中西音樂文化“和諧”審美追求的比較研究

□時倩藜 江蘇省演藝集團交響樂團

在音樂審美領域，中西音樂都將“和諧”作為重要追求，并對其定下了不同的標準和表現(xiàn)方式。二者先是各自獨立發(fā)展，之后經(jīng)歷了碰撞與融合，所以兩種音樂文化的比較也成為中西音樂工作者重要的研究課題。

一、中國音樂文化和諧審美追求的歷程

和諧的審美追求，重點在于音樂是與誰相和相諧的，即和諧的對象。中國音樂文化和諧審美的歷程其實就是一個對象不斷擴展的過程，而音樂文化本身也在這個過程中得到豐富。西周末年，人們對音樂之“和”的認知還只在于音樂本身，即不同樂音的組合是否悅耳。對此,史伯提出了“以他平他”與“和六律以聰耳”的觀點，意思是單一的聲音是不好聽的，只有將高低不同的樂音組合在一起，才能給人以悅耳之感。春秋時期，孔子對音樂和諧的審美追求進行了深入拓展,先是從個人聽覺感受的角度提出了“思無邪”“樂而不淫，哀而不傷”的主張，即音樂思想應該是純正的，由此帶來的高興和難過都不能過度。此后，又提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的主張，提倡將音樂審美與個人發(fā)展結合起來。而《樂記》中則提出了“禮樂相合”的主張。其中“禮”是要遵守的秩序，“樂”是情感表達的載體，“禮”既不能“過制”，也不能“過度”，這樣才能保證身體和音樂完美結合。這從音樂表演的角度對和諧進行了論述。三國時期，嵇康在《聲無哀樂論》中提出了“音聲有自然之和，而無系于人情”，又將音樂和諧的對象擴展到了大自然。即音樂源于大自然，并與大自然和諧相處，與人的情感無關，也不會因為其他因素而改變。具有這種“和”的特點的便是好音樂，否則就是壞音樂。至宋代，理學家周敦頤將“理”列為音樂新的和諧對象，提出“理而后和”“禮先而居樂后”，意思是說如果音樂能夠與道理、情理相和，那么就是可以大力推廣的音樂。朱熹則強調(diào)“養(yǎng)君中和之正性，禁爾忿欲之邪新”，從音樂與自身的角度對和諧進行了更加深入的探索。從簡單的回顧便可以看出，自古以來，和諧一直是中國音樂重要的審美追求，并一直處于被探索與拓展的過程中。其表現(xiàn)為音樂和諧對象的不斷豐富，從音樂本身的和諧到音樂與人的和諧，再到音樂與自然的和諧、音樂與社會的和諧等，這不僅僅源于音樂文化自身的發(fā)展，更源于中國千百年來恪守的中庸之道。

二、西方音樂文化和諧審美追求的歷程

西方音樂文化的和諧審美追求，最早可以追溯到古希臘時期。由于當時科學不發(fā)達，所以音樂是具有一定的神秘色彩的，如阿波羅用琴聲治療瘋病，埃菲用號聲吹倒了城墻等?，F(xiàn)在來看，這種現(xiàn)象的確有可能發(fā)生，并與音樂治療學、物理學等有密切聯(lián)系。此后，畢達哥拉斯提出了最早的“和諧論”。作為一名數(shù)學家，他從數(shù)學的角度，以量化的形式對諸多音樂要素進行了系統(tǒng)研究。這也是與中國音樂文化最大的不同，同時也決定了西方音樂的發(fā)展方向[1]。赫拉克利特在畢達哥拉斯的基礎上進行了更詳細的解讀，他認為音樂的和諧是一個過程，先由運動和變化引發(fā)排斥和沖突，各類因素在這個排斥與沖突過程中不斷尋找暫時或長久的協(xié)調(diào)與平衡，如果能夠實現(xiàn)，那么也就達到了和諧的目標。另一位古希臘哲學家柏拉圖則從身心角度對和諧進行了闡述，這與中國有著異曲同工之妙[2]。其強調(diào)音樂是看不見、摸不到的，人們之所以可以獲得和諧的美的體驗，根本原因在于人們內(nèi)心的美好與善良正好與音樂相契合。文藝復興時期，音樂家扎爾林諾則從生理學與心理學角度對和諧進行了探索。在《和諧的規(guī)律》一書中，他提出音樂變化與人的身心變化能夠相互對應，當這種對應達到一定程度后便自然會產(chǎn)生和諧美感。綜上所述，在西方音樂文化的發(fā)展進程中，關于和諧審美的研究與科學有較密切的關系，特別是畢達哥拉斯提出的對立統(tǒng)一的理念更是對后來西方音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

三、中西音樂文化中“和諧”審美追求的差異表現(xiàn)

雖然中西兩種音樂文化都將和諧作為重要的審美追求，但是在追求的標準和價值取向方面有明顯差異。

（一）和諧追求標準的差異

在追求的標準方面，中國音樂文化中的和諧更注重人的主觀能動性的發(fā)揮。以孔子為代表的儒家思想曾提出“樂節(jié)禮樂，樂道人之善，樂多賢友，益矣”，意思是說音樂的和諧以人的仁愛為基礎，然后才能獲得“禮”與“樂”的完美統(tǒng)一。仁愛的實施主體是誰呢？自然是人。這也從本質上反映出“人”是判斷和諧與否的決定者。西方音樂文化中的和諧則更加注重客觀。畢達哥拉斯和他的弟子們曾采用數(shù)學思維和方法，對多個音程關系進行測定并得出明確的數(shù)值。由此可見，他將音樂文化視為一種科學現(xiàn)象并進行研究。這雖然與中國的“三分損益法”有相似之處，但是科學的比重遠超中國。在這些研究成果的支撐下，西方音樂界逐漸確立了和諧的標準。這種標準在很大程度上忽視了音樂的情感性特點和社會屬性。雖然和諧的科學結果是通過“人”獲得的，但是在這個過程中，“人”的立場顯然更加客觀，目的也更加明確。

（二）和諧追求效果的差異

在確立了和諧的標準后，中西音樂文化自然也呈現(xiàn)出不同的和諧追求效果。從整體上看，中國音樂的和諧主張道法自然，提倡個性化的發(fā)揮[3]。西方音樂則追求共性，強調(diào)邏輯性、技術性和組合性。從人聲來看，美聲唱法自形成以來，逐漸成為西方不同時期、不同地域歌唱家們普遍認可的演唱方法。它對演唱者的音色進行了劃分，如男女高音、男女中音、男女低音等，同時，追求圓潤飽滿的演唱效果。而中國的人聲表現(xiàn)則更多樣化。每一個地區(qū)和民族都有特色的演唱方法，演唱者的音色更是豐富多彩，如江南小調(diào)的婉約與靈動。從器樂來看，從巴洛克時期開始，西方音樂中的合奏便得到迅速發(fā)展。無論是室內(nèi)樂還是交響樂，都試圖將多種樂器以最和諧的形式完美融合在一起，配器法更是成了作曲專業(yè)的必修課。在具體的演奏過程中，不同樂器各司其職，又有機地統(tǒng)一為一個整體。而中國則更強調(diào)樂器本身的音色效果，如二胡、嗩吶、笛子等，在音色方面有較大差異，在各自的發(fā)展歷程中也都較為獨立，這也是中國曲譜多為獨奏曲的一個重要原因。

四、中西音樂文化中“和諧”審美追求存在差異的成因

中西音樂文化在“和諧”審美追求上存在差異，這并非偶然，而是有深刻的原因。原因在于中西兩種音樂文化的哲學理念不同，更確切地說，是對“天”和“人”關系的認知不同。中國文化主張?zhí)烊撕弦唬冀K強調(diào)人的主觀能動性的發(fā)揮，認為人和外物是可以有機聯(lián)系在一起的，甚至能夠融為一體。在此基礎上，儒家和道家思想又分別從不同角度進行強調(diào)，最終確立了天人合一與中庸的理念。與之相比，西方音樂文化與自然科學關系更密切。如畢達哥拉斯認為“數(shù)”是一切和諧的基礎。數(shù)量、尺度和比例達到完美統(tǒng)一后，自然會呈現(xiàn)出和諧的狀態(tài)。在西方音樂理論中，和聲學便是在這種背景下逐漸發(fā)展起來的。在這個過程中，人可以憑借技能去創(chuàng)造和追求和諧的音樂，但是音樂本身是獨立于人之外的。這兩種認識并沒有是非對錯和高低優(yōu)劣之分，都是在歷史發(fā)展中受不同因素影響的必然結果[4]。相反，正是這種差異性促進了中西兩種音樂文化的形成。

結 語

綜上所述，在漫長的歷史發(fā)展過程中，中西兩種音樂文化都形成了獨立的審美體系，并曾多次發(fā)生碰撞與交流。根據(jù)研究可知，二者雖然在審美過程、審美心理、審美方式等方面存在差異，卻不約而同地將和諧作為共同追求。這既是音樂美學的本質規(guī)律和特征使然，也是人類在音樂文化發(fā)展過程中充分發(fā)揮主觀能動性的必然結果。通過對和諧審美意識進行比較研究，我們可以對歷史和當代各類中西音樂文化現(xiàn)象有更加宏觀和深刻的認識，不論任何時代、任何地域，和諧都應該是音樂的最高審美追求之一。把握住這個要點，創(chuàng)作和表演自然也能夠具有長久的藝術生命力，會得到更多的認可。