肖邦練習曲的演奏技巧分析
——以op.10 no.4《激流》為例

邵亦楠

（廣西科技大學 廣西 柳州 545006）

《肖邦升c 小調激流練習曲》是肖邦27 首練習曲中比較困難的曲目之一，它以快速的二級跑動和手指的爆發力為技術難點，是很多人難以克服的技術難點。其之所以被命名為“激流”，作者正是希望演奏者以如火一般的激情來演奏以表達樂曲所飽含的情感。

一、《肖邦練習曲op.10 no.4》的創作背景

（一）肖邦的生平背景

弗里德里克·肖邦（1810-1849），波蘭人，因為當時社會動蕩，肖邦的一生部分是在法國巴黎度過的，其本人過得極度坎坷。肖邦作為波蘭音樂史上代表人物之一，也是浪漫主義時期的代表人物之一，被后世稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦經歷過“華沙起義”的失敗，被迫遠離家鄉，即便如此，肖邦的心中還是無比想要回到自己的祖國，他的音樂作品中有非常多的波蘭民族音樂元素，其中以馬祖卡舞曲最為出名。肖邦的一生寫了很多著名的樂曲，包括《降E大調華麗大圓舞曲》《升c 小調夜曲》等。他的27 首練習曲也十分有名，每一首都有自己的技術難點和音樂特性，多年以來深受鋼琴演奏者喜愛，頻頻出現在音樂會和比賽場上。

肖邦在巴黎時創作風格逐漸成熟，寫了眾多體裁的鋼琴作品，獲得了當地無數鋼琴家、藝術家的欣賞，包括當時巴黎的皇室，也十分贊賞肖邦的才氣，但是肖邦還是選擇拒絕了巴黎皇室頒給自己的榮譽，因為他的心中還是對自己的祖國波蘭有著特別的情感。只可惜，如此才華橫溢的肖邦，因為流離顛沛的生活，年僅39 歲就因為肺結核在巴黎家中逝世了。

（二）《肖邦練習曲op.10 no.4》的創作背景

肖邦練習曲的創作背景并沒有很多資料可以佐證，但是我們可以從肖邦的生平以及這首練習曲的創作時間進行一些簡單合理的推測，以此幫助我們更好地了解這首作品。

據資料記載，肖邦于1830 年去了世界浪漫之都——巴黎，在那里，肖邦開始了全新的生活，巴黎這個充滿浪漫氣息的城市，讓肖邦有了全新的創作靈感，同時期，巴黎也有無數的藝術家聚集在一起，幾乎所有人都十分欣賞肖邦的才能，在這個浪漫的城市，肖邦作品的浪漫主義特點也愈發明顯。

據有關記載，肖邦練習曲op.10 出版于1833 年，其中op.10 no.4 這一首寫于1832 年，當時的肖邦剛剛經歷了祖國華沙起義的失敗，心中滿是對祖國的思念，肖邦的這首《升c 小調激流練習曲》正是集合了自身濃烈的愛國情懷、巴黎浪漫主義氣息和巴赫復調韻味的精華作品。

二、《肖邦練習曲op.10 no.4》的演奏技巧

（一）觸鍵技巧

肖邦這首練習曲從譜面上看，多為一只手連續的十六分音符跑動，以二級級進為主，另一只手配以七和弦支撐或者具有復調性的十六分音符的跑動，樂曲中還有幾段具有歌唱性的片段，那么大方向手指頭的觸鍵就可以分為三種。第一種是十六分音符的跑動時手指的觸鍵，第二種就是七和弦的觸鍵，最后一種就是在演奏歌唱性片段時的觸鍵技巧。針對第一種十六分音符的觸鍵，需要注意的是“抬高手指”“貼鍵”這兩種技巧的并存，在初期練習的時候，可以用高抬指的方法來彈奏每一個音，這種方法乍看之下可能會顯得笨拙，會覺得沒辦法把音彈得輕巧，但是如果在慢速練習的時候用比較輕巧的方法彈，后期加速的時候會造成音色的虛浮，而且不夠清晰。但是高抬指這個練習方法也要注意，不能把每個音都當作獨立的個體，這樣時間久了之后，兩個相鄰的音的連接會變得僵硬，沒有銜接，整體聽起來沒有連貫性，像是機械地演奏。只有高抬指的技巧還是不夠的，還要注意觸鍵的位置，應該在琴鍵比較低的位置進行練習，這樣才能完成“貼鍵”這一技巧，使得彈出來的音具有連貫性、顆粒性，同時音質也很飽滿，不會漂浮在半空中，這樣出來的演奏效果才能表現水流湍急、不斷流動的感覺。這首練習曲對手指觸鍵的要求特別高，演奏者需要有一定的基礎并且進行大量的有效練習才能呈現出比較完美的效果。第二種是七和弦的觸鍵，就我個人的角度而言，是比較困難的，特別是對力量相對比較弱小、耐力不足的演奏者而言，這個技術點有一定地難度。我認為比較困難的原因有二：第一，全曲高潮時（第66 小節到71 小節）右手連續的七和弦已經在后段接近尾聲的地方，如果演奏者的耐力不夠，那么到這一段時手指會出現無法支撐的情況，而且這一段作為全曲的最高潮，需要演奏者的力度逐漸變強直到達到全曲最強（fff）的音響效果；第二，全曲的七和弦雖然是不同的觸鍵方法，也有重要的位置，但也只能算是“配角”的位置，它的音量需要進行一定的控制，指尖應該抓緊，把力集中在指尖，不能音量過高，這樣會喧賓奪主，但下鍵手指又要集中，觸鍵位置要比較淺，不然會跟不上十六分音符的跑動，這需要將耳朵和手指的細微控制相結合才可以達到比較完美的狀態。還有一點，七和弦要與另一只手的快速跑動相呼應，兩者的強弱變化應該是一致的，并且要突出跑動的主題，和弦是作為配角存在的。第三種觸鍵就是當樂段進行到歌唱性部分的時候（第13 小節至16 小節和第63 小節至65 小節），觸鍵跟之前的風格有明顯的改變。首先是節奏的改變，由急促的十六分音符變為四分音符，這種變化昭示著樂曲情感的轉變，由急促、激動轉變為悠揚、歌唱性的情感。這部分需要右手控制兩個聲部，中音部的第一個雙音一定要沉到底，同時也要運用到肩膀的下沉，身體和手指相結合，使得聲音聽起來像是在激流涌動中屹立的石塊，保持一整個小節，然后上聲部的單音以流暢、悠揚的觸鍵進行旋律線條式的流動，以此表現出對美好生活的向往，這一部分充分表現了激流這首樂曲的歌唱性。這段即使右手是四分音符，但是要注意左手仍然是十六分音符的快速跑動，所以在整體上情緒還是比較激動的，而不是徹底地慢下來了，左右手一共三個聲部，要做到互相呼應，突出主題。

（二）強弱變化

這首樂曲的強弱變化是非常符合浪漫主義的特征的，全曲基本上都是大小幅度的漸強漸弱，配上Cresc.（漸強）、fz（加強）等音樂術語，從不同的維度將強弱充分表達。從弱起小節開始，上面的強弱記號是f 和con forza，意味開篇的七和弦應該以盡可能強的力度去完成，但緊接著一個fp，又要馬上將力度收住，這樣才能更好地突出隨后的漸強的力度變化。全曲的十六分音符四個為一組，每一組的第一個音都應該給予一個重音符號，強調突出，在演奏的時候應該要突出重音記號，并且四個為一組的十六分音符也應該展現以組為單位逐步漸強的音響效果。歌唱性段落大幅度的漸強，兩只手要同步展現，右手的強弱集中在上聲部的旋律線條，但又要注意左手十六分音符的漸強，兩者要相互配合。從第34 小節開始的小幅度漸弱，可以將第一個音彈成最強，然后逐漸變弱，第38 至39 小節也是同樣的處理方法，從第40 至43 小節，譜面上標記的都是cresc.(漸強)，注意這里可以以小節為單位呈現漸強的效果。這首練習曲充分體現了肖邦對巴赫的崇拜，也體現了巴赫復調音樂對后世音樂的影響，整首曲子極具復調的特征。我們需要注意的是全曲的漸強非常多，但是人的氣力也是有限的，不可能永遠無上限地增加，所以在力量的分配上也是需要演奏者進行合理分配的。尤其是第67 至72 小節這段高潮段的準備，對漸強的力度要求特別高，并且要在最后達到整曲最強音的效果，甚至比結尾的兩個和弦力度還要強。結尾的強不僅是力度上的強，而且需要將音色沉下去。

（三）延音踏板的合理運用

延音踏板的合理運用在鋼琴中起到了至關重要的作用，可以使演奏者本來的演奏錦上添花，沒有運用好則會適得其反。

在浪漫主義時期，鋼琴的踏板能夠被充分地運用到樂曲中去，所以踏板的合理運用在這首練習曲中也至關重要。

踏板的目的就是為了加強音響效果，因此，譜面上標有f 和左手的七和弦很多都需要踩踏板，但是這種樂曲的整體速度比較快，所以我認為踏板的深度不宜踩得太深，不然會跟不上變化的速度，反而會產生反效果，本末倒置，顯得音樂比較拖沓。踏板的深度最好在三分之一左右，不用全部踩到底。全曲剛開始的第一個音便需要踩踏板，這個踏板一定要踩到底，配合強有力的深觸鍵，這樣才能在一開始的時候吸引別人的耳朵，但在第二個音就要立刻松掉踏板，凸顯右手十六分音符的靈活跑動。在第3 小節，左手八分音符的七和弦也要加上踏板，但就是踩一下便要立刻松開，不可以拖沓。自第34 小節開始，踏板要持續兩個小節，配上左右手同步的快速跑動，一定要彈得清楚，不然最好還是不要加長踏板，否則所有的音都糊在一起，聽起來的音響效果不一定會像預期的一樣好，反而感覺在用踏板掩飾不具有顆粒性的十六分音符的跑動。第40 至41 小節也是一樣的踏板。在第48 至49 小節左右四分音符的地方也可以給個短暫的踏板，以便突出fz 和重音記號的效果。針對從第52 小節開始A 段的再現，踏板的運用和前面A 段的部分一模一樣，進行到第67 小節準備進入全曲高潮的時候，隨著左右四分音符的節奏，踏板也要有節奏地跟上，第70 小節的第一個音，也就是fff 的地方，即全曲最高潮，踏板和手指的力量一定要跟上，并且用手指和手臂乃至身體最大的力量進行演奏，把整首曲子推到最高潮。在倒數第4 小節開始知道結尾，又是一個長踏板，右手也依然是熟悉的十六分音符跑動和兩個八分音符的和弦，既然是一個長踏板，那么這一段不能有錯音，不然加上踏板會把錯音放大。

有一點需要注意，延音踏板只能運用在對練習曲比較成熟的情況下。在慢練的時候，千萬不可以踩踏板，因為慢練的重點就是彈清楚每一個音，加上踏板反而會失去慢練的意義。