立足文化強國談綜合高校民樂合奏課“舞臺劇化”創新策略

姚金佳

（煙臺大學 音樂舞蹈學院，山東 煙臺 264005）

黨的十九屆五中全會明確提出，到2035 年我國將建成文化強國。作為文化產業的重要組成部分，民族器樂是中華音樂文化的精髓。各高校在《民樂合奏》課基礎上成立民樂團，充分反映了傳承中華優秀文化的重要性。民樂合奏舞臺劇化在國內高校尚屬首創。筆者認為，在文化強國背景下，民樂合奏舞臺劇化有利于促進民樂的推廣及傳統音樂文化的弘揚與發展。民樂合奏的舞臺劇化能為學生創造機會、打造平臺，在不斷的藝術實踐中，挖掘學生智慧與潛質，充分展示他們的才華，提升他們的綜合素質。

一、綜合高校民樂合奏課程現狀

青年人要堅持知行合一，在實踐中學真知、悟真諦，加強磨煉、增長本領。高校民樂合奏是提高大學生專業技能、多聲部聽覺與立體思維記憶及舞臺表現能力等綜合素質的重要藝術實踐，是集體凝聚力的體現。如果說每門專業技能課是個人水平提升的基礎，那么民樂合奏就是學生綜合音樂素養的集中展示。民樂合奏如同賽龍舟，不僅要求個人技術過硬，更要注重人與人之間的磨合與協作。這與全中國人民共同努力實現中國夢的精神是契合的，每個人做好自己，同時兼顧他人，共同成就。但是，當今各地綜合高校的民樂合奏課普遍存在的問題卻不容樂觀。

（一）生源水平參差不齊，樂器種類不全

綜合高校音樂專業學生的來源，一類是報考專業音樂院校的落榜生；另一類學生小時候學過樂器，中途停學，為高考又重新練樂器；還有一類是為應對高考只學了一年半載樂器的學生。學習器樂需要經過長時間的磨練。這三類學生進校后因基本功、音樂素養的差距造成民樂團演奏質量不理想。除了一線及省會城市的綜合高校，眾多中小城市高校的樂器種類是很不齊全的。這一是受制于經濟條件或入門程度，考生要么選擇價格相對便宜且易攜的樂器，要么選擇短期易掌握的樂器；二是源于當地器樂教師的匱乏，學生只能選擇師資較充足的專業。這導致高校即使有指標也常招不到所需的專業學生，因此，民樂團各聲部也就很不均衡：有的聲部空缺，只能用其他民族樂器甚至鋼琴代替，音響效果大打折扣；有的聲部人數過多，大部分成員無所事事，得不到鍛煉。

（二）思維陳舊，學生不重視

很多學生入學后只重視本專業小課的學習，對待民樂合奏這類大課存在消磨時間、混學分的思想。殊不知，民樂合奏是對學生各學科水平的綜合檢驗。在地方文藝團體就業的普通高校畢業生，除了極少數，大多數人只能參與合奏，幾乎沒有獨奏的機會。于是，在學校樂團養成與人協作、配合的團隊意識及實踐經驗就顯得尤為重要；中小學或藝術培訓機構的教師大都要求一專多能，不僅對各類樂器皆可指導，還有組建樂隊演出的任務。因此，在大學民樂團所學到的一切都將轉化為求職、工作的資本。

（三）教學理念保守，排練課時少

長期以來，“老師講、學生聽”已成為高校課程的常態。而對于實踐性強的民樂合奏課來說，各專業學生對于獨奏與合奏技巧的掌握水平存在個體化差異，且大多數高校沒有專業的民樂指揮。民樂團指揮多由某一器樂教師兼任。學生完全被動地按照教師要求去處理樂曲，再加上排不成高大上或年輕人喜愛的“潮范兒”新曲，還要一板一眼地按“爺爺”輩的方式演奏“老掉牙”的曲調。這種狀態對于大學生來說是無聊沉悶的。另外，一周僅一節的課時難以令學生保持排練的勁頭。教師在課堂上輔導基礎弱的學生經常要耗費半節課，余下不多的時間排練整體曲目。如果平時不提高學生對課程的重視程度，舉辦音樂會的難度可想而知。

二、民樂合奏課程創新策略

（一）提升學生對民樂合奏的興趣

生源、樂種不全、課時少等因素非樂團教師所能左右。任課教師除了呼吁外，在等待的過程中也要主動出擊，展開“自救”。如何在有限的條件下優化課程，如何最大程度地提升學生對民樂合奏的興趣，激發學生對民樂的熱愛、對中華文明的熱愛，增強學生的民族自尊心、自信心，使其主動完善自己，“樹立同國家前途、民族命運相結合的遠大理想和志愿”，這應是民樂合奏課教師教學的重中之重。

任課教師在課堂上要用年輕人的語言與他們交流，站在學生角度去理解包容他們，避免家長式說教。比如，教師可與學生交流音樂競演節目《國樂大典》、受眾定位年輕化的綜藝節目《明日之子樂團季》以及青年人聚集的文化社區B 站上的很多up 主演奏的民樂。教師可開設網絡課程，通過微信、QQ 群甚至直播的方式與學生互動，促進情感融合，鼓勵學生們踴躍發聲，說出自己的觀點。教師可采用翻轉課堂教學方法，在與學生的思維碰撞中探索民樂合奏排練的多種創新形式，培養學生的責任心、團隊意識及自學能力。

（二）采用“舞臺劇化”創新策略

1.“舞臺劇化”改革模式內涵

針對目前樂團聲部欠缺、演奏水平不均衡，無法排練大曲目，而小曲目又提不起學生興趣的問題，筆者采取了“舞臺劇化”的改革模式：通過一個主題將相關曲目串聯起來，配以聲樂、舞蹈、話劇表演，根據曲目劇情需要，采用合奏、重奏、協奏等形式，部分演奏者可以走動、念臺詞，或歌或舞。比如，今年是建黨100 周年，將革命主題貫穿整場音樂會，加上演奏者多樣化的表演，可有效提升學生的排練熱情。而筆者這兩年有關紅色曲目的改編經驗也為民樂合奏的舞臺劇化提供了可行的基礎條件。

這是筆者從民族器樂劇《玄奘西行》中得到的啟發，也參考過笛子劇《笛韻天籟》。但是，對于高校民樂合奏課來說，還是要給每個學生登臺表演的機會，既不能像《玄奘西行》《大禹治水》那樣只選各專業的主要演員來演出，更不能只排演某一種樂器。這給樂團老師帶來了極大的挑戰。畢竟這是一門以提升學生積極性、促使學生將各學科知識充分融合、提高學生綜合素質為主旨的藝術實踐課，既要考慮到全體學生的參與、各個學生的專業水平，又要專注于所有學生專業技能的訓練，極力彌補短板，才不會拉低樂團整體演奏水準。教師還要對每個人的舞臺調度、臺詞、表演等進行指導。同時，樂團教師需要與聲樂、舞蹈、器樂、音樂理論等各學科教師協作，更細致地指導學生。在課堂上，教師要通過講解及播放視聽資料，加深學生對曲目內涵、演奏要點、各聲部協作等問題的理解。

2.舞臺設置要點

高校民樂合奏舞臺劇的另一難點在于：樂隊都固定在舞臺上，座椅、譜架、大件樂器（揚琴、古箏、排鼓等打擊樂），一時很難快速移動，更別提擺、撤臺了，除非兩個舞臺旋轉交替，才不會耽誤時間。但對高校來說，這種設施很難在短期內實現。一直以來，加入民樂合奏的劇目都是匹配劇院類的大舞臺的，有專門的樂池供樂團在舞臺下暗處伴奏，舞臺上的亮處是各種歌舞劇表演。即使是中央民族樂團這樣頂級的專業樂團，演出《天地永樂·中國節》（2020 年11 月）時，完全以樂團為主角，其中一章《七夕·相遇》用到獨舞，也僅在舞臺最前端右側留出一人舞動幅度不大的空間。而舞臺劇化的民樂合奏，幾乎所有曲目都要與舞蹈、聲樂、話劇表演相結合。普通高校的舞臺空間有限，鑒于此，結合實際演出場地，可將樂團位置整體向左或向右位移，留出舞臺左前方或右前方可供一兩人小范圍歌舞表演的空間；也可根據劇情發展需要，使歌、舞表演者分布在舞臺下方與一排觀眾席之間的位置，或觀眾席兩側或觀眾席中；再者，可將大樂隊改為小組合演奏樂曲，演奏者可以站立移動，隨時與舞者、歌者交替變換舞臺空間。同時配以多媒體的聲光效果，充分帶動觀眾的情緒，令其身臨其境，更好地融入舞臺表演的意境中。

三、實現民樂合奏課程舞臺劇化改革的主要途徑

（一）高校要加大投入力度

實現民樂合奏課程舞臺劇化，離不開高校的大力支持。高校要重視民樂合奏課程和民樂團的發展，加大資金投入力度，完善軟硬件設施，如購買相關樂器，改擴建校園劇場等。高校要引進器樂劇表演的相關人才，加大教師培訓力度，聘請業界專家，更好地指導民樂合奏課程舞臺劇化改革。除此之外，高校可為學生提供實地觀看器樂劇表演的機會，并結合校園社團文化活動，舉辦民樂舞臺劇專場演出，為學生提供更多的實踐機會。

（二）教師要提高自身綜合素質

基于“巧婦難為無米之炊”的綜合高校民樂合奏課程現狀，對其進行舞臺劇化教改亦是更大的挑戰。這對任課教師的綜合業務能力提出了更高的要求：教師不僅能指揮，通識各門音樂理論，還要會校音、編曲、懂音響，對聲樂、舞蹈、美術、戲劇等各藝術門類都有研究和實踐經驗；對體育、自然學科有所涉獵，有文學、外語功底，較寬廣的知識面；更要有應急應變能力，交際協調能力。總而言之，想要實現民樂合奏課程舞臺劇化，任課教師自身得先是個多面手。

四、結語

“舞臺劇化”從設想到初步實施，雖然難度很大，但就普通高校短時間內解決不了的生源、樂種這些有限條件來說，這種改革已是目前最大限度的揚長避短。同時這也是促使學生主動學習、完善自我素養，逐漸“盤活”普通高校民樂合奏課的最好方式。說起來不易，做起來更難，最難的是任課教師，在什么都缺的情況下，還要讓學生在民樂合奏課中真正受益。任課教師要做好付出的準備，這其中包括財力、物力的付出以及絕對的耐心、堅持與溝通。教師要教育引導學生傳承中華文脈，富有中國心、飽含中國情、充滿中國味，立德樹人、言傳身教，為學生做好榜樣，使其在實踐中增長智慧才干、增強使命擔當、將個人志向與民族振興緊密聯系在一起。