多元思維下的表演藝術專業教學策略探析

【摘要】隨著國家文化軟實力的日漸提升，藝術教育也逐漸受到社會各界的廣泛重視與廣泛關注，表演藝術專業作為藝術教育的核心內容之一，不僅有助于培養學生藝術素養，而且可以促進表演水平提升。基于此，本文深度分析在表演藝術專業課程教學環節引入多元思維的實踐策略，供廣大相關教育界同仁參考。

【關鍵詞】表演藝術;教學策略;多元思維

引言：高素質的藝術專業人才不僅需要具備扎實的知識儲備與藝術技能，而且應當擁有良好的美育水平與道德素養。但結合目前表演藝術專業課程教學現狀分析，教學思維與教學理念的滯后嚴重影響教學效果，導致學生無法在專業課程學習環節接受到良好的引導與培養，所學到的專業知識表層化嚴重，缺乏良好的知識應用能力與知識轉化能力。而在專業教學環節滲透多元思維，可以有效彌補現階段表演藝術教學環節的不足，促進學生藝術素養形成與表演水平提升，為高素質藝術專業人才培養奠定堅實基礎。

一、在表演藝術教學環節多元思維的應用優勢

首先，多元思維有助于營造良好的課堂教學氛圍，表演藝術專業注重綜合能力的提升與體現，需要學生在學習環節擁有足夠的積累與沉淀，才可以結合個人思維將所學到的表演技巧，以一種更為成熟的方式有效呈現出來。因此需要學生在學習環節擁有充足的理論知識積累，才可以在后期表演技能提升環節，擁有極強的領悟能力。而在表演藝術專業課程教學環節，科學運用多元教學手段可以使學生從多個角度來進行決策探索，提升學生的學習積極性，為學生預留充足的展現機會與展現空間，在這樣輕松愉悅的氛圍下，學生的主體意識被有效激發。其次，表演藝術專業更加注重學生的演藝技巧培養與表現能力培養，因此要培養學生敢想敢演、敢于創新的精神，在訓練環節不斷總結個人風格來提升自身的表演水平與專業素養，而由多元思維引發的多元教學模式，可以靈活運用各種教學手段，提升實踐教學比例，使學生通過實踐演練來磨煉演技。與此同時，教育人員也可以通過觀察學生表演來掌握學生學習情況，給予針對性指導，使學生更加深刻的掌握風格塑造的價值，從而提升表演藝術課程教學效率[1]。

二、表演藝術專業課程教學現存問題分析

目前，表演藝術專業課程教學環節現存問題主要體現在以下方面：首先，教學模式相對固化、教學模式缺乏必要的創新，教師更加注重流程性教學與模板化教學，不僅教學手段高度類似，而且教育學內容也高度雷同。由于學生所處環境、性格特點以及生長環境等不同因素的限制與影響，會存在較大差異。因此，統一化教學、固定化教學無法滿足學生個性發展特點。其次，教學內容過于單一，多數藝術院校在表演藝術課程學習期間，會采用系統化教學內容配合固定化教育模式，而表演藝術對口行業發展極為迅猛，因此學生所學內容難以符合表演行業發展需求，導致學生始終無法與行業要求吻合，所學知識無法應用到實際環節，影響學生未來發展。

三、在表演藝術課程教學環節引入多元思維的實踐策略

（一）設置多元教學目標。表演能力培養是表演藝術專業教學的核心目標，但隨著表演行業的日益發展，單純擁有表演技巧難以滿足行業發展需求，更無法助力行業創新發展。因此，教育人員應當設置多元教學目標，嚴格按照教學目標來展開學生培養，盡量將學生教育貼近藝術家培養，這樣可以幫助學生拓寬眼界，在表演技巧學習環節，除了對舞臺站位以及鏡頭構圖等表演專業技巧擁有深刻的理解外，也可以在日后的表演生涯當中逐漸積累，不斷提升個人展現力與舞臺反應能力[2]。

（二）增設多元教學內容。為保證表演藝術專業課程教學效率，首先應當增設實踐教學比例，使學生成為課堂主體，通過實際演繹來顯著提升學生的理解能力與表現能力，在接受教師的正確理論引導后，學生在特定的表演環境下展開學習。要求學生將自身與角色互換，提升對角色人物的理解，結合表演教學流程來展開循序漸進的引導，以此拓寬學生的表演思路。在課堂實踐表演環節，不斷與學生展開互動與交流，要求排位靠后的學生向表演出色的學生借鑒表演經驗，避免在自身表演環節出現同樣差錯。長此以往，各個層次的學生表現能力都可以有所提升，在全體學生表演過后，教師一定要學會幫助學生進行技巧總結，鞏固學生記憶點[3]。

（三）創新訓練思路。為顯著提升學生的表演素養，就需要在教學環節為學生總結表演經驗。為實現這一目的，教師還應積極拓寬訓練思維，為學生創設各種優質的表演環境。在特定的環境當中，要求學生展開自主探索，以此提升學生的表現能力與領悟能力。例如：在佳片賞析之后，可以要求學生來進行模仿式表演，單獨列出一段特定的人物或者場景，要求學生積極展開想象，自主補充后面的表演環節，或者采用相近語言來體現人物性格。在模仿環節不限制主要人物，學生也可以結合自身的表演特點來進行小人物演繹，通過角色轉換的方式，幫助學生深刻理解表演素材，同時提升對影片的理解與掌握，在日后遇到此類題材時，也可以通過本課學習，盡快進入表演狀態。

結語：總而言之，多元思維教育模式與表演藝術專業高度契合，二者之間具有諸多互通之處。表演藝術專業教師可以通過設置多元教學目標、增設多元教學內容、創新訓練思路等方式來開展多元思維導入，在為表演藝術專業課程教學效率提供保障的同時，也為表演藝術專業學生發展奠定堅實穩固的基礎，使學生擁有良好的藝術素養與高超的演繹水平，可以在影視表演行業、戲劇表演行業有所斬獲。

參考文獻：

[1]張睿.專業藝術院校戲劇影視表演專業舞臺實踐在人才培養中的地位和作用——以湖南藝術職業學院戲劇影視表演專業為例[J].大眾文藝，2016（19）：215-216.

[2]高澄明.產教融合視閾下高職藝術院校人才培養的探索與實踐——以浙江藝術職業學院音樂表演專業為例[J].浙江藝術職業學院學報，2020，18（4）：100-104.

[3]區靖珺.高職音樂表演專業"課堂+舞臺+崗位"工學結合人才培養模式探析——以廣東女子職業技術學院為例[J].中國民族博覽，2019（24）：25-26.

作者簡介：周元斐，女，漢族，籍貫：杭州 生于：1989-04，工作單位：浙江經濟職業技術學院，單位省市：浙江省杭州市，單位郵編：310018，職稱：助教，碩士學歷，研究方向：表演藝術，人物形象造型設計。