配備顯示屏，循環播放有關歷史知識、工藝品的設計理念等視頻，視頻動畫的運用能更生動詳細地傳達展覽的相關信息，視頻及動畫影片的內容也趨于多樣化，已成為大多數文化藝術展的標配。此外，也不乏具備觸屏功能的顯示屏、大型動態投影以及互動裝置，將幻影成像技術與紅外線感應相結合，通過參觀者的手勢變化間接控制船只模型的方向。

“宋‘潮游樂園”是專門為親子家庭打造的沉浸式“非遺”體驗空間，通過挖掘宋朝美學基因、提煉廣府文化元素，創造性地激活了花城廣州“游花街逛燈會”的景象。展方設計了豐富的文化空間，包括年華畫坊、印書鋪、燈會、大藥房、茶寮、扇子鋪等，令參觀者仿佛置身于宋朝時期的繁華鬧市，親自體驗印書、烹茶、抓藥等活動，極大地增加了展覽的趣味性和沉浸感。

“球幕影院”在直徑8米的4K高清球幕內，向觀眾播放采用一鏡到底的手法呈現180°全景影片，將散點透視的原作畫面還原成視覺上可移動的立體空間，以達到裸眼4D的效果。影片時長6分鐘，觀眾躺在球幕下，仿佛乘坐了碼頭邊停泊的客船，在樂聲陪伴下游覽汴河兩岸的繁華盛世，從黃昏至日落，最后畫卷徐徐卷起，復又返回現實。

技術與文化的融合是大勢所趨，但在實際應用和操作中，仍存在不少亟待解決的問題。對國寶級文物《清明上河圖》的數字化開發足見故宮博物院對文化技術融合的重視和嘗試，通過對《清明上河圖3.0》在形象性、審美性、交互性、創新性和文化性五個方面的具體分析，有助于反觀我國數字類文化藝術展的整體現狀，厘清優勢，反思不足?！拔幕?科技”的最終目的是助力于優秀文化的現代性轉化和創新性發展，讓大眾更好地認識和體驗中華文化的獨特魅力，對于傳統文化在當代的傳播具有十分重要的意義。

二、形象性：技術助力于視覺傳達

形象性是指文化藝術展帶給參觀者的視覺觀感體驗，受展品外觀、空間規劃等多方面因素的綜合影響。形象性強調展覽的整體設計要和符合文化主題的氣質和特質，符合主題的展陳設計會更容易引起觀眾的情感共鳴，讓人有身臨其境之感，投入到展覽塑造的文化氛圍中，這也意味著數字技術成功輔助了文化信息的傳達，提高了參觀者的精神獲得感。

一方面是數字技術對真實文物的還原，即形象地再現展品的外觀樣態?！肚迕魃虾訄D3.0》的核心要素是歷史名畫《清明上河圖》，借此畫作引領觀眾進入北宋歷史，感受北宋文化，但是該展覽并沒有展出任何歷史文物，而是借助數字技術塑造歷史文化空間?！笆⑹篱L卷”區域重點展示了動態高清版本的巨幅“清明上河圖”，在多位畫師重繪清明上河圖的基礎上，綜合使用3D數字技術和高科技投影儀，使原畫814個角色、83頭牲畜、29艘大小客貨船、13輛交通工具、180多棵樹動起來，原畫中的靜態物體和人物轉變為流動的車水馬龍的繁華之景?！肚迕魃虾訄D》原畫高24.8厘米，長528.7厘米，藏于北京故宮博物院，現被轉化為高5米、長達40米的巨幅動態高清投影，不僅能夠將畫作的細節完整、清晰、生動地呈現在觀眾眼前，而且讓更多人不必身臨故宮，也得以近距離了解國寶文物的原貌，達到了文化傳播的目的。

另一方面是數字展覽的空間規劃，形象地傳達傳統文化的氛圍。《清明上河圖3.0》的四大展陳空間采取了“總—分—總”的思路，觀眾進入展覽空間時，首先進入“盛世長卷”區域，接觸巨幅《清明上河圖》高清動態投影，在大面積視覺沖擊下，觀眾宛若入畫，能夠迅速進入展覽塑造的歷史空間。接下來，“開放之城”向觀眾呈現了豐富的歷史文化知識，從錢幣、城市地圖、水運、建筑等方面介紹宋朝人民的日常生活，這一區域承擔了整個展覽的文化教育功能。緊隨其后的是“宋‘潮游樂園”區域，整個“游樂園”的娛樂功能極強，年華畫坊、印書鋪、燈會、大藥房、茶寮、扇子鋪等場景雖小巧卻精致，最大限度利用有限的展覽空間還原宋朝生活場景，讓參觀者仿佛回到宋朝的繁華鬧市之中。最后是“球幕影院”，躺在幕布下的觀眾仿佛坐上船只，再次回到宋朝，不同的地方在于，影片最后以畫卷的形式緩緩合攏，溫柔地帶觀眾離開宋朝這幅美麗的古畫，走出球幕影院的那一刻，參觀者也正式結束了展覽。整個展陳空間由畫作開始，也結束于畫作。

縱覽《清明上河圖3.0》的全貌，展覽運用巨幅動態投影和球幕投影較好地展現了歷史名畫，還原宋朝生活景觀，五大空間具有清晰的功能規劃，在形象性方面取得了較大的成果。通過高科技投影的手段還原歷史場景和文物原貌，已是越來越多展覽和博物館的新興展陳手段，例如，湖南省博物館的長沙馬王堆辛追墓投影，采用3D建模和UV映射，巧妙地將投影機安裝在17米深的倒梯形墓坑內，使投影既不顯得突兀，又能與周遭環境無縫融合，還原墓坑原貌，投出恢宏畫面。只要運用得當，技術能夠助力于視覺傳達，在不借助真品的情況下形象地還原文物，打造沉浸式觀展體驗，進而營造濃厚的文化氛圍。

三、審美性：多感官綜合體驗

審美性是參觀者在觀展過程中的主觀體驗，是人和客觀的展覽對象接觸后產生的抽象精神感受，建立在視覺、觸覺、聽覺等多種感官的綜合體驗中。新型數字技術展能夠創造虛實結合、豐富絢麗的展示內容，給予參觀者感官上的多層次體驗，展覽的形象性為參觀者的審美體驗奠定了基礎，相對于傳統展覽而言，數字技術賦能傳統文化，能夠以更加生動、鮮活的形式多方位刺激受眾的感官，不再停留于單一的視覺接受，這就為展覽審美性的增加提供了條件。

在視覺審美方面，《清明上河圖3.0》的最大亮點在于變靜為動，變平面為立體。“盛世長卷”區域的動態高清巨幅“清明上河圖”將靜態畫作轉變為動態畫面，觀展者可以看見畫中之人行走在鬧市中，鳥飛林動，車水馬龍，一幅熱鬧繁忙之景，動態畫面能夠有效調動觀看者的感覺器官，延長觀看者的耐心和注意力，投影每10分鐘播放一次完整的清明上河圖原畫，令觀眾仿若回到千年古都汴梁。“球幕影院”將平面投影轉換為270°的球面屏，二維視頻變得立體，在觀賞中體驗到裸眼4D的視覺效果，球幕投影不僅將抽象歷史轉化為流動的畫面，而且使畫面變得立體可感，通過CG技術靈活還原了人物和場景，營造了一個觸手可及的宋朝，極大地提高了參觀者的新鮮感和沉浸感，達到了良好的審美體驗。

在觸覺審美方面，《清明上河圖3.0》主要是通過感應裝置讓參觀者參與交互體驗。例如，融合3D建模和紅外線感應裝置，通過參觀者手勢的旋轉變化間接控制屏幕中的古代船舶模型，參觀者可以任意調整模型的角度，以便多方位觀看。但在實際操作中，模型展示只停留在水平方向的轉動展示，參觀者與屏幕的距離較遠且屏幕偏小，造成了觀看障礙，也無法直觀感知建模細節，因此，在凸顯觸覺審美的時候，卻喪失了視覺舒適度，沒有兼顧參觀者的實際審美需求。

在聽覺審美方面，《清明上河圖3.0》的改進空間則較大?？v觀整個展覽，只有“球幕影院”在播放投影時使用場景音效，協助球幕場景空間的整體塑造，古風畫面與古典配樂融為一體，從視覺和聽覺方面激發觀看者的共鳴感。除此之外，其余的三個空間的聽覺感受則十分雜亂，由于空間的有限性和連接度較高，每個空間的音樂無法彼此隔離，互相交錯，現場的人聲解說和廣播混雜于背景音樂中，既無法為參觀者提供及時有效的信息，又影響了音樂的清晰度，難以帶給參觀者良好的聽覺體驗。同樣是采用聽覺方面的技術輔助，湖北省的張之洞與武漢博物館使用了感應聲控光裝置，當參觀者站在指定的方位時，裝置會播放相應的名人對張之洞的評價，由于這一區域相對獨立空曠，且沒有背景音干擾，參觀者能夠清晰地接收聲音訊息，對張之洞有更深入的了解。

四、交互性：人機交互與體驗學習

交互性是文化藝術展覽中服務于人機交互的數字技術所賦予觀展者的獨特體驗。在交互系統的幫助下，展覽內容從僅能被觀察的展品及其展品信息，轉變為可以給出反饋甚至進行深度互動的數字化對象。人機交互能通過趣味性的交互體驗推動觀展者從被動接受轉向主動學習，在娛樂體驗、參與體驗和沉浸體驗的同時，完成展覽文化內容的傳遞，給觀展者留下深刻的印象。如粵劇藝術博物館通過打造戲劇人物的體感游戲，吸引觀看者模仿、學習粵劇舞臺動作，通過交互技術讓粵劇文化內涵從僅被動轉變為可互動，提升了觀展體驗的同時，加深了觀展學習深度。

交互性立足于交互系統的搭建，交互系統強調人機互動，其核心是人性化，即交互設計需要始終圍繞人的情感感知、行為習慣、生理反應的自然表達。交互系統的人性化設計要求集中體現在技術基礎、情感引導、設備說明與維護三個方面。

在技術基礎上，“尋找畫中人”設置了“觸摸屏點觸—攝像頭拍攝—顯示屏展現匹配結果與職業介紹”的基本交互步驟，通過攝像頭捕捉觀展者面部圖像，識別面部輪廓與特征，運用圖像風格自動處理的技術，將觀展者的圖像轉變為《清明上河圖》中的市井百姓展現在顯示屏上，并在最后介紹匹配職業的相關背景知識;在展現宋代船只的三維建模時，《清明上河圖3.0》運用了紅外感應技術作為交互的觸發媒介，識別觀展者的手掌，并在顯示屏中將手的投影放置在船只建模動畫底部，通過追蹤觀展者手部動作方向的變化，帶動三維建模方向的旋轉，以此達到宋代船只在觀展者手中把玩的交互體驗。整體而言，交互路徑與結果的單薄較難支撐高質量的重復體驗，展覽所應用的交互技術深度還有待提升。

在情感引導上，“尋找畫中人”憑借充滿神秘感的宣傳語和簡單易懂的交互設施，吸引觀展者積極參與交互游戲，拍照、匹配、介紹，層層遞進的交互系統吸引觀展者一步一步主動探索并在交互體驗中不斷滿足新鮮感和求知欲，最后在展現宋代百姓職業與市井生活等歷史文化內涵時使用風格化的圖像，有趣且充滿驚喜，整個交互過程簡單卻又環環相扣。交互體驗中的情感引導核心體現在有趣性的構建之上，以游戲的形式吸引觀展者參與交互，并通過設置懸念或激勵機制等方式推動交互步驟的進行。

在設備使用與維護上，《清明上河圖3.0》中主要應用的“攝像+點觸”的交互系統和基于紅外感應設備的交互系統，都是相對簡單和低門檻的數字交互技術，但展覽的受眾群體中不乏幼兒、老人和外國友人，由于缺乏必要且有效的圖文指示信息或具體說明，許多體驗者存在對交互設備的使用障礙;同時，展覽中的交互設備常常存在設備失靈和損壞后維修不及時等問題，在觀展者體驗過程中多次出現裝置無法準確抓取、匹配失敗等阻斷交互步驟，或導致交互效果不協調的情況，嚴重影響了觀展者的交互體驗。數字交互技術是一種能做到“四兩撥千斤”的武器，其運用要盡可能降低技術門檻，做到老少咸宜，拓展更多的觀展體驗可能性。

五、創新性：創新的技術與創新的應用方式

創新性是衡量展覽引入數字技術水平的重要指標，新興技術能帶來更新奇和更豐富的觀展視聽體驗，AR、VR、全息投影等前沿數字技術廣泛運用于文化藝術展覽和博物館的展陳中，極具未來科技感或沉浸體驗感的數字技術成為當下許多展覽重要的宣傳重點，以數字敦煌、故宮社區為代表的數字博物館、智慧博物館的建設也方興未艾。

文化藝術展中數字技術應用的創新性主要體現在兩個方面：其一是數字技術本身的創新水平;其二是數字技術的應用方式在展現展覽主題特點與文化內涵上的創新、創意水平。

球幕影院作為此次展覽的主要宣傳重點之一，吸引了許多參觀者支付獨立票價觀看球幕影片。展方利用球幕這一新興技術制作了一部時長6分鐘的180°全景動畫影片，展現宋代市井生活。一方面，球幕技術能讓觀眾在裸眼的條件下，獲得一定程度上媲美3D和VR技術的身臨其境般的沉浸觀影體驗;另一方面，影片在制作上充分利用球幕在觀眾視角范圍上的特點，采用了“第一視角”與“一鏡到底”的方式，觀眾仿佛親身乘坐著客船，在樂聲陪伴下游覽汴河兩岸的繁華盛世。不同于其他數字技術在視覺展現上或平面或有距離感，球幕技術對于觀展者而言是一個可以在畫卷與現實空間之間穿梭的技術，并且充分保留了觀眾的本體真實感，真正實現“人在畫中游”的觀展體驗。又如展覽中“尋找畫中人”這一互動游戲，雖然其所涉及的技術水平遠不及如今發達的手機攝影與處理技術水平，但卻通過這一巧妙的應用方式，在觀展者與畫卷之間建立了聯系。一方面它很好地把握了當下的拍照與風格化濾鏡潮流，另一方面，也通過“尋找自己在《清明上河圖》中的職業”這種極具吸引力的方式，一步步引導觀展者參與互動，并在互動游戲的最后匹配展示相應的背景文化知識，是運用數字技術達成“寓教于樂”效果的成功案例。

誠然，《清明上河圖3.0》中也有不盡人意的數字技術應用場景。例如，作為整個展覽核心的平面動態巨幕投影，將畫卷內容動態化展現已經是市場上最基本的數字技術展現方式之一，所以，即使有巨幕投影作為技術加持，其數字技術本身的創新性并不是很突出，并且與2010年上海世博會展示的《清明上河圖》動態投影相比，此次巨幕投影受場地、技術等限制，最后在色彩、動效、畫幅等方面的展現效果均略遜一籌;再如遍布整個展覽的大大小小的顯示屏，循環播放展覽相關內容視頻，若非視頻內容本身具有極高的觀看價值或觀看體驗，與精美的文化藝術實物或其他新奇的數字媒介相比，難免顯得乏味枯燥;又如在應用幻影成像技術時，拋棄了常見的“實景+影像”的方式，而采用了“影像+影像”，兩種數字影像疊加在一起時造成了視覺上的錯位和繁雜，反而失去了幻影成像原有的塑造真實感和立體感的功能。

無論是不斷創新數字技術本身，還是不斷探索數字技術創新性的運用形式，最終目的都要服務于文化藝術展覽本身。數字技術只是展覽的載體之一，文化藝術展覽中的文化藝術內涵才是展覽的靈魂所在。

六、文化性：技術的文化融合與文化傳達

文化性是文化藝術展覽的最終站，是數字技術作為媒介所承載的實際內容，數字技術所提供的視聽體驗與交互體驗最終也都需要落實到文化藝術的內涵傳達上。如《千里江山圖》沉浸展以三維建模展現畫卷作品，在表現視覺震撼與審美享受之外，也通過數字技術的展現方式向大眾講述中國傳統繪畫中的散點透視的技法與一步一景的特點。數字技術應用的文化性考察主要體現在技術與歷史文化知識的融合效果、技術對文化內涵的傳達效果兩個方面：

首先，數字技術作為文化傳達的載體，和文物、復制品等實物展示相比，一方面能夠提供更加龐大的文化信息承載能力;另一方面可以傳達實物無法展現的非物質文化內容。整體而言，《清明上河圖3.0》所包含的歷史文化方面的信息量十分龐大，它不局限于《清明上河圖》畫作本身，而是以這幅世界名畫為核心和載體，試圖向觀展者全面、生動地展示宋朝全方位的歷史文化內容，乃至貫穿中華歷史文化的內涵，例如，隨處可見的顯示屏為循環播放著宋朝的貨幣知識、香料制作過程或工藝品的設計理念、制作流程等內容。

其次，數字技術的應用不可生搬硬套，如何與文化信息巧妙融合并應用在恰當的場景中，將直接決定展覽中數字技術應用的文化性成敗與否。前文提到的“尋找畫中人”這一互動游戲是展覽中技術與文化的結合上做得比較好的案例，但《清明上河圖3.0》在技術與文化的融合上還有許多待改進的部分。例如，“球幕影院”這一單元，以場景呈現為主，雖然畫面生動有趣，但體驗完畢之后，留給人印象較深刻的大多是精美、宏闊的畫面，卻沒有借此展現出宋代生活文化氣息與有效的歷史文化知識;又如“南音”這一板塊，利用幻影成像技術呈現歌女演奏南音的場景，即使幻影成像十分適合展現非物質文化遺產，但根據實地考察，受幻影成像設備尺寸與布置的局限、音響設備效果的不盡如人意，最終無論是審美上還是文化上的呈現效果都大打折扣;再如展方提供的二維碼語音導覽，乍一看十分貼合當下的潮流，而實際上存在音頻講解內容過于簡單且與展覽內容錯位的問題，反而給觀展者帶來了困擾。

再次，文化信息的傳達效果是重中之重?！肚迕魃虾訄D3.0》雖然在文化信息的提供上做得非常全面，但展覽的文化傳達效果卻十分有限，大量極具文化傳播與教育意義的知識信息沒有被賦予有效的傳播媒介。以遍布展廳的顯示屏為例，雖然其播放的歷史文化講解與展示視頻量非常多，但多以專家解說為主，內容較為單一枯燥，導致鮮有觀展者駐足認真看完一段完整的視頻。許多技術水平較高的展示手段卻在文化內涵上較為匱乏，例如，以紅外線感應觀展者手勢的技術，表面上新奇，但即使游客能360°旋轉屏幕中的船只模型，他們也無法從技術的體驗中獲得進一步的文化信息，把玩之余還是需要依靠最為傳統的圖文形式作為文化信息的補充。當然，也并非展覽中所有數字技術的應用都沒有達成優秀的文化傳達效果，宋朝貨幣演變過程的動畫視頻憑借生動有趣的創意和構思，吸引了大量觀展者反復觀看，“尋找畫中人”這一游戲在極具可玩性的同時，向體驗者介紹了宋代的船夫、雜役等多種職業類型，展現了宋代水陸運輸的發達與商品貿易的繁榮。

最后，此次《清明上河圖3.0》的觀展者中有許多是抱著文化啟蒙和拓寬視野為目的的家庭單位，有不少家長帶著孩子來參觀。通過數字技術的表達，能夠為大眾打開一個全新的文化藝術感知通道，運用得當的數字技術可以很好地承擔“文化知識的媒介”這一角色。但不能忽視的是，技術可以為文化展覽錦上添花，但如果過度宣傳便可能本末倒置，如今也有許多新奇的文化藝術展、博物館以數字技術為噱頭，而卻毫無文化性的體現。因此，文化藝術展覽中應用數字技術時，需要始終堅持以文化藝術為本位。

結語

以數字技術為載體的文化藝術展帶來了新的藝術設計及表現形式，使參觀者和作品不再是兩個孤立的主體，拉近了時間與空間的距離，提高了參觀者的參與度和精神獲得感。在使用得當的情況下，數字技術能夠助力于文物和藝術品的視覺傳達，打造沉浸式的文化空間，在形象上給予參觀者良好印象;將單一的靜態展覽延伸為融觸覺、視覺和聽覺為一體的多感官活動，使參觀者獲得綜合性的審美體驗;通過與展覽對象的多樣化互動，將學習歷史文化的過程轉變為具有娛樂性質的交互性活動，提高文化傳播的有效性，從而融技術與文化為一體，真正做到傳統文化的現代性傳播。

但也必須看到，當下數字技術與文化藝術的結合仍存在不足之處。在《清明上河圖3.0》中，仍存在指示不清晰、設備維護不及時、裝置感應靈敏程度低、影響反饋延時性明顯等問題，成為制約展覽效果的重要因素。部分展品過度的使用數字技術，反而使展品的呈現效果不理想，在技術與文化內容的相關性、協調性等方面也有較大的改進空間。因此，如何使技術有效助力于文化藝術的傳播，仍是一個需要長期探索的問題。

文化藝術展更重要的功能在于知識傳遞與文化普及，相較于傳統展覽，以數字技術為呈現手段的新型展覽更應重視展覽的內在文化訴求及藝術價值，讓技術為文化的傳播插上翅膀。作為新時代的中國特色社會主義文化的重要組成部分，中華優秀傳統文化在幫助大眾了解中華歷史、體悟傳統精神、樹立文化自信等方面具有不可替代的作用。在千年的時間洗滌下，優秀傳統文化和現代社會具有一定的距離，如何用人民群眾喜聞樂見的方式傳播優秀傳統文化，實現中華優秀傳統文化的現代性轉化、創造性轉換和創新性發展，是當下的重要課題。正如習近平總書記所言：“要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來?！盵1]

（全文圖片均為作者現場拍攝，來源為《清明上河圖3.0》數字藝術廣州展。）

（作者單位：暨南大學文學院）

注釋：

習近平：在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話.新華網：http：//www.xinhuanet.com/politics/2016-11/30/c_1120025319.htm