古箏曲《西部主題暢想曲》中西域音樂風格的體現及藝術價值

李 悅

一、《西部主題暢想曲》的概述

《西部主題暢想曲》是由周望和黃枕宇于2005年，以新疆音樂為主題題材共同創作的一首古箏作品。這部作品以其具有濃郁新疆特色音調和藝術風格成為了現代箏曲的典范，并引領了現代古箏的發展。整部作品的音調取材于新疆維吾爾族地區的民間音樂，并在保留保留傳統古箏創作和演奏技法的基礎上，創新性地將多種現代作曲技法和鋼琴演奏技法融入其中。整部作品由五段七個部分組成，分別為引子—行板—小快板—散板—快板，各段落的情緒各不相同。作品的整體風格充分的運用了西部維吾爾族的藝術特征，曲調旋律具有強烈的舞蹈性和西部地域風貌的粗曠性，也具有西部人文風情的一些柔婉細膩的性質。①在樂曲的開始部分，作曲家運用了木卡姆音樂中散序的創作技法，通過自由舒緩的節奏行進表現出沙漠的廣袤和遼闊。與此同時，作曲家也在主題的發展過程中巧妙地加入了散板，不僅可以使主題的發展更具個性和張力，而且也有助于作品情緒的體現，從而各部分的進行更加流暢。

二、《西部主題暢想曲》的音樂風格分析

（一）獨特的定弦

箏樂中調式音樂發揮著“基石”的作用，它也是樂曲思維的基礎所在。②在上世紀80年代后，作曲家們不在滿足中國傳統五聲調式在古箏中的運用，開始創新性的探索和挖掘古箏藝術的表現張力，通過技法的創新變化來發展和探尋更為豐富的音響效果。作曲家、創作者們借鑒西方的創作技法，巧妙地運用到我國民樂創作中，使古箏作品的調式呈現出多元化的態勢。古箏作品調式多元化的基礎是擺脫傳統七種定弦外，而出現的一種獨立于傳統之外的新型的定弦方式——“人工定弦”。這種定弦是基于創作意圖而設計的，往往以某一地區特色音調為基礎，創新性的融入自我的藝術理念。在《西部主題暢想曲》這部作品中，可以發現作曲家突破了傳統箏曲“五聲調式音階”的排序方式，從新設計和排列了音列的形態和順序。在樂曲的定弦音階中，發現這一音階在每個八度內都不重復，核心音調為小二度，并在b1-bb2的減八度內出現3個小二度和2個增二度。這種獨特的定弦方式不僅將西域風情展現出來，而且也增強了樂曲的表現力，使樂曲在橫向的發展進行中更加強勁、更具動力。

（二）樂曲結構

在《西部主題暢想曲》的曲式結構方面，作曲家運用了中國傳統音樂變奏曲式與新疆木卡姆音樂相互交替變化的結構特點。整個樂曲是由七個部分組成，分別為自由的引子、抒情的慢板、小快板、如歌地、小快板、悠揚地以及尾聲。樂曲的引子部分（1-13小節）是一個節奏自由的段落，作曲家借鑒了木卡姆散序的結構形式來引出樂曲的情緒。引子部分是一個三句體的段落，第一樂句1-4小節，以低音聲部的A音開始，采用支聲式的旋律形態結構進行發展；第二樂句5-7小節是一個以級進為主、跳進為輔的旋律形態，運用主題核心展開的手法。整個第二樂句這種固定音型的八分音符節奏，表現出春天到來，融雪成溪，萬物復蘇的景象；第三樂句8-13小節是前一樂句的繼續展開，其中第9小節中五連音的形態表現出雪水融化涓涓細流的動態。

樂曲抒情的慢板部分（14-53小節）由三個樂段組成，分別為A（18-26小節）、A1（27-36小節）和A2（37-53小節）。音樂的主題以弱起的八分音符開始呈現，先跳進后級進。左手部分是一個長大的以固定節奏音型為襯托的伴奏部分。在主題開始的低音三個小節中，寬廣、自由的抒情旋律，表現出樂曲的主題內涵。其中這一部分的主題中，bd1和c音之間的小二度音程、a-bg之間的增二度音程表現出新疆音樂獨特的風格韻味。整個第二部分的慢板，節奏和織體相互補充配合，為旋律的行進提供發展的動力，其中18-20小節固定音型的切分織體形式。在小快板部分（54-77小節），作曲家更是充分地運用了木卡姆音樂中舞蹈性節奏因素，其中高低音聲部中連續切分節奏的配合將其充分地展現出來。在這一部分中，歡快的舞蹈性節奏與第二個抒情的慢板部分形成鮮明的對比。在樂曲的旋律發展上，左右手聲部旋律交織的方式也使樂曲聲響效果更為獨特。

在如歌的段落部分（78-165小節）中，右手部分的旋律線條自然悠長，八分音符的三連音不僅豐富了音樂的織體，而且使樂曲更具歌唱性。從78小節開始，樂曲的低音聲部是固定音型的伴奏形式，節奏單一，高音聲部是柱式音程。在92小節處，音樂由雙音音程變化為和弦，織體也更為雄厚，段落間形成鮮明的對比。在小快板部分（166-192小節）段落結構相對自由，大量運用了休止符，并借鑒了鋼琴的演奏技巧。旋律的發展以主題核心音調為基礎，運用音頭休止的手法，并在左手的伴奏部分進行及時的補充。作為樂曲中最后的一個快板部分，左右手的織體進行了完美的融合，樂句間的過渡自然、細膩，并在力度和速度的處理上與樂曲開始部分相比更為平和。

悠揚地部分（193-218小節）中，可以劃分為兩個段落。第一個段落是兩個自由抒發的樂句，左手運用固定的伴奏型；第二個段落則相對緊湊，并也能用大量三連音來發展旋律，具有鮮明地舞蹈型特征，旋律的主題仍是核心音調的變化發展。在樂曲的最后一個部分，是一個尾聲（219-224小節）的段落，共6個小節，第一樂句為219-220小節，旋律在高音區的g音上逐漸減弱，表現出空曠嘹亮的特征。

（三）旋律形態

在古箏曲《西部主題暢想曲》中，作曲家根據樂曲各段落情緒的不同，巧妙地設計了兩種不同形態的旋律形態。例如在抒情和如歌的樂段中，旋律富有裝飾性，細膩入微，呈現出鋸齒形的特點，多以四五度內的級進和跳進為主，而在快板部分的段落中，旋律采用大的音程跳進，呈現出較強的律動性。旋律在橫向的進行中，作曲家將線性的思維運用其中，突出新疆音樂的核心音程——小二度、增二度。其中，最具特色的是作曲家運用S型旋法思維的特性，巧妙地將級進的旋律發展方式融合到樂曲的創作中，使樂曲呈現出一種暢想性的特征。與此同時，左手聲部的旋律織體巧妙地綜合了新疆木卡姆音樂的形態特征，分別是支聲性織體、主調型為基礎的織體旋法以及復調性的織體旋法。在主調型為基礎的織體旋法中，作曲家通過持續音、固定音型的手法配合主題旋律，豐富和充實主題內容；在復調型為基礎的織體旋法中，作曲家將兩個具有獨立意義的旋律聲部結合形成多聲部的旋律形態，并運用模仿的手法。

（四）節奏及節拍

在古箏曲《西部主題暢想曲》中，作曲家大量地運用了特色的節奏和節拍。樂曲以4/4拍為主，在樂曲的中間段落運用3/4，節拍的交替構成變換拍子，從而達到表現出樂曲律動多變和情緒復雜的效果。在這部作品中最為典型的節奏是切分音、三連音、附點節奏和二連音，以及片段開始中的弱起強奏。例如，樂曲第二個抒情的慢板部分音樂的主題開始處，以弱起的八分音符開始；在第四個如歌的段落部分中，右手八分音符的三連音旋律形態使樂曲更具歌唱性。整首作品中三連音節奏型的運用貫穿全曲，其中在樂曲如歌的散板部分中三連音的重復進行長達14個小節，這種大篇幅重復相同三連音節奏型的運用使樂曲的更加獨特。在這首樂曲中固定音型的節奏類型在樂曲中也被大量地運用。例如，在慢板主題的開始段落中，左右伴奏聲部以四個小節為一個單位進行循環往復，并持續到小快板和快板部分。其中在快板段落中固定音型的節奏形式又從單音變化為雙音及多音，不僅增加了樂曲聲響的厚度，而且為樂曲激烈熱鬧情緒的出現做了鋪墊。

三、《西部主題暢想曲》的演奏技法分析

在古箏曲《西部主題暢想曲》的演奏中，單搖指技法、雙搖指技法、快速點指技法、拍擊琴弦的特殊演奏技法等被大量地運用。例如，在樂曲的第18小節開始處慢板主題出現，旋律從高音區的f2音開始，連續9個小節運用搖指技法，音樂主題連貫舒展更富生命力。主題旋律中搖指技法從弱拍開始，逐漸漸強，描繪出西域沙漠上駝鈴聲由遠及近的清脆聲響，沙漠的美景也逐漸展現出來。在慢板結束部分的51小節處，作曲家運用雙指搖的技法，不僅豐富了樂曲的音響色彩，而且也為小快板部分的出現進行鋪墊。在71-75小節中，作曲家運用改良后的快速點指技法。在具體的演奏中，演奏者的雙手要進行良好地協調配合，通過左右手不斷交替快速彈奏的方式完美展現音樂片段中的情感，同時演奏者手腕的幅度也不要過大，避免間斷造成音樂流暢性的破壞。

在樂曲的193-194小節中，作曲家巧妙地運用了手拍擊琴弦的特殊演奏手法，通過這種獨特的聲響效果表現沙漠中沉重的行進步伐。在195-196小節中，作曲家則創新性地運用了快速點指的技法，點指的演奏技法不再局限在一個八度之內，音樂的跳躍性和歌唱性得以加強，更為靈活、新穎。在演奏這一音樂片段時，演奏的速度要加快、每一個音要彈奏清晰，著重突出十六分音符的顆粒性特征。與此同時，鋼琴演奏中的“雙音”技法也被運用在《西部主題暢想曲》的創作和演奏中。例如，122小節開始處樂曲大量模仿鋼琴“雙音”的技法，因此演奏者在演奏時相同音的指法要保持不變。

四、《西部主題暢想曲》的藝術價值及啟示

（一）樂曲的意境

《西部主題暢想曲》的藝術價值在于作曲家不僅通過嫻熟的創作技法將新疆地區的人文景色展現出來，而且充分地體現了當代音樂創作的精神。整首作品的旋律線條婉轉悠揚，主題核心材料在不同音區多次重復出現，運用加花變奏的手法進行擴展。同時，樂曲中的旋律也十分強調速度和力度上的對比，并通過節拍的交替變化增強作品的歌唱性和律動性。整部作品以“西部”為主題，通過各種技法的運用以描繪人文環境的形式表現出心境的變化。其中切分音節奏和弱起強休的手法也大幅增添了旋律流暢動感的意境。作品中左右手旋律在高低音區的交替、組合表現出心境的變化和主題的暢想，其中半音音階的進行也是該樂曲最能體現意境的手法之一。在中國傳統音樂的中，常常是以單聲部的旋律為主，較少運用多聲部結合和重復的方式及手法。在古箏曲《西部主題暢想曲》中，作曲家在音樂旋律的構建上著重強調小二度、增二度以及增四減五等不協和音程，并在情緒熱鬧和激烈的片段中運用節奏對位的形式。這種特性音程在與復調型織體結合的方式，在演奏者技術的配合下展現出樂曲獨特的個性和藝術意境。

（二）對現代箏曲創作的思考

音樂作為一種創造性的藝術形式，是時代精神和思想藝術實踐結合的形式。通過對古箏曲《西部主題暢想曲》的分析，可以發現其創新了古箏的表現手法，也開拓了古箏這一藝術的表現形式。這部作品的成功，清晰的展現出音樂的創新不是一味的突破，而是要注重“技法性與可聽性”“現代性與民族性”的共存。在古箏作品的創作中要以提升技法難度的同時，強調樂曲的可聽性，而不是為了突破傳統演奏技法和演奏形式的一味創新，從而缺忽略了音樂的本質，成為了只有炫技沒有藝術美感的聲音體。與此同時，在古箏作品的創作中要清晰的認識到“只有民族的才是世界的”。任何形式的音樂都不能離開本民族的土壤基石，任何形式的創新都基于“傳承”。古箏曲《西部主題暢想曲》的成功正是作曲家我國新疆音樂音調，而創作的一部兼具“現代性與民族性”的經典佳作。

結 語

作為我國傳統民族音樂重要組成部分的古箏音樂，長久以來在中國民族音樂中占有者重要的地位，不同時期的創作者和演奏家都為這一藝術的發展做出了重要的貢獻。古箏曲《西部主題暢想曲》作為新時期古箏曲目的代表作之一，以其新穎的技法特征成為了描繪西域人文風貌的典范。作品基于民族民間音調，以此為基礎進行創新發展，通過新穎的技法和音響效果展現出古箏音樂的獨特魅力和藝術美感。本文通過對《西部主題暢想曲》的分析，也更深思考了現代箏曲的創作和演奏，不僅要在民族傳承的基礎上進行發展，而且也要在追求創新中兼顧“可聽性”，在借鑒西方音樂元素的同時做到“雅俗共賞”。■

注釋：

① 盧鑫蕊.古箏曲《西部主題暢想曲》的音樂風格及演奏技巧研究[D].吉林藝術學院,2019:3.

② 朱詩琳.箏曲《西部主題暢想曲》表現手法的創新[D].福建師范大學,2018:1.