鋼琴作品《瀏陽河》作品及觸鍵技巧分析

馮博藝

《瀏陽河》原為我國經典歌曲，備受廣大人群喜愛，因此很多音樂愛好者開始嘗試用不同的樂曲來演奏《瀏陽河》，這就催生出各種版本的《瀏陽河》鋼琴作品，其中王建中先生的《瀏陽河》鋼琴作品最具代表性，經常被用于分析研究。在這一條件下，出于推廣經典、分析樂理等目的，本文將對《瀏陽河》鋼琴作品藝術、彈奏觸鍵技巧進行分析。

一、《瀏陽河》鋼琴作品的藝術特征

（一）總體分析

王建中先生的《瀏陽河》鋼琴作品旋律帶有濃厚的中國民歌特色，民歌元素也是該作品的基礎，貼合原曲，同時因為鋼琴是西方樂器，所以王建中在創作該作品時，還融入了不少西方音樂技法。首先在整體上，《瀏陽河》鋼琴作品的復調性鮮明，左手六連音可分為和弦伴奏與分解，右手則采用八度分割四五度的方法進行彈奏，使得聽者從曲中能“看到”瀏陽河灑滿陽光的水面。其次該作品引子到尾聲部都采用了混合彈奏的技巧，還引入了華彩段來進行演藝，每個音彈奏下來行云流水，且在曲式結構的特征下形成了首尾呼應、主題鮮明的聽感，因此讓人記憶深刻、流連忘返，實為佳作[1]。

（二）詳細分析

從主題風格、旋律、節奏、樂曲結構四個角度對《瀏陽河》鋼琴作品的藝術特征進行詳細分析，具體內容如下。

1、主題風格特征

《瀏陽河》的背景是湖南瀏陽河的周邊景象，包括了瀏陽河周遭風景與風土人情，在歌曲版本中借助《瀏陽河》的歌詞與美妙旋律，向聽者展示了瀏陽河當地的人文環境，促使聽者遐想連篇，同時還傳遞了廣大人民群眾對祖國山河的向往之情，總體上體現的是一種意境美。在這種情況下，歌曲版本《瀏陽河》的意境美與歌詞、伴奏旋律有直接關系，但在《瀏陽河》鋼琴作品中沒有歌詞，這時要如何在缺乏歌詞襯托的情況下保留《瀏陽河》完整的意境美，成為了廣大鋼琴創作者重點關注的問題，而在不斷的嘗試下，王建中先生率先實現了這一目的，他的《瀏陽河》鋼琴作品意境美與歌曲版本《瀏陽河》完全一致[2]。

王建中先生在改編創作《瀏陽河》時，著重對《瀏陽河》的旋律、音調進行了拓展性的改造，這樣使得《瀏陽河》從歌曲轉變為鋼琴作品，奠定了《瀏陽河》可用于鋼琴演奏的基礎。王建中版本《瀏陽河》鋼琴作品的主題風格比較歡快，這一點從曲調上可以聽出，能在聽者想象空間中塑造一個熱鬧的景象，且隨著演奏的深入，聽者甚至能感受到景象中每個人臉上都掛著微笑。同時這首《瀏陽河》鋼琴作品的節奏比較分明，輕重急緩界限明顯，因此情感的轉換就向瀏陽河的水流一樣，時而輕緩、時而湍急，與人們在生活中的情感變化相互對應，非常容易引起聽者情感共鳴。另外，該版本《瀏陽河》鋼琴作品的旋律十分豐富，在演奏者自如的彈奏轉換下，不僅可以讓聽者感受到原曲意境，還能體會到一些鋼琴獨有的美感，諸如鋼琴版本的音域更加廣泛，人聲就很難做到這一點，因此通過鋼琴彈奏能夠讓聽者腦海中的瀏陽河更加清晰，仿佛身臨其境。

2、旋律特征

王建中先生在將《瀏陽河》歌曲改編為鋼琴作品的過程中非常尊重歌曲版本思想，因此鋼琴版本的《瀏陽河》也分為五個部分，但為了讓《瀏陽河》更適合應用于鋼琴演奏，王建中對《瀏陽河》的旋律進行了一定的改編，整體上鋼琴版《瀏陽河》兼備原曲旋律特征與鋼琴彈奏下的獨有特征。首先在原曲旋律特征上，鋼琴版《瀏陽河》大有模仿河流流動的意愿，這與原曲版一致。其次在鋼琴獨有特征上，鋼琴版《瀏陽河》從一開始的引子部分選擇了原曲的最后一段，配合宛如河流的中間旋律變換，使得《瀏陽河》鋼琴作品層次分明，做到了細膩與奔放共存，以鋼琴版《瀏陽河》A樂段為例，該樂段整體的旋律舒緩、奔放，給人自然親切的感受，這里展現了瀏陽河周邊人群爽朗的性格，可聽出當地風土人情，而到了A1樂段，作品中出現了三聲部匯集的旋律，其中一聲部輕柔婉轉、二聲部渾厚低沉、三聲部連綿不絕；到了A2段又使用到了裝飾音去實現旋律變奏，促使尾聲旋律從低至高徐徐漸進，營造出余音繞梁之感[3]。

3、節奏特征

《瀏陽河》鋼琴作品的節奏具有多變、分明的特征，諸如在作品的引子部分，將原曲內的伴奏和弦轉化成了細長伴奏，其中涉及到六連音、九連音、二十連音，因此節奏總體上是一個由簡至繁、由緩入激的過程。這種節奏的變化使得鋼琴版本的《瀏陽河》能從多個層次去體現瀏陽河的意境，同樣以A樂段為例，該樂段要求演奏者用四分音符、八分音符相互配合，共同為聽者呈現瀏陽河的壯美，而A1樂段通過六連音塑造了復節奏，能夠漸漸的調動聽者的情感，加之華彩段的散板與五聲調分解和弦，可以幫助演奏者從A1樂段節奏過渡到A2樂段，構成主題旋律。

4、結構特征

《瀏陽河》鋼琴作品的基本結構與原歌曲一致，五個結構可劃分為88個小節，但不同小結之間存在一些差異，這是鋼琴版本與原曲版本的結構差異?？傮w上，鋼琴版本《瀏陽河》的五個節奏分別為：第一引子，這一部分共有9小節，前四個小節是用民族性四五度結構和弦來進行演奏的，聽感上比較空曠、線條性明顯，配合琶音伴奏可以給人帶來流水感。而后四個小節則主要模仿水從高落低，再從低沖高的意境。最終第9小節用省略三音徵和弦的最高徵音進行演奏，結束引子部分；第二首部，這一部分的樂段A共有22小節，具有收攏性、不對稱性特征，包含四個樂句，起承轉合十分明顯，并且在原曲旋律走向基礎上加入了兩個波音，填補了歌詞、人聲的空缺，擬真了河流的波動。而在該樂段的第3部分中，采用了復調手法讓樂句織體變得豐富。另外，該樂段的最后五小節均采用了四五度音程結構，這也使得整個樂段的變化更加豐富；第三中部，這一部分的樂段B在調性上有三次變化，包括E徵、G徵、A徵，結合琶音模擬了流水洶涌的景象，在意象上顯得曲折、湍急；第四再現部是樂段A的再現，但兩者存在差異（差異不大），即再現部的再現A樂段使用到了比較細小的裝飾音，這是其與首部A樂段的差別。但在第4樂句上，鋼琴版《瀏陽河》對尾聲進行了擴充，將旋律改為八度，且用到了較快的琶音，意在塑造最后一次情感爆發，也是樂曲的第二次高潮；第五尾聲部，這一部分的旋律是一個漸緩過程，但主要重復《瀏陽河》4個主題樂句的最后一句，最終從琶音上行至最后一個和弦，全曲演奏完畢。

二、王建中版本《瀏陽河》鋼琴作品的觸鍵技巧分析

（一）引子部分的觸鍵技巧

在《瀏陽河》鋼琴作品彈奏中引子部分的觸鍵技巧基本要求為：彈奏時要用手臂帶動手腕，不可有過多多余動作（盡可能少），以免彈奏時難以迅速找到彈奏位置，影響彈奏質量。該作品引子部分的觸鍵技巧有二，分別為左手六連音以及雙手交互，靈活、正確的使用這兩個技巧才能營造出水流感，激發聽者想象。首先在引子部分的中間聲部，該部位的節奏是2對3，左手旋律為低八度再現，要求彈奏連貫、節奏準確，隨后進行左手主旋律交叉彈奏，過程中要注重情感投入，要求做到形神并重，同時在樂段的彈奏中要做到主題旋律變奏，不能完全與主旋律一致。其次針對引子的尾聲部分，觸鍵彈奏的難點是六連音，這里除了要注意節奏以外，還要重視彈奏時的音程關系，體現六連音的輕重急緩。另外，引子部分的右手觸鍵技巧也不容忽視，彈奏者要用右食指觸鍵，借助掌關節進行支撐，圍繞《瀏陽河》原曲旋律進行彈奏，過程中一定要將分聲階段的高音旋律摘出，要求突出體現，而右手觸鍵彈奏時左手也要負責和弦伴奏的分解工作，按鍵方法與右手一樣。通過這種按鍵方式，能夠讓引子部分的左右手彈奏發聲相互交融，易于營造背景、意象，激發聽者情感共鳴[4]。

（二）主題部分的觸鍵技巧

《瀏陽河》鋼琴作品主體部分的彈奏重點是樂段的低音部分，該部分的主要觸鍵技巧為聯奏。連奏技巧的基本要點有：（1）不應當用指尖按鍵，建議改為指腹觸鍵；（2）觸鍵時的高度要相對較低，同時保持平穩，有利于觸鍵切換，以免跟不上節奏；（3）觸鍵速度當根據歌曲演奏要求來變換，如《瀏陽河》鋼琴作品主題部分的演奏要求是先慢后快，則連奏的觸鍵速度就要先緩后急，但必須保障每個音足夠柔和、清晰，否則聽感會變得比較模糊；（4）觸鍵的方式要柔和，力度不要過大，具體方式包括推、拉、掛、摸等，《瀏陽河》鋼琴作品主題部分建議采用掛式；（5）觸鍵時手臂應當盡可能保持水平位置，以免手臂的重量導致雙手失衡，又或者導致手指不夠穩定；（6）連續觸鍵時一定要注意每個音之間的過渡關系，要求保持上部重力平穩傳遞，這樣鋼琴發聲才會圓潤連貫。除主題部分的低音部分以外，該部分和弦部分、長音部分的彈奏同樣有嚴格的觸鍵技巧要求，這兩個部分的觸鍵手法以柔和為主，在需要彈奏裝飾音時要使用右手，過程中右前臂放松，根據作品音樂的旋律、節奏變換，用右食指、中指進行連奏演奏，而左手要以左前臂帶動手腕，用滑動的方式進行彈奏，過程要求自然、連貫，配合右手完成同步演奏。另外，當演奏到主題部分的第18至19小節時，彈奏者需要用左右手連續觸鍵，過程中雙手應當盡可能的放松，也用前臂帶動，這樣能保障每個音完美銜接，音色也能得到很好的控制。

（三）變奏部分的觸鍵技巧

《瀏陽河》鋼琴作品變奏部分的觸鍵彈奏難點是六連琶音，這是這首鋼琴作品變奏部分的亮點，因此一定要妥善處理。根據王建中先生的彈奏技巧，在彈奏六連琶音時還要融入連奏觸鍵技巧，其中連奏觸鍵技巧在上文（2.2）已有論述，此處就不多加贅述，只需要根據變奏部分的要求來合理變化即可，而針對六連琶音本身的觸鍵技巧，彈奏時彈奏者必須充分利用整條手臂的力量去帶動手腕轉動，手指要恰到好處的進行觸鍵，這樣才能通過六連琶音體現變奏部分歡快情感，襯托出該部分的背景。另外，《瀏陽河》鋼琴作品變奏部分的觸鍵彈奏技巧還有兩個要點值得注意：（1）當彈奏到樂曲的中聲部時，必須突出過程中的高聲部分，讓彈奏效果層次分明；（2）當彈奏到樂曲的低聲部時，觸鍵手臂要保持放松狀態，利用前部力量帶動手指敲擊琴鍵，否則容易形成拖音的現象。

（四）間奏部分的觸鍵技巧

《瀏陽河》鋼琴作品間奏部分的彈奏要求為：用全曲過渡方式進行節奏轉變，適用中強、中弱力度彈奏，左右雙手彈奏需要相互配合，不可有沖突，做到音色統一，同時把控音域范圍。圍繞間奏部分的彈奏要求，在觸鍵技巧上彈奏者首先要注意觸鍵時手腕的位置及觸鍵力度，根據旋律音色特征來進行彈奏，同時王建中先生的彈奏示范中用到了重疊觸鍵的技巧來體現“滑腔”這一民族元素，即滑腔本屬于戲曲聲樂的演唱技巧，特征是從前一個音滑入后一個音，過程沒有中斷，雙音無縫銜接，因此用重疊觸鍵方法可以體現滑腔，但使用重疊觸鍵體現滑腔的難度非常高，如果不是非常熟悉《瀏陽河》鋼琴作品，且彈奏技巧熟練度很高，可以不考慮使用這種觸鍵技巧，而如果能體現滑腔，則可以在一定程度上對音色進行修飾，可謂畫龍點睛之筆。

結 語

歌曲版本的《瀏陽河》本就是傳世經典，待王建中先生將其改編為鋼琴作品后，更是讓這首樂曲有了別樣魅力。而鋼琴彈奏不同于演唱，要完整的演奏《瀏陽河》鋼琴作品，彈奏者就必須對樂曲旋律、節奏、結構、主題以及觸鍵技巧有充分的了解，這樣才能正確彈奏，并投入自身情感，其中觸鍵時的手臂狀態、觸鍵方式等是關鍵要點，彈奏者當予以關注。■