作曲專業核心課程在線教學研究

章崇彬

（南京藝術學院 流行音樂學院,江蘇南京 210000）

在線教學是以網絡為介質開展的新型教學模式，它打破了傳統教育的時空限制，創新了教育的組織和教學模式，但它并非簡單地將傳統課堂搬到網上的“在線+教學”。教師不僅要充分認識在線教學的模式和特征，還要認識到各個專業相關課程的教學屬性；不僅需要教學理念的轉變，也需要技術的革新。

一、在線教學及其主要模式

早在20世紀80年代末期，美國教育家威爾史密斯教授率先提出“在線教學”的概念并不斷實踐。我國從20世紀九十年代，教育部相繼推出多所高校進行在線遠程教育。隨著互聯網和現代信息技術的不斷發展與提升，為在線教育提供了空前的發展空間。2012年風靡全球的慕課地出現極大推動了在線教學的快速成長，相繼出現小型限制性課程（SPOC）、翻轉課堂、微課等在線模式，每種模式各具特色、互相補充，成為當前的主流在線教育模式。

疫情背景下，我們可充分利用在線教學的核心理念—將“以教師為中心”的教育模式轉變為“以學習者為中心的”的教育模式，來推動整體性教學模式的變革，進而化困境為動力，化挑戰為機遇。

二、作曲專業核心課程及其在線課程

作曲專業核心課程主要包括和聲、復調、曲式與作品分析、配器為主的“四大件”課程以及作曲專業主課。其中，“四大件”課程屬于核心的理論類課程，可謂是作曲專業的通識類課程，專業音樂學院一般實行三個學期的大課教學模式。作曲專業主課是以旋律寫作為核心，并把“四大件”課程內容融會貫通,化解在實際的音樂創作中，從而指導學生進行多種體裁、風格與曲式結構的原創作品寫作，多采用小課教學模式并貫穿本科教學始終。以上課程共同形成相對完善的作曲專業核心課程，以講授數百年來高度發展的作曲與作曲技術理論。

作曲“四大件”課程系統且較為深奧，相對于其他基礎性的、史論類的通識類課程來說，專業性較高，受眾面較小。但筆者檢索了現有在線教育資源，幸喜地發現：從和聲、復調、作品分析到配器，已出現了具有一定數量、且具示范性的核心課程的教學資源。有的課程中除了教學視頻，還設有互動提問、作業、考試測評板塊等板塊，課程系統、生動，理論與實踐融于一體。課程中既有著高校名師、名家課程，也有著來自社會音樂教育機構的優秀課程（如幕后圈課堂、騰訊課堂等），為在線學習提供了一定質量的學習資源。如表1：部分作曲專業核心課程在線教學資源。

表1

三、在線模式下，作曲專業核心課程的教學設計

多年來，作曲“四大件”課程一直延續著傳統實體課堂的大課教學模式，四十五分鐘的課堂上主要是理論講解和隨堂練習。理論講解之后，分配給學生練習后的改題時間少之又少，而改題恰是學生接受程度的直接反映，是其專業提高的重要環節。改題時間不夠，是很多作曲教師的共識，一定程度上限制了教學的深入和進度。在線教學模式下，我們需重構教學內容與方式，揚長避短。

（一）利用教學視頻，拓展教學時空

在線教學之前，教師提供教學視頻進行知識點講授（可以是慕課、自制的SPOC課程、網絡視頻等），并根據知識點設計相關問題或基礎練習，學生線下觀看教學視頻先行學習，掌握既定知識內容和信息，通過完成問題或作業對視頻中的知識點加以鞏固。在線課堂上，教師進行探討、答疑、共同研究知識難點與重點，增加人均改題時間。較傳統課堂拓展了教學時空，鞏固了教學重、難點。

作曲“四大件”課程理論性強，具有通識課程屬性，即可直接、間接引用上表中的在線資源，也可自建教學視頻，甚至兩者綜合利用。自建教學視頻可以按照慕課的規范要求，也可以“PPT+語音講解”的微課形式，形成圍繞知識點展開、清晰表達知識框架的5-15分鐘的短視頻，確保知識講解的凝練性和易懂性。

（二）利用翻轉課堂，加強吸收內化

翻轉課堂是指將課堂內、外的時間重新分配,先學后教。它打破了傳統教育“以教為中心”的理念與方式，將傳統的“師講生聽”的模式翻轉更換為“以學為中心”的思維轉變。作曲在線教學中，以培養學生知識應用能力和創作力為根本，加強學生理論知識的吸收內化。如在《作品分析》課程的教學中，讓學生在線下先行分析指定作品的曲式結構和音樂結構組織細節，如作品的主題特征、動機的設計與貫穿、旋律的發展手法、節奏節拍的組織與變化、調式調性的布局、速度力度的安排、織體的層次設計等。在線教學課堂上教師講解音樂陳述的方式、表達方式以及影響整體結構的形成的要素等重點、難點，提煉作品的結構原則，音樂發展的邏輯關系。一方面加強了課堂互動，培養學生的思辨、分析、表達等綜合能力，另一方面以開放、鼓勵的方式激勵學生大膽創作，在音響中積累經驗，促進了學生全面發展。以此建構一個以學習者為中心、以教師為主導的教學秩序。

（三）開展多樣互動，創設教學情景

當前，在線教學主要是基于微信群、釘釘、QQ群、Zoom、騰訊會議等網絡平臺上實時授課，沒有了傳統課堂的學習氛圍，沒有了面對面的神情、語態、肢體等溝通方式，沒有了師生交往的場所，沒有了實體課堂地監控與管理，而主要憑借語言、PPT課件、譜例、圖文等形式展開教學。學生學習的主動性和自律性很難保證，這不但要求教學內容的豐富、授課形式的精彩，更需要在線教學的積極互動。因為互動可以加強教學的及時溝通、反饋與管理，增強學生在線學習的專注力和學習興趣，有助于構建一個生動且深度的課堂，從而有效推動深度學習。這里的“互動”不僅包括師生之間、還包括生生之間的溝通交流。

作曲教學中，我們可以利用作品點評、學生競賽、適時獎勵等手段，讓學生積極、主動地參與學習，創設一個活躍的教學情景。其中，作品點評可以是教師對學生作業、作品的點評，也可是生生之間的點評；學生競爭可以是生生個體之間的競賽，也可分組競賽，如把知識點分成若干部分并分配給若干組別，小組探討、分組競爭；適時獎勵是指給予作業、答題、講解等質量較高的學生增加平時分，以資獎勵，以此激發學生的學習興趣，有助于培養學生思考的行為習慣，進行頻繁而有深度的課題研討，促進學生知識的吸收內化。誠然，這些手段也提倡運用在線下課堂中，但在線教學環境下，顯得更加必要和重要，互動的頻率常需超過線下課堂。

（四）利用信息技術，加強應用能力

不可否認，傳統作曲“四大件”課程教學常常強調理論、禁忌、規則等，學生經過一段時間地訓練，做題中可能少錯誤，甚至零錯誤，但真正到作品創作時常常不會應用或不能巧妙運用。教學中常常注重譜例的分析、規則的記憶，分析中較少演奏或對比音響分析，致使腦中缺少音響經驗的積累和想象。

作曲在線教學中教師需強調音響感知的重要性，通過音響感性和譜面理性層面的雙重感知，加強作曲“四大件”理論的應用能力。如師生均可利用Sebilius、Fanale等制譜軟件，進行和聲、復調等課程有聲的教與練；利用Cubase、Logicpro、ProTools等音樂制作軟件進行作品分析與創作；利用Sonic Visualiser、Eanalysis等音樂視覺化分析軟件，讓聲音聽得見、看得見，感受音色的搭配組合、音量的平衡協調、織體層次的分布技巧等音響經驗的積累。音樂創作中利用計算機音樂制作技術制作出實際音響，在音響反復聆聽、比較、修改中使作品更趨完善。“音響含有音樂表現手段之集大成的意義，有旋律線條、多聲部寫作、節奏節拍、音色、速度力度等多方面的因素……在實際的音樂創作實踐中，作品音響的風格定位、時代感與表情意義之間的有機聯系，是音樂作品最直接面向聽者的基本方面”。因而音響經驗的積累和想象對于音樂創作至關重要，教學中教師需強調音響實現的可行性和可聽性，加強理論應用的能力。

四、結語

在線教學并非實體課堂的轉換與分解，而需主動吸納“以學習為中心”的教學理念，重構教學內容和方法。疫情背景下，更可化困境為動力，化挑戰為機遇。作曲專業在線教學中可引用優質在線資源，也可自建教學視頻，甚至兩者綜合利用，拓展教學時空，增加學生學習時間，擴大教學內容和范圍。在線課堂上通過翻轉課堂增加師生互動、生生互動，加強理論知識的吸收內化，同時通過音響感性和譜面理性層面的雙重感知，加強作曲“四大件”理論的應用能力，提高教學質量和人才培養質量，以縮短作曲人才培養周期。