抽象圖形在彩色鑲嵌玻璃中的應用研究

李建文 張夢杰

摘要：文章對抽象圖形在彩色鑲嵌玻璃中的應用進行分析，旨在發掘抽象化圖形的優勢特色，總結抽象圖形的設計方法，探討抽象圖形在彩色鑲嵌玻璃中的應用。抽象化元素融合當代設計手法，不僅可賦予彩色鑲嵌玻璃更豐富的視覺效果，而且能夠為抽象圖形在彩色鑲嵌玻璃中的創新設計和彩色玻璃造型的多樣化表現提供靈感和設計方法。

關鍵詞：抽象圖形;彩色鑲嵌玻璃;應用

中圖分類號：J53 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）18-0-03

1 抽象圖形的概念

抽象這個詞最早出現在哲學中，理性認知能力是人的一種抽象思維的結果，是一個從眾多事物中舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，進而發展成一種理性的概念系統，而抽象圖形的本意是指對具象圖形外在的簡化、重新排列和組合，提取比較關鍵的具有代表性的元素，在不脫離事物本質的基礎上，刪除繁雜的使之趨于簡潔，最終展現出的結果是一個視覺圖像符號。抽象圖形在設計中的應用不同于自然物象圖形的直觀表達，抽象圖形是對設定的主題進行總結和轉達，能夠體現出豐富、獨特的視覺表現力，激發人們對主題創作的更多思考^[1]。在彩色鑲嵌玻璃技術應用中，因受限于玻璃的工藝特點，抽象化的圖形經常用一些簡潔的幾何信息圖形表達，這些圖形在組織形式上通常采用單獨圖形和循環圖形，經過一系列的排列、組合、變換顏色等形式表達主題。

2 圖形抽象化的具體作用

2.1 反映圖形的本質

抽象圖形在一定程度上能夠更明確地揭示一個事物的本質。心理學研究發現，當人們用視覺感知自然界原生物體時，實質上是對其物體特征形象進行了視覺抽象。抽象始于簡化，從兒童的涂鴉和原始巖畫中我們可以明顯看出，這些未成熟的圖像信息往往是對現實社會生活中具象圖形的高度概括和簡化，最終體現其本質形象特征。人們都有能力以簡化的方式提取物體形象的特征，也可以根據經驗分析和判斷圖像的本質特征，以及將抽象化圖形與具體的形象和現實聯系起來。例如，我們可以看到原始時期的很多陶器上繪有魚紋，很多魚紋是比較寫實的，甚至可以看出魚或在游水或在覓食。隨著人們審美認知能力的不斷提高，人們逐漸以減形的創作手法提取魚圖案的一部分（如頭、身子和尾巴），對其進行夸張變形處理，形成抽象的幾何圖形，處理后的魚紋已經不再是對自然界真實形象的還原，而是將具有關鍵特征的局部重新凝練成主體，使其成為系統化且表達更加全面、準確的文化意象。

2.2 豐富內涵表達

創新圖形表達意圖，在一定程度上可以達到一圖勝千言的效果。圖形相對于文字而言，更有畫面感，同時人腦也更擅長記憶圖像，這是語言交流達不到的效果。圖形是信息傳播的載體和路徑，是一種沒有障礙的路徑，能夠使信息傳輸更加準確，也能夠使作品體現出更為豐富的內涵。抽象圖形是從自然界的具象形態抽象出的表現形式，將繁雜的事物按照其本質特征提煉成最簡潔單純的形狀，用最簡單的手法刻畫圖形表達意圖。抽象圖形表達的多義性和復雜性賦予了藝術表現豐富的內涵。

分析研究發現，大量抽象化圖形在世界各民族的設計中被廣泛應用，抽象的設計手法也始終被當作一種重要的藝術表現手段，創作者通過獨特的文化修養和審美趣味將抽象化的圖形轉化為能夠體現豐富信息內容的形象載體，極大地推動了作品審美邊界的進一步拓展。藝術家畢加索的作品《減法牛》（見圖1）呈現出由繁到簡的牛，由具象到極其抽象的牛，畢加索盡力簡化和抽象牛，進而描繪出牛的本質和特征，剔除了牛身上的細節，簡潔凝練的線條表現了牛的力量，該作品也象征著一種思考方式，不斷簡化可以提取本質。梵高的《星夜》戲劇性地呈現了變幻莫測的星空，仿佛整個場景都被洶涌的藍綠色洪流吞沒了，旋轉不息的云團使夜空十分活躍。從作品中可以感受到梵高焦躁不安的情緒和他心靈所處的幻覺世界。目前，對這些作品的深度研究已經超越了對這些自然現象和事物本身的關注，更多的是對梵高和畢加索性格、經歷的深入挖掘，并根據其畫面表現和處理技巧對其思想、創作進行全面探討。

吳曉兵在《圖像進行符號中形式設計元素的語義分析討論》中提出：“與具體的、現實的視覺圖像相比，由形式元素構成的圖形更加抽象，圖形所代表的語義也更加寬泛。”^[2]一個簡單的抽象形式包含的信息比它的外表多，這個形式也會變得更加生動且擁有更豐富的內涵，所以抽象圖形簡潔的形態、豐富的表現手法有助于視覺信息的傳達。

2.3 建立情感體驗

“以人為本”成為當今社會的時代主題，同時也是現代設計應遵循的設計理念，在設計中需要更多地關注人的因素，包括精神、心理和社會等多方面的需求，始終要以滿足使用者的需求為設計的根本出發點。因此，在設計中我們需要重視對作品情感、內在精神的挖掘和表達。抽象的表達方式，通常用色彩、線條、形狀、構圖傳達各種情緒，能夠使作品在創作過程中變得更加有戲劇性和趣味性，有助于更好地創造出符合時代需求的情感化作品，從而激發人的想象力，啟發人的思維。

瓦西里·康定斯基認為，抽象繪畫的內涵比繪畫更為廣闊、更自由。他認為，抽象繪畫能夠造成情感震動，就像回聲一樣，大腦的其他部分也會產生共鳴;就好像有人在拉小提琴，每當琴弓被碰觸時，琴身的各個部分和纖維都會振動。他強調，藝術活動的程序是藝術家的感情可以通過其具體感覺到的東西化為藝術作品，然后作品主要通過觀眾感覺到的東西激發觀眾靈魂中的感情^[3]。他的作品以情感為出發點和歸宿。他把情感稱為繪畫的內在因素，以為沒有這種內在的因素，繪畫就是中國藝術界所說的贗品。瓦西里·康定斯基的觀點充分表明了抽象圖形并不帶有明確的導向型目的，也不是對自然形態的描摹，而是以設定的物質形態為載體，以間接的象征性表達為手段，傳達人們思想觀念和精神理念的變化。抽象圖形的構成要素能夠引起人們的心理和生理反應，與人們的情感產生共振，正是與人們感受的聯結產生了意向的表達，觀看的過程就是情感體驗的過程。

3 抽象圖形在彩色鑲嵌玻璃中的設計表達

3.1 抽象圖形應用的可能性

玻璃工藝的特點決定了抽象圖形表達的可能性和必要性。隨著技術的發展，單塊玻璃片的面積逐漸增大，顏色也越來越豐富，抽象圖形在彩色玻璃領域中的應用愈加廣泛。抽象圖形是最理性、最純粹的造型，所有的視覺形象都可以用幾何圖形進行抽象化概括，用點、線、面等幾何形可以探索出一個超現實的設計世界。在漫長的審美過程中，簡約性和幾何性在現代設計中越來越受到推崇，尤其是包豪斯的現代平面設計十分推崇理性與功能，現代建筑大師密斯·凡德羅也為我們留下了“少即是多”的設計理論。用抽象的設計方式更能夠體現藝術的本質，傳達功能也更加明確，現代主義包豪斯學院的許多參與基礎教學的老師都認為設計要以抽象作為基礎，認為抽象圖形更純粹，更便于分析畫面各要素之間的關系^[4]。所以在彩色鑲嵌玻璃應用中，為了消除視覺上的多余信息，為了最終可以表達出具象圖形無法實現的視覺形象符號化，需要刪減瑣碎、繁雜的信息，要對現實生活具象形態進行高度提煉，并采用多種多樣的設計手法，將直觀、具象的視覺形象轉化為設計語言，豐富抽象圖形語言在彩色鑲嵌玻璃應用中的表達。通常來說，彩色鑲嵌玻璃中的自然物象形態會被抽象化處理（見圖2），概括提取具象形態的關鍵屬性特征，同時運用一些簡單的幾何抽象形體傳達畫面的內容和含義，使其更加簡單易懂，能使畫面呈現獨特的形式美感和強烈的視覺效果。

3.2 彩色鑲嵌玻璃藝術中線條的重要性

彩色鑲嵌玻璃是使用鑲嵌技術將各種富有肌理的玻璃、透明的玻璃根據形式美法則進行組合，而形成的具有各種風格圖案的玻璃，工藝條件的限制使其裝飾感強烈，審美性與實用性兼具，很難找到其他材料代替。彩色玻璃用鋅條或焊接的方式進行鑲嵌，銅條和鋅條在畫面中相當于線條，起到分隔與融合的作用，律動的線條能給作品帶來一種獨一無二的裝飾氣息^[5]。彩色鑲嵌玻璃中的線條是藝術家情緒的流動，有時候是生動優美的，有時候是干燥苦澀的。例如，法國藝術家埃里克·邦特的作品《飛翔的鴿子》，作者用簡潔生動的線條和凹凸不平的面闡釋渴望飛翔、向往自由的主題。如法國藝術家馬克·夏加爾為聯合國設計的彩色玻璃窗（見圖3），此作品用意為紀念達格·哈馬舍爾德和當年由于飛機失事全部罹難的同胞們，作品中線條來回曲折，表達了遺憾和憂郁的情感。彩色鑲嵌玻璃藝術中流動的線條擁有無窮無盡的魅力，且線條的變化是豐富多樣的，或曲折起伏，或規則運動，每根線條都有獨一無二的含義，正是由于線條生動活潑，彩色鑲嵌玻璃藝術才具有獨特的裝飾藝術效果。

3.3 綜合語言應用

人與人之間進行思想交流的主要媒介是語言。彩色鑲嵌玻璃最大的特點就是通過流動的線條與色彩斑斕的面的結合與人們交流，同時也以相輔相成的方式展現彩色鑲嵌玻璃的藝術魅力。和普通玻璃相比，彩色玻璃更為絢麗多彩，而且可見光顏色的波長也不盡相同，這讓玻璃的色彩更為玄幻。每一種藝術形式都有其獨特的表達語言，其所表達的思想也不同，其流露出的情感也是獨特的。建筑語言由形體結構和空間組成，旋律、節拍、速度等要素是音樂的語言……可以說語言是表達系統概念，在彩色鑲嵌玻璃中，玻璃色彩豐富、色調明亮，不怕光的反射，也不會輕易褪色，畫面構成形式會受到色彩語言的強烈影響。色彩語言體現了審美意義，在一定程度上又受到美學思想觀念的影響。任何審美教育活動都離不開感性形式的存在，感性形式是由玻璃的特殊材質特征、色彩設計語言和流動的線條組成的復合體，這種線條被稱為形式主義，更可以說是在一個文化空間和時間中對存在物質的感性直觀顯示^[6]。喬治修拉認為，“藝術就是和諧。和諧就是各種對立因素的對比，在一定的主次關系、結構形式、照明功能等方面”。因此，人們在選擇玻璃色彩時，應在情感聯想、追求和心理聯想的基礎上，充分考慮玻璃色彩語言的整體和諧性。

4 結語

抽象圖形是借助整合概括手段對某些具象事物進行理性表達，它在彩色鑲嵌玻璃中的應用是獨特的，圖形的抽象創造可以為設計提供無限的表現空間，滿足人們的情感需求。如果我們要使線條與彩色玻璃形體的結合更具和諧性，就需要充分了解彩色鑲嵌玻璃的線形和色彩語言，因為彩色鑲嵌玻璃藝術的精髓在于律動的線條，其能夠更好地賦予它形式美感，更好地抒發藝術家的情感。在彩色鑲嵌玻璃中最大限度地應用抽象圖形，能讓創作者充分發揮其優勢，從而產生一些意想不到的效果。因此，在彩色鑲嵌玻璃的應用中，應研究如何合理運用抽象圖形以體現其審美意蘊，從而提升其內在價值。

參考文獻：

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[4] 申晨.微觀圖像視覺研究與再設計[D].北京：北京交通大學，2017.

[5] 姜春雨.淺析彩色玻璃鑲嵌藝術中的線[J].藝術科技，2016，29（5）：254.

[6] 張楠楠.哥特式教堂玻璃窗色彩語言的影響因素分析[J].現代交際，2012（6）：96.

作者簡介：李建文（1968—），男，湖北武漢人，碩士，教授，研究方向：公共藝術。

張夢杰（1996—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：公共藝術。