虛實美學融合傳統(tǒng)杭繡在高校教育實踐的深入研究

【摘要】從當前傳統(tǒng)手工杭繡在高校逐漸開展的教學為出發(fā)，反思對已有的傳統(tǒng)手工杭繡技藝，在課程教學中存在的困境，對刺繡工藝課程與現(xiàn)代產(chǎn)品設計課程進行改良，通過設計創(chuàng)新、虛實美學與刺繡紋理結構元設計實踐，形成短時間完成的設計與刺繡虛實工藝教學體系，并富有深度和高度的手工杭繡設計課程。

【關鍵詞】傳統(tǒng)杭繡；虛實美學；課程教學；研究

【中圖分類號】J523.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-078-03

【本文著錄格式】陳柳蓉.虛實美學融合傳統(tǒng)杭繡在高校教育實踐的深入研究[J].中國民族博覽，2021，08（16）：78-80.

課題項目：本論文系2019年度（高校）研究課題“宮廷杭繡產(chǎn)品設計的創(chuàng)造性發(fā)展與品牌化推廣”（項目編號：zw2018072）結題論文。

一、傳統(tǒng)杭繡手工藝傳承現(xiàn)狀和困境

杭繡經(jīng)過了長期的歷史發(fā)展與變革，在杭州師范大學錢江學院課程教學進程中，逐漸形成了擁有一定規(guī)模的設計學科專業(yè)特色，雖取得不少的成果，培養(yǎng)了一些優(yōu)秀的青年傳承人，但距離傳統(tǒng)手工藝規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的距離甚遠，人才的培養(yǎng)仍然存在許多問題。

傳統(tǒng)刺繡手工藝傳承困境原因一直存在，難以解決，繼承和參與傳統(tǒng)手工藝術行業(yè)的年輕人少，以古老的師徒傳承形式培養(yǎng)年輕人，勢單力薄，難以支撐起如此龐大的傳統(tǒng)手工藝事業(yè)；“手工刺繡”本身是一種特色，現(xiàn)代工業(yè)化機器無法代替其產(chǎn)生的藝術價值和品位，手工刺繡最大的缺點是生產(chǎn)效率低，時間成本很高，讓手工刺繡產(chǎn)業(yè)化，要構建龐大的年輕人才隊伍，“質(zhì)”與“量”無法達到要求；頗具規(guī)模的傳承教育機構的缺失，大部分高校不具備讓學生系統(tǒng)接受學習刺繡技術的條件。雖然國家和政府支持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）進高校，讓大學生接觸到些非遺技能，但還是沒有實踐，光憑幾次講座，幾十課時興趣選修，達不到預期的教學目標和教學效果。

二、傳統(tǒng)杭繡工藝技術融入高校設計課程教學效果分析

中國美術學院產(chǎn)品設計畢業(yè)生所設計的作品——《四般閑事》，以焚香、掛畫、品茗、插花為主題，將刺繡與陶瓷兩種元素融合，取得很好的社會反響和各界人士極高的評價。記者采訪三位畢業(yè)生時，她們?nèi)鐚崝⒄f了作品的創(chuàng)作過程和離開校園尋找技術支持的艱辛過程。還有一種情況，多數(shù)高校畢業(yè)生設計的產(chǎn)品，多半尋找市場外加工現(xiàn)象，在制作工藝上可能會出現(xiàn)與設計初衷有很大出入的現(xiàn)象，不能很好地將設計者的設計思想和所要表達的意境表現(xiàn)出來，如刺繡服裝以及配飾包包等。因此，一直以來，刺繡工藝市場影響力小，品牌化高端產(chǎn)品少，形不成一種潮流和較強的感召力，勢必造成刺繡工藝產(chǎn)品市場發(fā)展緩慢，而導致更多的專業(yè)設計人員從事其他方面的設計工作。

非遺進課堂能實實在在落到實處，在高校教學中，從改變課程時間安排上進行調(diào)整，將原先獨立的設計專業(yè)課程與刺繡工藝課程從時間上串聯(lián)到一起，使內(nèi)容承上啟下。在設計課程中，學生通過參觀博物館、收集素材，了解歷史等，學生確立自己的設計思想，明確設計目標，結合刺繡元素和傳統(tǒng)繪畫元素進行圖案創(chuàng)新設計。設計主題明確，產(chǎn)品造型和圖案有時代感，更有藝術內(nèi)涵。學生可以在工藝品繡制過程中，快速成長，了解圖案與刺繡結合的基本規(guī)律，細節(jié)處理的重要性，深入體會細節(jié)決定品質(zhì)的道理，學生根據(jù)自己的設計思想，處理刺繡的針法、色彩的搭配、絲縷的方向以及針跡的長短安排，理解圖案和刺繡絲縷結合產(chǎn)生的最佳視覺效果，體驗刺繡的藝術特色和獨特魅力。

三、虛實美學與刺繡絲縷結構元的探析

圖案與刺繡針法有著非常密切的關聯(lián)，不同圖案造型所采用同樣的針法，會產(chǎn)生完全不同的藝術效果。可見，同樣的圖案運用不同的針法，會產(chǎn)生更多不同的藝術效果。學習傳統(tǒng)的刺繡，必須學會融會貫通、靈活運用和舉一反三，給傳統(tǒng)針法注入新鮮的血液，具有現(xiàn)代生命力和刺繡語言的美感表現(xiàn)力。以線代筆，將繡品絲縷紋理視為最基本的結構單元，每一絲紋理的平行、交叉角度變化產(chǎn)生的“紋”的美感，表現(xiàn)為點、線、面構成美以外的韻味和肌理，按照構成形態(tài)的視覺要素的一般性原理和變化產(chǎn)生更多的可能，讓學生在實踐中體會和感受刺繡絲縷紋理的千變?nèi)f化，引申出刺繡具有非常豐富的表現(xiàn)力，能表現(xiàn)出豐富而抽象的藝術效果。

（一）虛實美學與塊面紋理結構結合的創(chuàng)新

“設計美學是一個時期、一個民族審美觀念的物化，我們從中可以了解到這一時期、這一民族在美學上的趣味和追求”。刺繡設計不是單純的藝術 ，其往往為人們?nèi)粘Ｋ茫湓煨汀⑸屎脱b飾，即使人們不去專門欣賞，也會源源不斷地為我們提供形式語言，潛移默化地培養(yǎng)起人們的審美意識，如影隨形地左右人們的審美判斷。故此，刺繡圖案與刺繡紋理結構之間有著非常密切的聯(lián)系，在教學實踐探索中，分析圖案紋樣、紋理結構、色彩感與質(zhì)感的表現(xiàn)是相輔相成的一種關系，刺繡絲縷紋理的角度、方向、長短、疏密、色彩等穿插上的千變?nèi)f化，將會產(chǎn)生無窮的可能性和意想不到的藝術效果。這需要設計者具備豐富經(jīng)驗，對刺繡紋理的想象力和對刺繡絲縷紋理的美感反應，在生活中積累現(xiàn)代形式美經(jīng)驗，組合成現(xiàn)代美的虛實藝術，如（圖1）是一個男生完成的作品，所表達的是繁體文字“愛”的一個平面設計圖，此圖保留“愛”字的外輪廓，將“愛”筆畫內(nèi)部進行拆散重構，用流暢的波浪線組合成大、小塊面的變化，形成不規(guī)則塊面構成的圖式。用豐富的粉色系列和色塊搭配，體現(xiàn)年輕人對“愛”的理解。針法采用統(tǒng)一方向的刺繡絲縷結構，有很強的裝飾性效果，直觀上就是用線構成塊面，由于絲線有光澤，在光的照射下會產(chǎn)生很微妙的變化，效果獨特有新意。

（二）虛實美學與針法紋理結構的創(chuàng)新

虛實美學在中國藝術美學領域運用廣泛，有著非常重要的歷史地位，尤其是在繪畫技法方面更顯突出。“是謂無狀之狀，無象之象，是謂惚恍”，“道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。老子說的這種哲學境界，事實上成為中國畫追求虛實變化、追求似與不似之間的深層含義 。南宋傳統(tǒng)宮廷繡品中，很少體現(xiàn)虛實的繡法，到了后來才慢慢出現(xiàn)，但運用得還是比較少。（圖2）趙亦軍老師創(chuàng)作的觀音繡品中，突出體現(xiàn)了虛實針繡法在作品中的運用。他借用紫色面料，整幅作品的衣服和云彩都運用虛實針法，衣紋的處理結合西畫素描的明暗關系，表現(xiàn)出光感。在虛實美學與針法紋理結構的創(chuàng)新教學過程中，著重體現(xiàn)傳統(tǒng)以線造型的特點，同時將虛實美學運用與刺繡設計之中，如（圖3）學生用線造物的作品，表現(xiàn)鯨魚活躍于大海，線條本身具有運動感和流動感，線描造物靈動而富有生氣。此作品主要使用盤金針法為“實”法，周圍小魚為“虛”法。金線有很強的亮光，在光的照耀下產(chǎn)生很豐富的變化，盤金時走勢的處理很能考驗繡制者的智慧和藝術水平。掌握平金技法特點和性能后；對栽針及針距的控制有一個準確的判斷和把握。故而，平金繡技法掌握的好壞，直接影響到整幅作品的成敗。鯨魚盤金是傳統(tǒng)技法，思考處理比較虛幻的圍繞在鯨魚周圍的小魚，需要自己創(chuàng)新一種表現(xiàn)技法，詮釋小魚兒虛幻、靈活、飄逸、快樂有朝氣。創(chuàng)意思維是提出新思路的思維，需要靈感和豐富的想象力，需要設計師從全新的思路出發(fā)認識問題，在創(chuàng)作的過程中，結合已有的知識和經(jīng)驗，并利用想象力在腦海中，形成新的形象和意念，從而產(chǎn)生新的觀念和意識。

在鯨魚的創(chuàng)作中，“鯨”以線造型，用盤金針法繡制而成，在實線基礎上，表現(xiàn)“虛”與“空靈”的視覺感受。鯨的周圍有多條小魚，處理成“虛恍”的效果，對技術有更高的要求，每一個落針點的位置、距離；每一針的絲縷方向、長短、粗細等要求都非常嚴格。在絲縷粗細上，將絲線分為1/6絲，按照小魚游的動勢運針，每一針的長短憑個人對畫面的感覺，小魚頭部相對實，與身體的虛形成對比，在深藍色的絲綢面料上，選用比較突出耀眼的橙紅色，營造出縈繞而快速游動的虛幻效果，單純的金線與單純的橙紅色，形成大與小的造型對比，表現(xiàn)出一個美妙的超現(xiàn)實意境。又比如（圖4）荷花與荷葉的畫面中也運用了虛實針法，荷葉邊緣運用了面料底色，虛針過度漸變至灰色（面料色），荷花采用了不規(guī)則的塊面漸變銜接過渡，花瓣與花瓣重疊處用虛針法，畫面清雅、生動，富有韻味。

（三）繡品的形態(tài)與特色美

宗白華先生認為藝術之美，只有在“虛”與“實”的辯證統(tǒng)一之下，才能做到真正的“典范化”并達到最高的成就。進而提出“虛實相生”的審美原則是“構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格”。 在現(xiàn)代刺繡中，有諸如此類的設計。而現(xiàn)代刺繡要打破已有的某些規(guī)律和格局，設計出別樣的不拘一格審美語言，形成“虛實”美學在刺繡領域的獨特魅力，更以豐富的藝術形態(tài)；材質(zhì)、肌理效果、形式感等；在現(xiàn)代裝飾刺繡設計中效果凸顯，特色鮮明，實現(xiàn)了產(chǎn)品的現(xiàn)代感和時尚美藝術需求，彰顯驚人的藝術創(chuàng)新和產(chǎn)品的藝術魅力。

四、設計專業(yè)高校學生接受傳統(tǒng)工藝教育的現(xiàn)實意義和價值

對傳統(tǒng)手工藝術、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)狠抓落實，希望文化產(chǎn)業(yè)的建設和轉型、傳統(tǒng)與新興的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展日漸興盛，在當下培養(yǎng)懂傳統(tǒng)、愛傳統(tǒng)、愛傳承、有思想、善鉆研、有創(chuàng)新能力的青年大學生，只有通過高校開設傳統(tǒng)文化藝術課程的方式，讓年輕的大學生接受系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化藝術和傳統(tǒng)手工藝技術教育。思想上，使年輕人能深入了解傳統(tǒng)文化歷史，對古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有比較深入的理解和認知，在技術上，傳承匠心精神，繼承并不斷發(fā)展和創(chuàng)新，為傳統(tǒng)手工藝特色的傳承與發(fā)展創(chuàng)新，打下扎實的理論和實踐操作基礎。對社會經(jīng)濟發(fā)展具有很大的現(xiàn)實意義。

傳承傳統(tǒng)文化，提高高校核心競爭力，使高校在應用型人才培養(yǎng)實踐中形成職業(yè)優(yōu)勢和就業(yè)優(yōu)勢。刺繡工藝一直追尋著視覺和精神美的表現(xiàn)，刺繡設計作為一種視覺藝術，是以物質(zhì)材料通過某種工藝表達人們的感覺和觀念的結果。無論是表現(xiàn)形式還是形態(tài)上，都與傳統(tǒng)造型元素有著密不可分的關系。如今，人們物質(zhì)和精神的要求也越來越高，“中國制造”正在從低端制造走向文化制造的轉型升級過程中，這一時期，對傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)來說，是最佳的歷史發(fā)展時期。刺繡工藝在近幾年得到了不少關注，在一定程度上促進了刺繡工藝的傳承與發(fā)展。但是，在筆者看來，傳承與發(fā)展不僅是需要人們銘記于心，更重要的是讓刺繡文化產(chǎn)業(yè)化，讓刺繡設計走進人們的日常生活，讓傳統(tǒng)工藝落地生根。這樣不僅需要大力的宣傳，更需要將非遺傳統(tǒng)手藝與現(xiàn)代設計人才培養(yǎng)相結合；與高校育人相結合；與現(xiàn)代審美語言、審美需求相結合；與現(xiàn)代人的時尚生活相結合；走進現(xiàn)代人的生活。對消費者來說，品牌象征著一種文化，一種格調(diào)。打造具有文化價值的刺繡品牌，也是刺繡工藝產(chǎn)品的缺失和短板。只有在傳承中尋找更大的發(fā)展，在發(fā)展中不忘傳承的初心，才能促進刺繡工藝品市場的發(fā)展，才會有更多的年輕人愿意從事這樣的行業(yè)，不斷創(chuàng)新、發(fā)展壯大，讓年輕的設計者有發(fā)揮自己才能的廣闊天地。

五、結語

刺繡設計有別于其他藝術品的設計，它必須懂得刺繡針法原理，才能把握住刺繡絲縷“結構元”的形成規(guī)則，設計出理想的獨特的色彩關系和形式美效果。刺繡手工藝技術不是每個設計者都具備的技術水平和能力，這只是少數(shù)高校具備這樣的條件，應該有更多這樣的高校，注重傳統(tǒng)刺繡設計教學的實際效果，明確高校設計專業(yè)的課程教學創(chuàng)新方向，關注社會經(jīng)濟發(fā)展適應型人才需求，在“精美”與“特色”上下工夫，創(chuàng)造和探索具有“中國特色”品牌化的刺繡工藝產(chǎn)品，激勵更多高校設計類專業(yè)教育將非遺引進高校，落到實處，在教學中找到一條傳承創(chuàng)新發(fā)展道路，能夠更深層次的長期探索和思考，真正做到傳統(tǒng)文化和手工藝的傳承發(fā)展，打破教學常規(guī)思維，不斷探索新的教學方法，不斷提高教學質(zhì)量、教學特色和教學水平；培養(yǎng)全面發(fā)展的更高層次的刺繡設計人才，這是高校開設刺繡課程的最終目的。

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作者簡介：陳柳蓉（1965-），女，浙江樂清，副教授，視覺傳達設計專業(yè)學科帶頭人，宮廷杭繡名師趙亦軍工作室負責人，研究方向為傳統(tǒng)繪畫，文創(chuàng)產(chǎn)品設計。