古典芭蕾舞訓練方法及特點

□于一鳴 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校

古典芭蕾舞是擁有悠久發展歷史的特色鮮明的西方傳統舞蹈，在數百年的發展歷程中逐步形成整套嚴謹、專業的訓練體系，從外部體態到動作，再到技術技巧和藝術形象的塑造，都有著特定的規范。為了對古典芭蕾舞進行更好的傳承與發展，培養更多優秀的藝術人才，我們必須對古典芭蕾舞訓練進行科學有效的設計，正確把握訓練活動的特點，同時注意從實際情況出發，設計與人體身心特征和發展規律相符合的舞蹈訓練方案，從而確保訓練活動的科學性及規范性。

一、古典芭蕾舞訓練體系的形成與發展

文藝復興時期大力倡導人性解放，傳播人文精神，推動了藝術的飛躍式發展。古典芭蕾舞也是在這樣的背景下產生和快速發展起來的，并逐步成為一個獨立的藝術體系，開始擁有簡單藝術情節、復雜而又華美的舞蹈步伐及多樣化的演出形式，形成了尤為獨特的審美趣味、藝術規范和動作體系。隨著古典芭蕾舞的興起，與之相對應的訓練體系也逐步產生和發展起來。其中，1713年，巴黎歌劇院建立的芭蕾舞蹈學校，就是一所專業化的進行芭蕾舞訓練的學校。經過學校的系統化專業訓練后，芭蕾舞演員不管是在風格呈現還是在技術表現方面，都有了很大程度的提高，而這些反過來也刺激著全新動作、技術和劇目的創新。芭蕾動作規范及審美原則的建立，給芭蕾舞訓練提供了良好開端。不過當時的訓練理論存在明顯的滯后性，導致訓練內容單一，與如今關注理論、系統、風格多元化的訓練方法還有著一定的差距。不過隨著古典芭蕾舞藝術的發展、芭蕾舞劇場化，以及演員職業化的程度日益突出，芭蕾舞的舞蹈形式越來越受關注，從而推動了芭蕾舞訓練體系的完善和優化，使其朝著更加系統和科學的方向發展[1]。尤其是在《古典戲劇舞蹈理論與實踐》《古典舞蹈基礎》等一系列書籍出版后，芭蕾舞所需術語得到規范，相對完整的擁有標準與規范的訓練模式得以形成，這表明古典芭蕾舞訓練體系發展到了一個比較成熟的階段。

二、古典芭蕾舞訓練的方法

（一）基本形態訓練

古典芭蕾舞訓練是一個系統、科學、規范的訓練體系，特別是在長時間的發展過程中，這個訓練體系不斷得到完善。不管是哪種訓練，都秉持著循序漸進的訓練思路，古典芭蕾舞訓練同樣也遵循著這樣的內在規律與原則。所以，古典芭蕾舞訓練應先從基礎著手，而基礎就是基本形態。結合芭蕾舞的規定，標準的古典芭蕾舞形態需要滿足以下要求：結合個人外開程度，站好一位或者五位，全部腳趾放松，并且平鋪于地板上，緊接著從大腿根部開始轉開，拉長雙腿，伸直膝蓋，往內收緊臀部，順著雙腿向上力量提胯，收緊腹部，收回肋骨，肩膀打開，肩胛骨夾緊并朝下，確保腿部向上力量和肩膀向下力量建立對抗關系，腹部回收力量和臀部向前收緊力量建立對抗，然后把兩股力量匯集在身體中部。肩膀和胯部四點要正對前面，保證姿勢方正，最后是拉長脖子，放正頭部，眼睛注視前方。身體基本形態從本質上看是一種芭蕾意識，而在建立了這種意識之后，舞者才能夠將這樣的良好形態貫穿于所有的動作當中，為所有的動作表現提供良好的支持，提高整體表演的美觀度?；拘螒B訓練需要經過反復實踐和強化訓練來得到鞏固，從而為芭蕾舞內在氣質的表現奠定基礎。

（二）外開訓練

雖然古典芭蕾舞一直在發展和變化，但其中的基本元素沒有變，而且要求舞者始終嚴格遵守，其中外開訓練就是一項重要訓練內容，在整個訓練體系中也占據著重要地位。外開能力層次的提升，能夠助推芭蕾舞者技術技巧的有效提高，所以外開訓練顯得尤為重要。另外，外開是提高重心穩固和穩定程度，輔助表演者把握和呈現表演風格的重要內容，更是表演藝術及舞姿造型的支柱，所以，舞者只有重視外開訓練才能夠讓身體輕盈，讓整體的動作呈現美觀大方。外開訓練主要涉及三點。一是外開的形態。古典芭蕾舞外開的形態主要是雙腿外開，也就是大腿在髖臼關節向外轉動，讓整條腿向外轉，外開以髖臼處為主，胯、膝蓋和腳尖都對著各自兩邊。在打開過程中，必須從髖關節到膝關節、踝關節、腳趾間左右對稱向外打開至180度。二是腿部的外開。腿部外開主要是指下肢路線的外開，要求從髖臼關節到腳下外開，左右腿在動作外開中幅度對稱。良好的外開應先解決好主力腿的外開問題，以便為動力腿外開打下基礎。主力腿在訓練中，應保證腳跟與腳掌在地面踩時，從膝到胯，再到大腿內側上下拉長，從腳踝一直到小腿、膝蓋，直到大腿內側向外旋開。三是腳部的外開。腳部外開是芭蕾舞中的小路線，簡單來說就是繃腳。腳部外開可以避免倒腳的問題，也可以防止O型腿的出現。在外開訓練中需要避免走入誤區，尤其要注意：外開不僅是一種形態，也是一種用力方式，所以應從用力角度出發，確保外開動作到位和用力發力準確；臀部肌肉過于收緊會對外開動作產生影響，所以要做好臀部肌肉的靈活性訓練，保持一定的動作靈活性；注重小關節的外開，注意把握外開細節，以免影響到整體動作的表現。

（三）技術技巧訓練

古典芭蕾舞的學習和練習具備較強的專業性，整體難度相對較高，除要求舞者擁有良好的身體柔軟度、協調度及跳躍能力外，還要求其對身體有極強的把控力，以確保各種姿勢標準規范。在古典芭蕾舞訓練中，除要從基礎訓練著手夯實表現根基外，舞者還必須對幾類技術技巧進行專門練習，以便在表演完整的芭蕾舞作品時進行有效體現。一是跳的技巧。凡是身體健康健全之人都擁有跳躍能力，不過在舞蹈中跳躍并非簡單用力跳起，而是要保證技巧和力量均衡一致，是一種必備的藝術表演素質。跳躍關乎身體各部分肌肉的聯合動作及密切配合，對肌肉配合的時間也有著非常精準的要求。所以，在對舞者的跳躍能力進行訓練時，教師應著重加強腿部肌肉訓練，提高肌肉控制能力和腿部力量的協調運用能力。二是翻的技巧。古典芭蕾舞中，翻也是一種常用的技巧，通常能夠發揮承接以做動作的作用，從而有效引出后續動作。而該動作對動作把控力有著嚴格要求，需要確保動作連貫順暢，行為一致。在練習翻這個技巧時，舞者需要重點關注胯部力量的使用，同時還需要通過胸部與腰部的連貫性，讓最終的動作呈現更加自然而靈巧。三是轉的技巧。芭蕾舞中轉的動作非常多，這也是體現舞者高超技巧的一種表現，除要求舞者擁有較好的腰部柔韌度及較強的腿腳力量外，還要求舞者擁有較強的旋轉協調能力，以便把舞蹈的優美體現出來。

三、古典芭蕾舞訓練的特點

（一）規范性

芭蕾舞起源于歐洲，憑借自身獨特的藝術魅力開始在世界范圍內推廣，現如今已經走向世界并給世界舞蹈藝術發展帶來了極大的影響。當然，古典芭蕾舞也在發展過程中逐步形成擁有不同風格的流派，分別是意大利、法蘭西、俄羅斯、英國、丹麥、美國學派。從這一角度進行分析，古典芭蕾舞與其他舞蹈藝術一樣，均會經歷從產生、發展、創新，再到建立流派分支，形成多樣化風格這樣的發展過程。這樣的發展過程是人類文明、藝術融合和經濟全球化發展的必然結果。不過，不管哪個流派和風格的古典芭蕾舞，都必須嚴格依照規范及標準的統一訓練體系對舞者進行訓練，以便呈現出更加優美規范的動作。這里所提到的規范性主要體現在動作訓練規范性及舞蹈訓練動作體系標準性。

（二）系統性

保證動作規范一致和優美協調是古典芭蕾舞訓練的重要內容。雖然，如今世界上擁有各種不同風格的古典芭蕾舞訓練方法，也形成了與之相應的教材，但是在實際訓練中都有著系統化特征，也就是說，在訓練方面要求循序漸進，由淺入深，通過不斷夯實基礎動作與技巧為系統性動作技能的掌握奠定基礎。古典芭蕾舞訓練方法的系統性，主要體現在教學內容安排及訓練活動上。這種方法能夠更好地培育成熟且優秀的芭蕾舞表演者，同時調動舞者的訓練積極性，契合訓練者的內在學習規律。

（三）科學性

古典芭蕾舞訓練的另外一個鮮明特征就是科學性，而且訓練的科學性還會隨著訓練體系的豐富完善與發展而不斷發展。古典芭蕾舞訓練的科學性主要體現在兩方面。一是穩定性訓練。穩定性訓練是古典芭蕾舞技能訓練的根基和基本知識，主要包括動作平衡力、重心掌控力與肢體協調力，每個肢體形態都需要在保持穩定的情況下完成，舞者只有長時間反復開展訓練，才能夠真正掌握動作穩定性。比如，古典芭蕾舞的基訓中，重心站位是穩定性訓練的衡量標準，這是古典芭蕾舞訓練與其他舞種訓練體系的不同之處。二是作品二度創作。舞蹈作品二度創作以穩定性為基礎，要求在保持穩定的同時注意情感融入、表情交合、技巧展示。這個訓練過程是科學的，同時處在不斷的優化和發展中。

結語

古典芭蕾舞是一種極大限度上考驗舞者技能功底的形體藝術。要想強化古典芭蕾舞的藝術功底，體現芭蕾舞藝術的獨特魅力，舞者除要在古典芭蕾舞作品創作及表演實踐中進行提升與發展外，還必須在實際的舞蹈訓練中不斷加強構建日益完善的訓練體系。隨著古典芭蕾舞藝術的發展，與之相對應的訓練體系也逐漸形成和完善，并且體現出一定的特性。未來的古典芭蕾舞訓練活動，需要進一步突出科學訓練的重要性，運用科學訓練體系對舞者的綜合表演能力和藝術表現力進行培養，從而體現出古典芭蕾舞的藝術特色和魅力。