淺談師生共創舞蹈作品行動方案
——以貴州師范學院藝術教育專業為例

主懿芹

（貴州師范學院 貴州 貴陽 550001）

一、研究啟發

作者有幸學過一門課程叫《舞蹈教學研究——創造性舞蹈》，初上這堂課時就被震撼。此課程兼具創造性舞蹈的理論基礎與在教學現場的實務運用，除了介紹創造性舞蹈的基本概念及相關研究外，對于課程設計、教學方法和評量等各方面作了深度探究，啟發了作者對舞蹈教學的深刻思考，發現原來教學可以有多種方向，不只局限于單一的教學方式。作者進而聯想起曾上過的舞蹈教學課程，不由得反思，舞蹈教學只能由老師主導、直接教授動作，再由學生學習嗎？

此外，此課程的舞蹈教學研究、創意教學專題研究中，老師通過創造思考策略與各種不同的教學方式來進行教學活動，培養學生創造思考的能力，強調實際應用層面的議題，對創新教學做出了最佳的詮釋和運用。這種以學生學習為中心的教學設計，讓老師不再是遙不可及、高高在上的主角，也不只是一味地將知識像傾倒進一個個空瓶子里一樣灌輸給學生，而是在旁邊扮演著協助學生學習的角色。在教與學的環節中，老師在不同的環節扮演課堂協助與課后學習的角色。這些經驗的累積對于作者日后從事教學工作有很大的啟發。

作者對文章《Dances for children，with children and by children》進行了總結。這篇文章提到了三種兒童能產出舞蹈成品的方式，分別是老師為兒童所編、老師跟兒童一起編創及完全由兒童自己編創。由此可知，舞蹈作品產出的方式并非只能依靠老師的教學，而是有多種可能。

二、研究實踐

（一）創造性舞蹈的內涵

創造性舞蹈是一種教育性的舞蹈，以學生為主體，在教學過程中鼓勵學生發展個人創造性，以適合自己的方式，藉由肢體的動作與生活的體驗，將內心感受與表現加以轉化，給予學生更多發展的可能性，也給他們提供了一個獨特的展現機會，讓學生得以用身體進行探索體驗和自我導向的學習。因此，創造性舞蹈是合理利用全面教育經驗的一種舞蹈教學方式。

創造性舞蹈翻譯自英文Creative Dance，包括音樂、聲音、節奏之聽覺刺激，因動植物仿擬、圖像視覺刺激、物品的操作等等激發而產生的自由自在的舞動，都屬于創造性舞蹈。創造性舞蹈是一種教育性的舞蹈，學習者在學習的過程中，不必拘泥于固定的舞蹈形式及動作，而是以身體為媒介去轉化、表述個人的情感，創造性舞蹈主要的目的是希望透過舞蹈活動的探索，經由不設限的動作，表達個人經驗，它著重于自我表達能力的發展和發現新的問題。

歸納起來，創造性舞蹈具有下列六個特點：（1）在創造性舞蹈中，每一個人都可以獨創自己的風格。（2）不必學習或模仿固定的形式，創造性舞蹈是一種永無止境的探索。（3）它是一種自立探索的學習，老師只是扮演一個引導者的角色。（4）培育和別人一起工作的能力及敏感度。（5）激發個人內在隱藏的資源。（6）從不斷的探索和學習中，發掘更廣泛、更多元的新美感。

簡言之，創造性舞蹈并非一種需要模仿的特殊技藝，如芭蕾舞或民族舞，它沒有標準答案，更沒有所謂的舞蹈形式需要學習，而是一種給予學生自由表現的、側重于學習者的探索過程而非結果的教育模式。

（二）創造性舞蹈教育理念

創造性舞蹈這種以學生為中心、視每一個參與者為獨立個體、鼓勵學生勇于嘗試、不僅呈現個別化且能促進群己關系的舞蹈教育形式，不強調舞蹈專業技巧的訓練與結果，所重視的是舞蹈經驗的探索過程。創造性舞蹈是屬于動作教育的舞蹈類型，教師在教學場域必須以學生為主體，教學過程中鼓勵學生發展個人創造性，將內心感受與表現加以轉化，表現為創造性行為，在自由不設限的肢體動作中，表達出個人經驗與內在察覺。傳統的舞蹈教學多以老師示范、學生在旁模仿的教學為主，學生處于被動學習的狀態，這種方式，老師沒辦法引導學生做創意的啟發，單向式的思考也讓整個學習的歷程變成老師的教學經驗，而非學生的學習經驗。創造性舞蹈不僅為兒童提供了直接體驗與探索的機會，更能讓兒童在學習的過程中，通過不斷的體驗與嘗試去累積經驗。

此外，創造性舞蹈也是一種自我探索身體的過程，即在舞蹈教學中，將動作的身心發展理論應用于教育情境的一種方式，藉由“身體覺察發展個人潛能與增加個人對于自我覺察的能力”。近來亦有相關研究指出，創造性舞蹈可以適用于不同年齡層次的學習者。

創造性舞蹈如前文所述，并非芭蕾舞或現代舞那種以動作仿擬、技巧訓練為主的舞蹈類型，而是一種以學生為主體、多元化且具有彈性的教學方式。創造性舞蹈的內涵呼應了杜威整體的教育理念：創造性舞蹈是一種以學生為中心的教育模式；不以結果為導向，重視學習者的探索過程；強調做中學，以學習者自發的學習替代教學者直接的授予；尊重個別的獨特性與差異。

（三）創造性舞蹈的教學策略

教師運用靈活多變的教學模式，實施啟發創造性思考的教學策略，在支持性的環境下激發學生的創造潛能，鼓勵其進行創造性的學習活動，以達到培育創造力的目標，此即為創造思考教學。創造性舞蹈是以學生為主體的教學，也是師生共同參與的活動，故在教學過程中，教師必須運用各種創意來引導學習者于活動過程中逐步探索、發想與建構，教師不僅是啟發思考的引導者，更是激發創意的催生者，因此，教師的引導就顯得相當重要。

創造性舞蹈在做教學落實時，有很多種方式，在課程的引導上也有各種切入的手法，教師可能會根據各自的主題需求，搭配不同的引導方式及教學策略。

1.從日常題材入手

創造性舞蹈著重于對生活的觀察、探索與想象，藉由肢體動作將抽象的思維轉化為具象的動作表達，因此，有研究者建議在進行創造性舞蹈教學時，可以將游戲或生活中的題材，例如植物、動物或自然現象等作為活動的主題設計。當然也可從最簡易的聯想、模仿著手，或是借由其他教材的輔助，注意取材應該來自于日常生活中常見的事物。

2.動作元素運用

動作來源于生活，基本動作如走、跑、跳、滑、躍等動作，可作為探索與表現個人動作的方式，這些本能動作也可隨著舞蹈元素的變化產生不同的效果。而從眾多的創造性舞蹈相關書籍及文獻中可知，“拉邦動作元素”最常被運用于創造性舞蹈的教學里，許多舞蹈工作者皆以“拉邦動作元素”作為創造性舞蹈教學或課程發展的重點，這些課程設計如雨后春筍般，大量地被應用于不同年齡層的舞蹈課程，且皆認為對于開發學習者的肢體語匯及舞蹈元素的認識有很大的幫助。

創造性舞蹈為一種啟發性的舞蹈教學方式，在教學過程中，教師應鼓勵學習者用自身的想法與經驗進行創作，教師運用不同的教學策略引導學習者運用自己的身體表達想法，可避免學生過度地模仿，也間接增強了學生對學習經驗的統整能力。而舞蹈元素除了可作為教學者在進行舞蹈教學時的課程設計之依據，也可讓學習者藉由探索動作元素的過程，了解如何舞動自己的身體、身體在哪里動、身體何時動、身體如何動及和誰一起動，同時在活動中開發身體、察覺自我，體驗到新的身體經驗。此外，教學者也應創造彈性且多元的學習環境，尊重學生的獨特性并接納各種可能，讓學習者可以在自由無拘束的課程里發揮創意、展現肢體。

三、師生共創舞蹈作品的好處

相較于傳統制式化的教學方式，共創互動過程的經驗是可貴的，尤其是在共創過程中，教師尊重學生的選擇，學生以行動回應教師的教學目標，教師啟發學生的創意，學生也挑戰教師的能耐，師生間的關系更為親近，彼此皆獲得了成就感。

（一）拉近師生關系

讓學生有機會表達自己的意見和想法，從此拘謹的教室開始充滿歡笑聲，學習氣氛變得自然愉悅。面對教師，學生從緊張不安到主動攀談，師生間建立起良好的互動關系，不僅拉近了彼此的距離，也讓師生感情變得更為緊密、融洽。

（二）激發師生創意

1.教師要發揮創意

共創課程的目的并非在于傳授單一特定的專業知識，而是以創造性舞蹈課程為契機，從中鼓勵與激發孩子的創造動機。因此，必須要發揮創意，從學生端、學校方面及教學目標來考量，并針對共創教學設計系列課程。教師在構思、設計、規劃的整個歷程中都必須不斷地發揮創意。

2.學生要發揮創意

創編過程不只是教師與學生的集思廣益，學生在設計舞蹈動作時，是以分組共同創作的方式進行，其中極需同儕間有效的討論。因此，共創的歷程也是從問答、討論、合作中逐漸萌發出創意種子，進而形成密切的連結的過程，這就要求每個學生都要充分發揮自己的創意。