長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》創作和演奏分析

□郭 旭 丁帥帥 齊齊哈爾大學

一、長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》簡介

長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》根據交響詩《嘎達梅林》改編而成，講述的是20 世紀初，在內蒙古大草原上，嘎達梅林為了保護牧民們的利益，與蒙古族貴族王爺抗爭的英勇故事。嘎達梅林帶領牧民們的起義雖然以失敗而告終，自己也犧牲了，但是其英勇的精神被牧民們改編成了民歌，一直在大草原上傳唱。由著名作曲家辛滬光創作的交響詩《嘎達梅林》就是根據同名民歌創作而成的，樂曲中既有草原人民對生活的熱愛和憧憬，又有對英雄的致敬與贊頌，是中國交響樂的代表性作品。1959 年，作曲家馬友道又將其改編成了長號獨奏曲，既保留了原作的精華，又使長號的音樂表現力得到了充分的發揮，使其成為第一部取材于中國音樂素材的佳作，對中國長號創作產生了深遠的影響。

二、長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》創作分析

長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》采用了四段體結構。第一樂段延續了引子部分的速度，采用了對比性雙樂句的形式，兩個樂句都是10 個小節，隨后則有8 個小節起到了補充和連接的作用。第二樂段是整個作品的展開部，共包含三個長樂句。一開始先是一個長達30 小節的引子，為主題呈現做好了充分的準備。第一個樂句共有14 個小節，主要采用了十六分附點和八分附點節奏，并采用了模進的手法。第二個樂句有18 個小節，采用了十六分三連音加八音音符的節奏，以分裂和模進的形式向前推動。第三個樂句有20 小節，使用了第一個樂句的材料，通過模進繼續向前發展，并通過轉調體現出情緒上的變化。第三樂段是第一樂段的變化和重復，共有兩個樂句。第一個樂句使用了第一樂段中第二個樂句的素材。第二個樂句則是由整段的材料變化組合而成的。第四樂段則是對第二樂段的變化重復，主要體現在樂句和樂段結構上。該樂段仍然采用了兩個樂句的結構形式。第一個樂句采用了連續十六分附點加八分附點節奏，以模進手法展開。第二個樂句共有22 小節，并與一個長達18 小節的補充樂段緊密相連，在規模上與第二樂段實現了呼應。尾聲部分作為對第一樂段的重復，該段基本照搬了第一樂段的結構，由引子、第一樂句、第二樂句組成，最后在光輝燦爛的氛圍中結束全曲。

從整體上看，作品的音樂主題是較為明確的，包含民歌主題和戰斗主題兩大類型。民歌主題在全曲中共出現了三次。第一次是第38 小節處，由長號奏出了民歌《嘎達梅林》的主旋律，鋼琴以連續的八分音符作為烘托。第二次是第178 小節處，先是由鋼琴奏出民歌主題，然后長號作為配合進行演奏，兩個聲部形成了一種呼應的關系。第三次是樂曲的結尾處。此處民歌主題的演奏在力度上更加強烈，情緒由之前的抒情變為悲壯，由此來表現對嘎達梅林的崇敬與懷念之情。

戰斗主題共出現了兩次。第一次是在第66 小節處，先是由鋼琴在c 小調上奏出輕快而有力的音符，隨后長號以二分音符的形式予以配合，正是戰斗前的序曲。從第96 小節開始，樂曲正式進入戰斗主題，長號的節奏越來越快，營造出緊張的氛圍，鋼琴也使用柱式和弦作為伴奏，將戰場上激烈廝殺的場景形象地展現在人們的面前。但是鋼琴十六分音符的延續則告訴人們，一場戰斗是不會輕易結束的。果然，在經過短暫的過渡之后，戰斗的號角再次吹響，從第232 小節開始，鋼琴以連續的小切分向前進行，長號則保持長音持續，并通過轉調迎來了全曲的最強音，這也表明嘎達梅林已經壯烈犧牲了。隨后，隨著力度的漸弱，這場戰斗也逐漸平息下來。

三、長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》演奏分析

（一）第一樂段演奏分析

引子部分是全曲的開端，其重要性不言而喻。對此，演奏者需要事先對作品進行全面了解和深入分析。演奏一開始就要迅速進入作品描繪的情境中，通過長號渾厚的音色，將觀眾帶到大草原上，繪聲繪色地向觀眾講述這段英勇而感人的故事。第一段的兩個樂句是對民歌旋律的再現，所以歌唱性的呈現就成了演奏的重點所在，而且要呈現出蒙古族長調類歌唱藝術的特點，要求演奏者適當將音與音之間的縫隙縮小，但是又與保持音不同，模仿長調演唱的那種延續性，將這段旋律演奏得婉轉而抒情，再現蒙古族人民在沒有壓迫和戰亂時的美好生活。

（二）第二樂段演奏分析

隨著受到的壓迫和迫害不斷加劇，此時的蒙古族人民已經具有了反抗的意識。而嘎達梅林正是帶領人們反抗的領袖。在他的帶領下，起義軍在大草原上策馬奔騰，轉戰南北，一時間轟轟烈烈、氣壯山河。比如，該段中長時間出現的快速附點和三十二分音符，就使音樂情緒得到了瞬間的提升，迅速將本段推向了高潮。所以，在該段的演奏中，附點和重音就成了一個關鍵點，其中把位的移動要快速而精準，否則就會直接影響到附點節奏的精確度。同時，因為音樂力度是逐漸增強的，演奏速度也是較快的，所以氣息的儲備不僅要充足，還要靈活。演奏者要通過對樂句的精準劃分，找到合理的換氣位置，盡量不破壞音樂的流暢性和完整性。在此基礎上，再利用“手”與“舌”的配合及吐音技巧，奏出堅實有力的音色。

（三）第三樂段演奏分析

該段中，作者使用了長號的滑音技巧來模仿蒙古族代表性樂器馬頭琴的音色，這是該曲最大的亮點，也是中西融合的典范。從形制上來說，長號采用了伸縮管的結構，這使其可以模仿出弦樂中滑動的音色。馬頭琴是蒙古族具有代表性的弦樂器，音色質樸、厚重而細膩。要想演奏出這種效果，演奏者需要對音準有良好的把握。該段中運用了不同把位中相同音高的創作技巧，要求演奏者提高把位移動的精準度，這樣才能獲得理想的演奏效果。

（四）第四樂段演奏分析

嘎達梅林所領導的起義雖然最后以失敗而告終，但是在蒙古族人民的心中，嘎達梅林仍然是一位偉大的英雄。所以該段的演奏從整體上來說應該是雄壯和輝煌的。所以氣息仍然是該段演奏的主角，要求演奏者運用飽滿而靈活的氣息，將壓力做到最強，口風盡量開大，演奏出具有極強穿透力的音色效果。嘎達梅林雖然犧牲了，但是他的精神像一把利劍一般刺破了黑暗，直沖夜空，成了最閃亮的星辰，最后在一種悲壯的氣氛中結束全曲。

四、長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》演奏要點

（一）全面分析作品

該曲取材于真實的歷史故事，所以內容是較為詳細和明確的，演奏者應事先通過影視、文學作品等，對作品中的歷史、人物、事件等進行全面的了解，做到知其然并知其所以然。在此基礎上，還要回到作品的母體——民歌《嘎達梅林》和交響詩《嘎達梅林》中，了解作品的音樂風格和特點，做到心中有數。演奏者做完這兩項工作后，則可以嘗試演奏作品，該階段的嘗試演奏尚不在質量上有過高的要求，主要是驗證自己之前的分析和體驗是否正確和到位，還有哪些方面需要完善等，并有針對性地進行補足。

（二）夯實演奏技術

通過對全曲的演奏分析可以看出，該曲具有一定演奏難度，對演奏者技術的扎實性和全面性都提出了較高的要求。雖然很多演奏者在經過多年的訓練后，已經具備了一定的演奏水平，但是仍然會存在不規范、不扎實的情況，在面對一些特殊演奏需要時，往往會力不從心。所以，一方面演奏者要始終堅持基本功訓練，不管當下的實際水平如何，都要對演奏基本功進行再次的夯實，這可以讓演奏者長期處于良好的狀態，并對演奏產生一種敬畏意識。另一方面，演奏者則要通過音樂分析做好相應的技術準備工作。比如，該曲在氣息、口手配合、音色呈現等方面，都有著特殊需求，需要演奏者提前做好準備。

（三）展開審美想象

這首作品中嘎達梅林帶領義軍起義，是當代人未曾經歷過的，這就更需要演奏者張開想象的翅膀，對作品中描繪的場景進行復現。演奏者可以先通過影視、文學作品等，對作品的時代和地域背景進行想象。在一望無際的內蒙古大草原上，蒙古族人民原本過著富足而美好的生活，但是貴族的壓榨讓他們的生活難以為繼。于是，大家在嘎達梅林的帶領下揭竿而起，與貴族統治進行了殊死搏斗。在此基礎上，演奏者可以將自己想象為起義軍中的一員，跟著嘎達梅林在大草原上轉戰南北，而當嘎達梅林犧牲后，所有的起義軍和蒙古族人民，都感到無比懷念。“長號演奏者不但要有音樂的情懷，還要有能表達音樂的情懷，要通過各種手段不斷培養長號演奏者通過長號演奏表達自己情感的能力。”[1]這種審美想象狀態下的演奏，一定是以情帶聲、聲情并茂的。

結 語

綜上所述，自長號從西方傳入中國后，為拉近這門藝術與中國觀眾之間的距離，推動其在中國生根發芽、開花結果，中國長號作品創作就成了一個關鍵所在，而對已有的曲目進行改編，則是一條有效的捷徑。長號作品《嘎達梅林主題幻想曲》就是這樣一首佳作，既呈現出鮮明的民族化風格，又將長號特有的音樂表現力發揮得淋漓盡致。因此，在今天的長號演奏和教學中，我們應該對以《嘎達梅林主題幻想曲》為代表的中國長號作品給予充分的重視，這不僅是一種學習的需要，還是一種文化責任。