基于文藝心理學視角淺析話劇《一婦五夫》

【摘要】 話劇《一婦五夫》是賴聲川導演的一部經典喜劇作品，一經上映便引起廣泛關注。該話劇的舞美燈光、服裝道具、人物形象等藝術性極強，同時其喜劇效果十足，很多片段引得觀眾捧腹大笑。但是在詼諧幽默的背后蘊含著導演深厚的藝術素養，因此能夠引起觀眾的共鳴。整個話劇充滿了藝術性和藝術之美，值得深入研究和學習。本文將從文藝心理學視角切入，運用美學理論解讀喜劇《一婦五夫》的藝術特色和喜劇效果，以及其給予我們的關于審美主體的啟示。

【關鍵詞】 話劇;喜劇效果;啟示;審美主體

【中圖分類號】J824? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）43-0092-02

一、概述

話劇《一婦五夫》由臺灣著名劇作家賴聲川導演，于2001年春季在臺灣進行首演。該劇是由意大利喜劇作家高多尼的話劇《客棧女老板》改編而來的，以喜劇的形式展開敘述。故事發生的背景是18世紀威尼斯的一間客棧，全劇主要人物主要有六個，分別是：客棧女老板“米蘭朵”、伯爵、侯爵、上校、客棧雜工卡布奇諾和拿鐵。該劇圍繞迷人的客棧女老板“米蘭朵”的愛情游戲展開，她利用自己的女性魅力將幾個男人玩弄于手掌間，并以此為樂。最終她在上校的瘋狂愛戀中陷入困境，她本以為一切都會如往常一樣，但這一次身邊所有人都離她而去。該話劇劇情跌宕起伏，節奏緊湊，結局令人出乎意料，引發觀眾的思考。同時，通過荒誕的情節與人物諷刺當代社會的現實情況，表達了導演對于性，欲望，愛情和政治的思考①。作為一部喜劇類話劇，《一婦五夫》不僅成功的滿足了觀眾娛樂的需求，而且在一定程度上提升了人們的思想深度，是一場極具藝術性的精彩演出。

二、喜劇效果——笑點的多元化

賴聲川導演的《一婦五夫》作為一部喜劇，帶有濃郁的藝術氣息，能夠引起觀眾感情上的共鳴。該話劇藝術特色鮮明，其精彩的情節，幽默詼諧的語言，鮮明的人物形象以及精心設計的舞美燈光都充分展示了荒誕喜劇的特色。它作為一部成功的話劇作品，實現了內容和形式的有機結合，是一部和諧完整，充滿藝術光輝的演出。

話劇《一婦五夫》以喜劇的形式上演，笑料百出。其多元化的笑點使得舞臺的喜劇效果收獲了觀眾的良好反饋，引得觀眾笑聲陣陣。對此，主要可以用文藝心理學中的“鄙夷說”“突然榮耀說”“乖訛說”“自由說”“心力節省說”“生氣的機械化”等理論進行解釋。

（一）鄙夷說、突然榮耀說：英國哲學家霍布斯是“鄙夷說”的重要提倡者，同時在此基礎上提出了“突然榮耀說”。他認為笑就是發現別人的欠缺和自己的優勝，而產生“突然的榮耀”的感覺。這兩種學說在近代得到了完善，哲學家們認為笑有時候是表示鄙夷的，但不盡是鄙夷，同時也不盡是由于感到突然的榮耀，而《一婦五夫》中的部分引人發笑的片段則可以用該學說此來解釋。伯爵請兩位“貴婦”吃飯，在點酒的時候笑料百出，顯示出了他們的虛偽和無知。他先是不懂裝懂、自以為是的埋怨拿鐵不懂自己要的是哪一種酒。然后無知的認為葡萄酒年份越新鮮越好，甚至要樹上剛采的葡萄做的酒，而身邊的兩位“貴婦”也應和著。觀眾在看到這一部分的時候不由得被逗笑，因為觀眾清楚地知道拿鐵說的是兩種不同的酒，并且葡萄酒也并非越新鮮越好。所以對此不自覺地流露出一種突然的榮耀感和優越感，也充滿對基本常識都不了解的伯爵的一絲鄙夷和嘲笑。

（二）乖訛說：依這個學說，可笑的事物大半是不倫不類的配合;我們根據尋常事理所起的期望如此，而結果卻不如此，笑便是期望消失的表現②。劇中拿鐵和卡布奇諾在為上校打掃房間，他們對著床又是踩又是跳，嘴里不停著辱罵著客人以此表達自己的不滿，甚至想偷偷從上校的皮夾里拿一些“小費”。這時上校突然推門而入，觀眾按照常理邏輯期待著上校向兩個伙計算賬，結果上校的態度卻大相徑庭，竟然向他們表示歉意，認為他們在打掃自己的房間。這一系列反應是觀眾之前沒有想到的，令觀眾始料不及，所以令他們發笑。

（三）自由說：自由說的主張者眾多，如彭約恩、倍恩、杜威和克萊恩等。該學說認為“笑是嚴肅的反動”，更傾向于笑是人們脫離現實世界條條框框的束縛后而涌現出的喜悅。不受外界約束，內心和面容都表現出由衷的喜悅，笑容自然流露。《一婦五夫》作為一部喜劇，整體基調歡快輕松，本就打破了嚴肅的束縛，觀眾可以自由的歡笑。同時不斷反轉的劇情，荒誕、無厘頭的語言，浮夸的動作，歡快的音樂等所構成的夢幻舞臺與現實的復雜、拘束、無趣截然不同，觀眾在這里得到的是輕松和愉悅，是一種極其放松的狀態，自然地開懷大笑。

（四）心力節省說：心力節省說在現代關于笑的學說中是比較重要的，它是多個學說的合并。其中一點“無傷的詼諧”，就是專在字面取巧，憑借文字技巧節省觀眾的心力而引起的笑點。劇中這種詼諧比比皆是，例如拿鐵時常說的“客人永遠是對的”“客人看不見的就沒有發生”“客人永遠以為我們很忙”，再如兩個女演員被人稱呼“貴婦”和最經典的“騙子，你的名字是女人”等，觀眾聽到這些臺詞就不自覺的發笑，不需要去做過多的分析和揣摩，僅從文字中就能獲得笑點這是一種節省心力的輕松快感。

（五）生氣的機械化：機械化給人的感覺就是缺少彈性，不懂得變通，以及不停地重復。劇中拿鐵和卡布奇諾在廚房做比薩和數比薩的時候，機械地重復著同一套動作，用兩個比薩硬生生地通過這種機械地重復數出了客人點的二十個比薩。觀眾看到這種笨拙的機械的動作，不由得發笑。同時拿鐵在劇中多次說到的三句口號，但當面對客人時拿鐵臨時變通說“客人永遠是對的”的時候，而卡布奇諾卻脫口而出“客人永遠是笨蛋”。卡布奇諾呈現的就是無生氣的機械動作，帶有幾分木訥和愚蠢，因此引起觀眾的歡笑。

三、啟示

賴聲川導演的《一婦五夫》一經上映便引起廣泛關注，獲得一致好評。該作品藝術性極強，充滿藝術之美，最終在話劇界成為經典，它的成功也為審美主體提供了有益的啟示。其中主要談一下對審美主體中的創作者—藝術家和欣賞者—觀眾的啟示。

（一）創作者—藝術家：藝術家作為藝術作品的創作者，具有卓越的創造才能和審美能力。賴聲川導演的成功為更多藝術家的藝術創造活動給予了啟示，首先，藝術家在進行藝術創造時要保持好一定的“距離”，即所謂的“矛盾的距離”。藝術家在創作時“距離”太近或太遠都會影響其作品的藝術性，因此要把自己的情緒擺在某種“距離”以外去觀照。這樣創作出來的作品才更具有藝術氣息，才能讓欣賞著產生共鳴和欣賞的快感。其次，藝術家要注意協調形式與內容的關系，在藝術創作時既要關注內容也要關注形式。只有注重內容與形式的有機結合，才能夠創造出更加打動人心的好作品。次之，藝術家要注重后天的學習積累，不斷提高自己的審美能力和創造能力。藝術家的進行藝術創作的能力不僅受天賦的影響，更多是受日后文化教育水平的影響。因此，兩種條件都具備的藝術家更容易創作出有內涵有藝術魅力的作品。最后，一個優秀的藝術家一定要注重提升自己的藝術創造性和審美能力，要勇于突破，敢于創新。只有這樣才能在眾多的藝術作品中脫穎而出，引起欣賞者的注意，成為最具吸引力的特殊的存在。

（二）欣賞者—觀眾：欣賞者在審美活動中處于重要的位置，一個優秀的藝術作品如果缺少欣賞者那么一切審美活動都將不成立。對于話劇《一婦五夫》來說它本身就是一個藝術作品，而觀眾則充當了欣賞者的角色。作為欣賞者為了擁有一個更好的審美欣賞體驗，首先可以通過學習美學知識、觀看藝術展覽、參加藝術類活動來提高自己的審美能力和審美趣味，進而是自己更容易進入審美狀態。如此一來能夠更貼近作品，真切地感受到藝術的魅力。其次，作為欣賞者在欣賞藝術作品是時也要保持妥當的“距離”，即“心理的距離”。使它和我們的現實生活之間存在一個適當的“距離”，這樣便不會為之所困，迷失自己。欣賞者可以為之哭泣、為之喜悅，但要明白藝術是藝術，現實是現實。因此，只有保持這種“距離”，欣賞者才能在真正地體會到藝術之美的同時而不影響到現實生活。最后，作為欣賞者在欣賞一部藝術作品時要提前對其進行一定的了解，包括對它的創作者和作品本身的了解。這樣有利于更好的欣賞作品，獲得良好的審美體驗。同時欣賞者要對藝術作品和藝術家給予必要的尊重，要用端正的審美態度去進行審美活動。藝術家的風格迥異，藝術作品各有千秋，欣賞者的審美喜好更是不盡相同。因此，欣賞者可以根據自己的喜好自由選擇欣賞對象，但不可盲目的批判、詆毀不符合個人喜好的作品，要用藝術的眼光公正的對待每一部藝術作品。

四、結語

賴聲川導演的話劇《一婦五夫》是荒誕喜劇的經典之作，是一部有內涵有深度有藝術氣息的優秀作品。該作品充分發揮了喜劇類話劇娛樂和諷刺的功能，不禁引起人們的思考。仔細推敲，不難發現其中蘊含的美學思想十分豐富，也正是如此該話劇才充滿了藝術之美，在話劇界灼灼閃耀。美學就像是一座可以無限開發的“富礦”，擁有無數的可能，未來在等著我們去探索，去收獲！

注釋：

①羅翔：《鬧劇書寫現實——話劇“一婦五夫”的藝術手法分析》，《戲劇之家》2019年第09期。

②朱光潛：《文藝心理學》，華東師范大學出版社2015年版，第273頁。

參考文獻：

[1]王靜軼.話劇“一婦五夫”中幽默語言行為的分析[J].海外英語，2020，（01）.

[2]朱光潛.文藝心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2015.

[3]周憲.美學是什么[M].北京：北京大學出版社，2002.

作者簡介：

高曉艷，山東藝術學院藝術管理學院，藝術學理論專業。