從舞劇《孔雀》看現代舞蹈欣賞

◎肖月

舞蹈本身就是一種文化，無論是從遠古時期的舞蹈還是到現如今不同類型的舞蹈，每個舞蹈都具有它獨特的風格，都有它所蘊含的不同的時代文化，隨著時代的不斷發展，人們在舞蹈上越來越注重內心的感受，追求個人的身心愉悅。現代舞從西方興起，它在興起時是作為與古典的芭蕾舞相對立的一種舞蹈，它反對芭蕾舞蹈的因循守舊、只追求技巧上的形式主義，它主張擺脫束縛，更強調符合自然規律與內心的舞蹈動作，重在抒發情感并反映社會生活。舞劇《孔雀》由楊麗萍編制，在創作時集結了不少舞蹈的專家，經過不斷地改編，成就了一部完美的現代舞蹈作品。這個作品將孔雀的形象生動地用舞蹈表現出來，舞劇塑造的是一個高貴、具有人性的孔雀，運用獨特的舞蹈美給大眾展現出一個不同的孔雀形象，并且用孔雀的一生象征人的一生，表達了美好的生命與愛，給大眾留下了深刻的印象。因此，我們可以通過《孔雀》這部劇觀察到現代舞的藝術特色，從不同角度來欣賞現代舞。

一、現代舞的概述與其具有的特征。

現代舞是一種自由舞蹈，有西方舞蹈家發明之后，經歷一番曲折才被引入中國，同時它在中國的發展也并不是一帆風順的。歷史上，吳曉邦等新舞蹈藝術家們在教育啟蒙中都曾學習過現代舞，同時他們在學習中保留現代舞中的藝術特色，結合中國的自由與創新、民族與時代的精神，更好地發揚現代舞。在中國現代舞的精神歷史上，吳曉邦“和著時代的脈搏跳舞”的理念，以及《游擊隊之歌》《義勇軍進行曲》等舞蹈作品被視為寶貴的精神財富。從廣義上來講，凡是不具備特定的民族稱呼的舞蹈都可以歸入現代舞的范圍中。中國現代舞崛起是在20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放的發展，一些初期的現代舞登上歷史舞臺，但是大部分的作品仍然無法脫離傳統，表現手法仍然無法具體反映時代發展與時代特色。但是反過來說，當今中國的現代舞發展前景很好，內容豐富，舞蹈中所結合的中國元素讓現代舞蹈獨具風格。因此我們有必要讓更多的中國的觀眾欣賞到這種獨具特色的藝術。現代舞對于中國的傳統思想來說具有沖擊作用，中國人受傳統思維的影響，無論在什么事物上都喜歡采用故事性的方法進行表述，當然舞蹈也不例外，然而現代舞恰巧與這種思想以及處事方式相反，因此我們有必要深入分析現代舞所具備的特征，幫助更多的舞蹈愛好者與觀眾去了解現代舞，讓更多的人喜歡上現代舞，發展現代舞。

（一）創新性發展

現代舞從創始起來就摒棄了傳統觀念，它開始發展的時候就蘊含了創新性理念，伊莎多拉·鄧肯作為創始人，她的初衷就是為了摒棄傳統的舞蹈觀念，展現出一種適合社會發展，并且符合舞者內心特征的舞蹈形式。我們在觀看現代舞的時候可以發現，現代舞不同于其他民族舞或者芭蕾舞等舞蹈，它更注重舞者本人內心與動作的切合，它沒有對舞者硬性的標準，也沒有對動作統一的要求。從著裝上來看，我們可以發現，現代舞的服裝也沒有統一的要求，有的舞者的服裝較為簡陋，而有的服裝較為華麗，服裝只是作為舞蹈的一種陪襯，而更多的是注重舞者的動作與肢體語言給觀眾帶來的感受。

在如今，無論是現代舞的教學還是發展，都秉持著創新的理念，它并不是固化的死板的，相比于其他舞蹈的教學，現代舞的教學老師大部分讓學生堅持自己的想法與理念，大部分老師鼓勵讓學生不要模仿老師，而是堅持自己的表演。從現代舞的發展上來看，它從來沒有遵循舊思想，而是在不斷地創新發展，注重舞蹈者個人的獨特舞蹈思想的培育。從現代舞的特點上來看，只有不斷創新性的發展現代舞，才可以讓現代舞永遠煥發生機。舞劇《孔雀》就是如此，孔雀舞更加注重舞蹈在藝術與表現形式上的創新，并且通過舞蹈來敘述故事的方式也是新穎的，現代舞劇《孔雀》中可以看出，現代舞的故事性符合中國大眾的口味，但是舞蹈形式、舞蹈風格與表現結構都是有創新性因素在的。

（二）注重個性發展

《孔雀》的創始人楊麗萍就是一個非常有個性的舞蹈家，她追求自我的發展，并且認可自己，注重自己舞蹈風格的獨特性。《孔雀》通過講述一個有關人性成長與生命的故事，通過精粹的肢體語言讓觀眾感受到心靈的美，體現出生命本身的主題，它見證了靈魂的生命歷程，講出了一個生命的悲喜交加。同時，它通過個性的舞蹈語言 ，為觀眾展現出一種對社會生命與人性透徹而意義深刻的把握。《孔雀》這個舞劇充分展示了楊麗萍個性的創作風格，在其中還應用了楊麗萍的經典舞段“孔雀舞”，這就展示了現代舞蹈的個性發展。同時楊麗萍在舞蹈創作方面追求奇幻、唯美，而《孔雀》的創作就蘊含了這一特點，舞劇本身具有的突破性和發展性，為觀眾展示出一個有特色、有獨特文化，可以流傳下去的中華文化，給以后現代舞的發展產生了重要影響。

縱觀現代舞的發展歷程，它注重追求個性化，提倡個性發展。反對因循守舊標，卻注重標新立異。因為現代舞并沒有統一的規定，但是舞者不同，舞蹈者對于舞蹈本身的理解不同，他們對于舞蹈內心的感受不一樣，因此舞蹈的表現形式存在不同，舞蹈風格也就有差異。更何況現代舞蹈流派比較多，不同流派的交流甚廣，隨著時代發展，中國的現代舞同樣也遵循舞蹈者的內心思想，例如，林懷民的《九歌》，王玫的《雷和雨》、沈偉的《畫卷》等等，不同作家生活的時代背景不同，他們的作品有他們獨具的風格。由此可見，現代舞的發展并沒有局限性，而是追求遵循舞蹈者個人內心。

（三）注重內心情感的表達

現代舞追求的是作者心靈的表達，舞蹈者們在舞蹈中舞出自我，舞出對舞蹈的感悟，舞出舞者對人生的感悟。通過跳一段現代舞，舞者們在遵循個人內心情感的時候，將對生活與人生的感悟展現得淋漓盡致。舞蹈本身就是一種具有藝術美的作品，將人類內心豐富的情感充分運用到藝術創作中，才能展現更好的作品，如果一個舞者對于生活沒有很深的了解或者對于人生沒有深刻的感悟，就沒有辦法創作出深入人心的舞蹈作品。因此，舞蹈者只有注重內心情感的表達才能創作更加優秀的現代舞作品。

現代舞的美更加貼近生活，它總是能抓住人的內心情感，在編輯、彩排和表演中總是會注重表達舞者內心的情感，現代舞比較抽象，它與其他作品的創作相比，更注重鮮明直白地將人內心的愛恨情仇表達得淋漓盡致。現代舞靠抽象的肢體語言，將點點滴滴的生活細節表現出來，在此過程中注重對舞者心靈的體驗。 舞劇《孔雀》就是通過肢體語言對于生命理解的展示，它向觀眾講述了一個有關于生命和成長以及愛的故事，用獨具特色的文化與思維方式解讀了每個人生命中所擁有的愛和成長的創作并汲取了其他舞蹈的精髓，作者通過獨具一格的創新，再加上對人生的感悟，創作出這個偉大的現代舞作品，通過舞蹈講述了唯美的故事，對于創作者內心的情感抒發得淋漓盡致，讓每個觀眾產生深刻的印象，引起大眾朋友的共鳴。

（四）注重展示人體的美。

現代舞作為一種反芭蕾而興起的一種舞蹈，它在創作時便反對死板以及僵硬化的動作，它注重運用合乎人之情與客觀規律的動作來表達舞者的內心感受，在訓練上現代舞又與其他流派不同，并且每一個現代舞的流派都有自己獨特的舞蹈思想與各方面的要求，比如說鄧肯的“自由之舞”，他們主張將美學與藝術實踐相結合，宣揚感覺第一，在表現主義舞蹈的代表中，瑪麗·魏格曼主張切斷舞蹈從屬于音樂的關系，想讓舞蹈作為一種藝術獨立存在。鄧肯的舞蹈與芭蕾舞蹈的纖瘦形成對比，是一種對人體健康之美的闡釋，而德國舞蹈家瑪麗·魏格曼的舞蹈運用收縮和放松的訓練體系，將二者完美地結合，生動地闡釋了舞蹈動作與人體呼吸的抑揚頓挫。

在舞劇《孔雀》中，通過獨、雙、群等表演形式，讓舞臺充滿活力與生機，舞者在燈光的照耀下，伴隨著音樂用舞蹈訴說著孔雀的成長與愛。在舞蹈中對少數民族舞進行改造與重塑，充分展現了中國文化的魅力，同時，這個舞蹈在塑造人體美的方面非常成功，舞者們運用精彩的舞蹈，標準的動作以及健美的身形成功塑造出孔雀不屈不撓的形象。

二、如何從舞劇《孔雀》欣賞現代舞

舞蹈是在心理上的一個系統審美的過程，而審美心理是指人們在審美中面對審美對象產生的感知度和在審美體驗中獲得的健康快樂或者感觸頗深的心情，在《孔雀》一舞首次開展時，在場觀眾引起了很大的轟動，隨后《孔雀》一舞響徹大江南北，就算是一些對舞蹈完全不了解的人們都紛紛前去觀看，由此可見，這一舞蹈的成功性發展了現代舞蹈，讓更多的群眾認識現代舞，了解現代舞，觀賞現代舞。而《孔雀》這一舞蹈也隨之在人們心中成為了現代舞的代表。

（一）明確作品主題與題材

首先要明白，現代舞與其他種類舞蹈的不同，現代舞每個流派所具有的思想與特點不同，其中有的流派表達積極因素，他們注重歌頌愛情或者是生活對人生的積極態度，而有的流派則展示對生活的不滿，表現出來的畫面也比較悲觀。但是他們有共同點，那就是每一個現代舞都比較重視個體美與社會因素的結合，他們都注重創新，摒棄傳統的觀念，但是在如今的時代，現代舞不同于中國傳統對舞蹈的欣賞方法，許多觀眾并不能更好地欣賞現代舞，對于現代舞的藝術特色或者相關知識比較陌生。因此我們要做的就是首先對舞蹈的主題或題材進行解讀 ，明確作品所要表達的情感，讓觀眾學會欣賞。

《孔雀》這一舞劇在表演時采用春夏秋冬四季輪回這種背景，將全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，通過藝術形式呈現對生命以及人性的思考。從春天的開始突出描繪生命的生機勃勃以及對未來的期望，到夏天生命與愛的發展，到秋天結果，再到冬天的終止，每一個對生命和成長的描述都符合中國人對于四季的理解，這樣可以更好地讓中國人理解舞劇所蘊含的情感，運用這種中國人獨有的表達方式與思維方法可以更好地讓人們對舞劇進行欣賞。除了這一方面，在《孔雀》中，還有讓人類產生共鳴的就是舞劇中角色所代表的人性，即光明和覺知，貪婪與恐懼，犧牲與奉獻，這些在人的生命中都是不可或缺的人性，通過講述有關孔雀的故事，來引起共鳴。

（二）感受新鮮的藝術氣息，欣賞作品藝術美

在現代社會飛速發展的時期，現代舞蹈追求創新，無論是在舞蹈的表現形式還是作品的內容表達方式上，現代舞蹈藝術多追求創新型發展。因此在欣賞現代舞蹈時，人們要不斷學會接受新的事物才能正確欣賞到現代舞蹈的藝術，感受舞蹈的美，同時觀眾只有不斷創新個人欣賞方法與角度，感受新鮮的藝術氣息，才能創造良好的社會氛圍，并學會創造美。《孔雀》就是在情節、意境以及舞蹈的表現形式上進行創新，吸引了大批觀眾前來觀看，它勇于創新，敢于嘗試，這就很大程度上有利于吸引更多的觀眾來欣賞新時代的藝術作品，同時有利于將現代舞推廣開來，為現代舞的發展營造良好的社會氛圍，擴大其影響力與知名度，更好地推廣現代舞。

（三）注重培養審美意識，提高審美

舞蹈在進行演出時，它運用了場景、音樂、服飾、燈光以及其他各種道具，這種隆重的演出方法可以讓觀眾在對作品進行欣賞時營造一種氛圍，給觀眾帶來一場視覺上的享受。現代舞蹈不斷發展，它不再只是局限于動作上的展示，而是注重不斷吸收新鮮事物來取得更好的演出效果，不斷豐富的舞蹈內容對于現代觀眾的審美提高具有重要意義，在進行演出過程中，以舞蹈為本體融合其他藝術形式，比如說美術、戲劇、雕塑等文化，這種藝術形式的融合逐漸應用到現代舞的 表演中，成為現代舞的創作趨勢。將現代社會的流行因素應用到舞蹈中，有利于吸引觀眾，使表演變得更加豐富多彩，通過感官刺激帶給觀眾更深情感體驗，讓他們產生共鳴， 這樣有利于培養觀眾的審美意識。

舞劇《孔雀》在演出時運用現代科技，比如說3D與投影技術的應用，頗具現代化氣息的舞臺氛圍讓這一舞蹈更加符合現代人的審美，同時，舞劇的編制結合了多個領域專家的參與和指導，例如美術上葉錦添的加入，讓孔雀變得更加活靈活現，而薩頂頂的加入讓這一舞蹈的呈現更加精彩，展現了現代舞與通俗唱法的結合，這種創新吸引了觀眾，同時培養了觀眾的審美意識，給觀眾帶來一種全新的審美體驗。

（四）摒棄固有的欣賞習慣

固有的欣賞習慣，顧名思義就是指對于一個事物的看法和觀點總是抱有固定的想法，并且隨著時代不斷前進，欣賞習慣卻止步不前，這種固有的欣賞習慣很難改變，這種固有的習慣形成之后，在現代舞蹈中如果演出不能達到觀眾想要的效果，就會讓觀眾失望。現代舞的發展本身就是自由的，它注重創新性發展，并不是僵硬的固化的，而如果觀眾帶著有色眼鏡去評價現代舞的藝術作品，那么欣賞就會變得毫無意義。因此在欣賞過程中，觀眾應當靜下心來去審視舞蹈所要表達的情感以及舞蹈所運用的表現方法。觀眾應當根據現代舞所具有的特征，并且拋棄固有的欣賞習慣去欣賞現代舞，拋棄在欣賞前的心理準備狀態，對現代舞全面的欣賞能夠使觀眾獲得一種全新的認識，這種欣賞才是有意義、有價值的，才能更好地感受到現代舞蹈的魅力。

（五）培育與時俱進，勇于嘗試的精神

現代社會科技飛速發展，人們的認識也應當與時俱進，在現代舞蹈中，人們應當放飛思想，敢于接受新事物，在欣賞現代舞時，觀眾應當認識到現代思想所具有的追求個性、創新發展的特點，應當勇于接受新的事物，用廣闊的視角來鑒賞人類文化，要用開放性思維去理解美，要學會欣賞，學會感受現代舞蹈帶給人的感悟。《孔雀》的開演，引起了人們眾多的關注與討論，舞劇的特色與華麗讓觀眾看到了新時代下與時俱進的現代舞，給觀眾留下深刻印象，最重要的是它帶領觀眾去感受新的事物，欣賞新鮮藝術，有利于塑造適合現代舞發展的文化氛圍。

三、結語

綜上所述，舞劇《孔雀》作為現代舞的一部成功作品，它向中國人更好詮釋了現代舞的特色，給現代舞的發展開辟了新的道路。并且這部作品對于觀眾欣賞現代舞具有積極作用，在今后的發展中，現代舞蹈應當與時俱進，讓觀眾感受到新鮮的藝術氣息以及現代舞蹈的美。另外，在現代舞蹈中，優秀的作品不斷顯現，學會更好欣賞現代舞蹈對于促進現代舞發展以及提高社會良好的文化氛圍都具有重要意義。