高校音樂教育與聲樂表演風格研究

朱彥霖

摘 要：素質教育改革有效推動了高校音樂教育的發展，但是同時也使高校音樂教育面臨新的挑戰。聲樂表演風格的多樣性對學生提出了更高的要求，教師需要采取有效的教學手段來提升教學效果。通過分析聲樂表演的風格，提出可以通過重視教學引導、提升學生的自主學習能力、開展小組合作學習、豐富練習作品的類型提高高校音樂教育有效性的方式。

當前高校對學生的藝術素養和綜合素質的培養越來越重視，而傳統的音樂教育模式存在諸多問題，對教學的實效性產生影響，不利于學生藝術素養和綜合素質的培養。因此，高校要積極改進當前的教育模式，并運用科學合理的方式有效解決現存的教學問題，進而培養出更多綜合型聲樂表演人才。

一、聲樂表演風格

（一）美聲唱法

美聲唱法實際上是由西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展而來，是聲樂演唱風格的一種，主要分為橫唱法和豎唱法兩種。這種唱法起源于17世紀意大利的佛羅倫薩，而到了19世紀意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國主義激情的歌劇問世，標志著美聲唱法的新發展[1]。演唱者在運用美聲唱法演唱時要想充分體現出這一唱法的美感，需要將聲音集中在某一點上發力，在表演時需要口、胸、腹以及身心呈現出和諧的狀態，調整好呼吸節奏，確保能夠為演唱提供足夠的氣息支持，最后通過共鳴腔體來展現美聲的獨特魅力。深入分析美聲唱法，豎唱法需要表演者將喉嚨和嘴巴上下拉開，會厭軟骨“豎”起，聲音給人以垂直的感覺;而橫唱法需要表演者將喉嚨前后打開，嘴巴左右拉開，準確把控好發聲和氣息，重點突出聲帶的張力。

（二）民族唱法

民族唱法屬于中國傳統的唱法，可以充分展現出我國的民族精神和民族文化。民族唱法是我國各個民族的人民根據本民族的文化特點和傳統歌唱方式，逐漸形成的歌唱形式[2]。由于各個民族之間文化的差異性，各個民族的唱法各不相同。從整體來看，民族唱法主要分為四種，分別是戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法，從這些唱法中可以感受到其中所蘊含的民族文化。即使當前處于多樣化流行歌曲盛行的新時代，但是民族音樂和民族唱法依舊以獨特的魅力受到越來越多人的喜愛。

（三）通俗唱法

通俗唱法在20世紀30年代廣泛流傳，其特點是聲音自然，近似說話，伴隨時代的發展，這種唱法已經有了更多的變化。歐美爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂等多樣化的音樂風格對我國音樂產生重要影響，使我國通俗音樂風格日漸多樣化，但同時也讓更多的人對于這種唱法有了更深層的了解，有效拓展了其傳播的范圍[3]。與其他唱法相比，通俗唱法更加貼合實際生活，將日常說話和嘆氣等用低音和中音的方式表現出來，將吶喊用高音的方式表現出來，再在其中融入情感，加上演唱技巧的輔助，很容易就會讓人產生情感共鳴。

二、提高高校音樂教育有效性的方式

（一）重視教學引導

高校教師在開展音樂教學課程時，要樹立正確的教學理念，對傳統教學方式的積極部分進行保留，并結合新的教學手段，讓課堂教學效率和效果都能獲得顯著提升[4]。在傳統的聲樂表演教學中，教師在其中發揮主導作用，在教學中以講解的方式傳遞給學生知識，學生則需要通過耐心聆聽教師的講解，從而對歌曲曲調、主旨和風格等形成初步的了解。然后教師要對學生進行演唱示范，通過教師的范唱學生對歌曲的演唱技巧和創作方式等內容進行學習，并借鑒教師的演唱方式以彌補自身所存在的不足。接下來教師要帶領學生進行學唱練習，針對學生在學唱過程中出現的問題及時加以糾正，從而讓學生順利完成歌曲的學習。在開展音樂教育時，教師要對學生進行認真的指導，并在學生演唱時細致觀察，針對學生不良的演唱習慣和錯誤的演唱方式及時進行糾正，以使學生的聲樂演唱水平能夠快速提升。

（二）提升學生的自主學習能力

教師在音樂教育的過程中要讓學生認識到自主學習的重要性，逐漸擺脫對教師的過度依賴。教師要重點提升學生的聲樂演唱水平，幫助學生找到適合自己的聲樂演唱方式，并要求學生按照這一方式在課余時間加強歌唱練習[5]。這樣既能讓學生養成良好的聲樂演唱習慣，又能有效提升學生的自主學習和自主探究能力，充分發掘學生潛在的能力，使其在音樂藝術的道路上越走越遠。自主性的學習與探究也能突出學生在課堂學習中的主體地位，讓學生通過自主思考實現個性化發展。

教師需要注意的是，因為學生的學習水平有限，所以達到的學習效果也就有限，教師需要在音樂教育中讓學生掌握自主學習的有效方式，并根據學生整體的學習水平，選擇難易程度適中的教學歌曲，合理設計聲樂教學的各個環節。例如在教通俗唱法時，教師要讓學生在演唱中充分融入情感，但部分學生難以在運用演唱技巧的同時做到聲情并茂，這樣就導致演唱效果并不理想。基于這一情況，教師就要將自主性學習融入教學過程，在調整好教學歌曲難易程度后，讓學生根據自身的認知經驗和學習能力展開自主探究學習，使其深刻體會到歌曲所包含的豐富情感，并學會將自身對歌曲的感悟融入演唱中，讓歌曲演唱更加具有感染力。同時教師也要鼓勵學生充分發揮想象力和創造力，自主創作完整的歌曲或歌曲片段，教師要對學生的創作成果給予認真的點評，讓學生樹立自主創作的信心。

（三）開展小組合作學習

教師在開展音樂教育的過程中，也要積極運用小組合作探究的教學方式，讓學生在合作學習中積極借鑒他人的經驗，拓寬自身的知識視野。合作探究性學習在實際教學中應用具有一定難度，但能讓學生在課堂學習中充分發揮主觀能動性，讓學生之間可以優勢互補，實現協同進步[6]。例如，教師在進行高位置發聲技巧的教學時，就可以運用小組合作學習的方式來提高教學的實效性。部分學生在演唱時因為技巧缺乏等因素不會運用氣聲唱法，會錯誤地用嗓子來唱歌，這是學生在唱歌時出現氣息不足的主要原因。因此，教師可以讓學生以小組為單位進行合作練習，讓組內成員之間互聽、互唱、互指導、互監督，最終讓學生有效掌握氣聲唱法。學生間的交流和互動，可以讓學生更好地掌握氣聲唱法的要義，學生經過長時間的堅持練習，演唱水平會實現質的飛躍。

（四）豐富練習作品的類型

高校在開展音樂教育時，為使學生可以掌握多種風格的聲樂演唱技巧，需要將多種風格的音樂作品引入教學中來，讓學生在曲目演唱中切實感受到多樣化的演唱方式。可供練習的曲目有很多，而不同類型的曲目也會讓學生獲得不同的情感體驗，從而讓學生對聲樂藝術有更深入的了解，進一步鍛煉學生在聲樂演唱和作品創作中的情感融入技巧。教師可以將現代音樂、民族音樂等多種類型的音樂作品作為教學素材，讓學生學習不同類型音樂作品的演唱技巧，選擇情感、風格和節奏都不相同的音樂作品進行教學，這樣學生在練習時才能獲得多種音樂體驗，讓學生擁有嘗試多種演唱風格的機會。此外，教師可以定期組織學生參與課外教學實踐活動，例如戶外演唱、戶外創作等，最大限度激發學生聲樂演唱的積極性和作品創作意識，讓學生能夠實現聲樂知識與實踐經驗的融會貫通。

三、結語

聲樂藝術是人類文明的重要成果，但并非一成不變的。隨著時代的發展，只有不斷進行創新，才能讓這種藝術形式實現可持續發展。高校教師在開展音樂教育工作時，要從學生的個性特點和專業需求出發，運用多種聲樂教學方式，培養學生的創作能力和發散思維，讓學生在聲樂表演中可以最大限度發揮自身的潛力，有效提升聲樂表演的效果。

參考文獻：

[1]張芹.高校音樂教育專業聲樂教學的發展現狀及對策研究：評《高校聲樂教學與音樂教育研究》[J].林產工業，2020（2）：121.

[2]李孝敬，雷曉偉.高校音樂課程聲樂教學與演唱方法研究：評《聲樂教學藝術與演唱實踐》[J].高教探索，2019（8）：130.

[3]李靜玉.想象力與創造力的激發：多聲聲樂作品表演形式在音樂教育發展中的應用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011（3）：161-163.

[4]張海濤，付小芬.高校音樂教育專業聲樂課程體系的建構研究[J].戲劇之家，2015（11）：209，211.

[5]張汝瑤.高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置[J].藝術研究，2018（3）：168-169.

[6]韓峰.普通高校音樂表演聲樂教學探微：“小組教學”與“一對一教學”實踐研究[J].藝術教育，2010（9）：61.

作者單位：山西應用科技學院