新文科建設背景下高校錄音藝術專業內涵與外延解析

馮曦

摘 ?要：國內錄音藝術專業在歷史發展中不斷匯入各方向支流而發展壯大，雖然目前國內院校錄音藝術專業經過多年的變革與磨合，逐漸形成了多方位、多層次的教學、實踐和人才培養體系，但因為錄音藝術專業先天具有跨學科跨專業特征，且知識結構發展具有高速變革性，在新文科建設背景下，對該專業的內涵外延進行深入剖析以明確該專業所涉及的學科鏈是正確判定學科發展方向的重要參考。

關鍵詞：錄音藝術;教學改革;新文科;學科鏈

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A ? ? ? ? ?文章編號：2096-000X（2021）33-0090-04

Abstract： In the course of historical development， the major of Recording Arts in China has gradually merged into various tributaries and grown stronger. Although the major of Recording Arts in domestic universities has gradually formed a multi-directional and multi-level teaching， practice and talent training system after years of reform and integration， the major of Recording Arts is inherently interdisciplinary and interdisciplinary， and the development of knowledge structure is highly revolutionary. Under the background of the construction of "new liberal arts"， this paper makes an in-depth analysis of the connotation and denotation of this major in order to clarify the discipline chain involved in this major， which is an important reference for correctly judging the direction of discipline development.

Keywords： Recording Arts; teaching reform; new arts; subject chain

2019年4月，教育部等13個部門聯合啟動“六卓越一拔尖”計劃第二版，明確提出要實現高等教育內涵式發展，全面推進新文科建設的戰略。新文科是數字化大數據信息時代的產物，是在高度發達的數據和網絡基礎上推進傳統文科和信息技術的文理交叉重組，綜合學科優勢，從數字信息化角度拓寬傳統文科的研究視角，以適應新形勢下的社會需要。

錄音藝術專業作為一個具有一定辦學歷史的跨學科專業，正經歷多元化藝術發展時期以及數字化、網絡化科技大潮。作為完全符合新文科建設的發展方向的專業，不斷納入新興學科以拓寬其內涵和外延成為其必然的使命。在藝術類學科和專業中，正因為錄音藝術具有走在時代前沿的內在特征，從而越發受到行業內外的廣泛關注，開辦錄音藝術專業的高等院校招生規模和報考人數也正逐年增加。

據統計，截至2019年，我國開辦錄音藝術相關專業（或方向）的高校有41所，2020-2021年教育部批準增加3所院校開辦錄音藝術專業高校既包括中央戲劇學院、武漢音樂學院這樣的老牌藝術類名校，也有河北美術學院這類民辦藝術高校。

然而，錄音藝術專業的跨學科屬性，也帶來了其多源頭和多支流的學科特性，這些特性使得現階段國內院校該專業教學中，依然存在學科定位、培養目標、課程設置和就業方向的多樣性甚至模糊性。誠然，高速發展的數字化科技以及人們的文化生活狀態的快速更新，客觀上推動了錄音藝術專業內在知識結構的快速更新，在高速成長的過程中不免缺乏宏觀規劃，因此我們仍然需要對錄音藝術專業的內涵和外延加以清晰的界定和明確的認識，以完善執教師資、專業學子和社會大眾對該專業培養路線的總體認知。

一、多源頭視角下的錄音藝術專業歷史沿革

“錄音藝術”中“錄”代表記錄的技術手段，“音”代表樂音、語音、音效等一切音響，“藝術”代表要藝術化地處理這些聲音。記錄與承載一切藝術化的聲音是錄音技術和藝術發展的出發點，從錄音技術角度，追求的最終目標是能夠將聲音（包括聲場）高度保真地記錄于媒介，并可隨時隨地高解析度還原;而從藝術角度，如何藝術化、形象化地設計已記錄的聲音，如何合成與創造更多的用于藝術表達的聲音，并將這些聲音（包括音樂）獨立呈現或與其他藝術形式完美融合化呈現，是錄音藝術的最終訴求。

錄音藝術作為教學專業，其執教人員由高校專職與業內兼職教師構成，為了從技術與藝術的雙重視角切入教學內容，教師的學緣背景可來自藝術學和工科兩個領域。兩種不同背景從教人員之間的界限并非涇渭分明，據作者了解，本專業中相當數量的藝術學科背景教師在一定程度上研究工科內容以完成科研和創作，同樣工科背景從事本專業教學的教師，大多也有樂器演奏和音樂編配等藝術特長。因此，學科間的融合滲透與合作分工是錄音藝術專業教師的主流思想。

當前，本科錄音藝術專業依據2011年教育部文件，被納入藝術學（13）——戲劇與影視學（03）——錄音藝術（08）之下。因此，依據錄音藝術專業的學科歸建，可以認為，影視聲音錄制與設計是本專業的核心構建，其余方向是對錄音藝術專業的完善與補充。

北京電影學院從1951年首開電影錄音課程， 1960年正式獲批復成立電影錄音系，隨即作為電聲系并入北京電影工程學院，1978年恢復電影錄音專業本科招生，這可以看作錄音藝術專業的起源。1987年，錄音藝術作為普通高校專業名稱正式出現在教育部專業目錄，隨后二十多年間，隨著教育部的幾輪學科優化與合并，錄音藝術作為覆蓋多個方向的學科，其內涵逐漸發展成熟。

由表1可知，錄音藝術專業的主流由各方向的支流匯入而成：電影錄音是錄音藝術專業的源頭和主干，音樂錄音、電子音樂制作、音樂與聲音設計、音樂科技、游戲與交互等分支沿著時間線逐漸匯入。可見，錄音藝術專業，隨著科技和觀念的發展，逐漸融入多種媒體、多種科技和多種觀念是大勢所趨。目前和不遠的將來，交互多媒體、虛擬現實等聲音科技將是錄音藝術專業的重點發展方向。

二、錄音藝術專業現階段辦學特征

多年以來，開辦本科層次錄音藝術專業及其相關方向的藝術院校，依托各自歷史積淀和專業領域優勢，發展出較為明顯且各具特色的傾向性特征。

第一類，以北京電影學院為代表，依托全面的電影學科和電影工業流程化教學管理，以電影錄音為核心，將影視聲音設計、影視音樂創作、音樂錄音、游戲交互音頻設計等方向圍繞在電影聲畫相關的知識鏈和產業鏈中。幾乎壟斷了國家電影產業的聲音設計制作人才供給。

第二類，以中國傳媒大學為代表，依托全面的傳媒技術工科優勢，將音響工程、電子音樂創作、音響導演（音樂錄音、擴聲）等專業方向作為核心重點打造，這些方向含有明顯的聲學、電聲學、通信與信息系統集成以及計算機應用的工科知識背景，為廣電、劇院等文化部門培養了大批音頻系統的專項人才。

第三類，以中央音樂學院和上海音樂學院為代表，充分利用在音樂學科尤其是作曲與作曲技術理論上的絕對優勢，將電子聲音合成、數字音頻技術等先進聲音創作技術，應用于電子音樂作曲、影視動畫游戲音樂和聲音設計以及人工智能作曲領域當中，以期待在數字化背景下，繼續將傳統作曲與音樂表演的優勢擴大到數字化、交互化的電子音樂創作和電子音樂表演之中，并嘗試將這類新穎的聲音與音色應用到影視音樂等商業化應用型創作教學之中。

第四類，以南京藝術學院為代表，依托藝術學門類下五個一級學科俱全的綜合優勢，將錄音藝術專業和戲劇影視學、音樂與舞蹈學、設計學下的多個專業進行深度融合性創作實踐，尤其在傳媒領域和數字化多媒體領域持續發力，師生共同創作出大批影視、動畫、數字多媒體藝術、裝置藝術作品，并為傳統音樂與流行音樂錄制、舞蹈音樂編創與錄制、晚會音樂音響制作與擴聲等提供技術與藝術質量上的保障。

第五類，以武漢音樂學院和四川音樂學院為代表，依托學術性電子音樂的研創先發優勢，持續在電子音樂理論與創作，音色合成理論與創作，交互裝置理論與實踐等錄音藝術外延學科不斷地發展，培養出一批這類方向的優秀人才，創作出一批學術性實驗性較強的作品。

第六類，以浙江傳媒學院、山西傳媒學院為代表，作為地方公辦傳媒學院，為地方廣電部門、文化場館、網絡媒體等行業培養了精通音頻技術應用以及音樂與聲音藝術設計的人才，并為國內外一流高校輸送了為數不少的錄音藝術專業優秀研究生。

第七類，以南京傳媒學院（原中國傳媒大學南廣學院）、河北傳媒學院為代表，作為地方民辦傳媒院校，利用靈活的機制，原生融合商業環境，以培養實用的市場急需人才為首要目標。廣電與網絡媒體、文旅產業、中小型文化傳媒公司的聲音藝術與音響技術人員，很多來自這類高校的畢業生，另外這些實踐型傳媒院校的畢業生中，不乏創業成功者。

由此看來，國內院校錄音藝術專業經過多年的變革與磨合，逐漸形成了多方位、多層次的教學、實踐和人才培養體系，總體已經走向健康發展的道路。

三、錄音藝術專業知識體系的開放性

錄音藝術專業對于相近學科及其專業方向的相關性，不能簡單使用跨學科跨專業這一術語來描述，更重要的是，錄音藝術和多個相關學科專業形成了相互交融，互為因果、互為補充的學科知識鏈。這一體系，目前尚未有很好的注解方式，作者從圖1為始，試為錄音藝術專業的跨學科融合鏈條加以闡釋。

圖1所列一級和二級學科及編號參照教育部《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》。鑒于本文以錄音藝術專業為出發點，該圖僅標示錄音藝術與所涉及的跨學科專業之間的關系，并未涉及這些專業之間的相互關系。因錄音藝術專業在本科教學階段屬于實踐性學科，因此該圖不含理論類二級學科或專業。

錄音藝術專業是戲劇影視學學科的重要組成部分。戲劇與影視藝術是多類藝術形式的綜合體，戲劇與影視學中的傳媒類專業，和錄音藝術專業具有天然的聯姻關系，影視攝影與制作、戲劇影視導演、動畫和廣播電視編導等專業，直接產品是視頻類藝術作品，沒有聲音設計的加入產生視聽聯覺是不能成立的。而表演和播音主持專業牽涉到語音的錄制、播出，現場擴聲等音頻系統工程問題，必然需要錄音藝術專業人員的介入與合作。

目前劃入設計學學科的傳媒類專業，相對戲劇與影視學下的專業，具有更強的科技內涵和工商業屬性，數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業（包含當今熱門的電子游戲方向），能夠使用數字手段設計出傳統拍攝無法達到的超現實動態畫面，相對于此的聲音設計，也必然不同于常規錄音和回放手段。使用數字效果器和聲音合成系統進行音樂與聲音設計是錄音藝術專業的重要研究方向，和此類視頻藝術設計專業的聯系非常緊密。而公共藝術、環境設計、產品設計相關的裝置藝術，包含在藝術與科技這個大框架內，也和數字聲音設計中的聲音交互設計息息相關，機械裝置、燈光、聲音和圖像是人機交互一體化設計的重要組成部分。

錄音藝術專業所產出的藝術成品，是音樂與舞蹈學最終成果的媒介化存在的基礎。作曲與作曲理論專業創作的音樂作品，需要音樂表演專業進行排練演奏，最終由錄音藝術專業人員進行錄音和制作，以便在網絡環境和傳統廣電部門與唱片公司回放，如此得以完成完整的藝術作品創作生產和消費這一價值實現環形鏈。而電子音樂的創作與制作，不論是應用型電子舞曲還是學術型幻聽電子音樂，均可以由錄音藝術中數字音樂與聲音設計方向專業人員直接完成或和作曲專業方向人員合作完成。此外，適用于舞蹈編導的音樂，也必然由上述路徑進行創作、剪輯與后期制作。

工科類專業產品的開發與應用是錄音藝術專業的外延，跨學科門類的合作極大擴展了錄音藝術專業的內涵。聲音是天然具備物理學屬性的概念，音頻信號的錄制與傳輸需要基本邏輯電路、自動化控制、通信、各類交互傳感硬件模塊;音色的創造需要模擬與數字音頻合成技術;聲音的藝術化處理需要多媒體數字音視頻處理軟件平臺與效果功能插件。

無論從錄音與音響器材硬件視角，還是從各類計算機軟件平臺模塊使用視角，錄音藝術專業人士實質上是工科類專業人士的下層高級用戶，與普通用戶不同，高級用戶并不是簡單地使用產品或享用服務，更重要的是實施專業化手段，創造性使用相關技術，并針對相關技術的發展和需要向上游提供反饋意見，甚至直接加入技術開發團隊。

綜上，以錄音藝術專業的核心結點出發，跨學科跨專業的聯合創作與研究，可以鏈接到相關各藝術類和部分工科類專業領域，這些學科和專業共同構成了錄音藝術專業內涵與外延的整體框架。

四、錄音藝術專業知識結構發展的高速變革性

錄音藝術專業是在技術和藝術史演化過程中，不斷發展與融合的專業，因此在不同歷史階段，錄音藝術專業具有不同的內涵和外延。當今世界正從深度數字化信息化向人工智能化轉變，錄音藝術專業的知識結構體系必然會隨著技術演進而高速發展，融入新的技術，形成新的聲音創造力和生產力。

技術和藝術具有作用與反作用的相互關系，一方面，技術的發展為藝術創作帶來更多的可能性與想象空間;另一方面，藝術創作需要創新，創新意味著不斷反叛既有經驗和結構，這一需要反推技術的演進，向著適應藝術創新需求的路途延伸。

錄音藝術是聲音的藝術，無論樂音或噪音，音色的來源是聲音藝術得以實現的根本條件。如果說多軌錄音技術是電影聲音設計以及音樂制作的開端，多年的發展使得錄音的根本任務由傳統音樂音效的原味呈現逐漸衍生為創作出打破傳統音樂框架的音樂音效，高于現實地凸顯聲音的內涵表現張力和強烈感官刺激。聲音來源和處理方式的多樣性取決于技術演進，而這正是基于聲音設計藝術理念的音樂音效創作源泉。由此看來，技術演進必然帶來更多的聲音生成、傳輸、表達和處理方式，也使得錄音藝術專業知識結構不斷融入新的技術特征。科技高速發展通過跨學科合作鏈形成帶動力，必定使得錄音藝術的內涵和外延具有高速變革性。

目前從技術演進和藝術創作需求來看，錄音藝術專業知識結構的變革與突破主要集中在以下五個方面：

1. 音頻傳輸技術演進。從目前音頻信號傳輸通信方式來看，無論是模擬還是數字信號，錄音、回放和擴聲系統的設備集成還是以有線形式為主。而5G和WIFI的普及，物聯網概念和設施的完善，已經給全無線IP設備的運行提供了可能，全無線環繞聲還音系統已經在研制和試商用。只要合理解決網速和延時問題，傳聲器等錄音設備、音箱等還音設備的音頻傳輸有望完全告別銅線，系統集成的革命正在開展。

2. 聲音合成技術演進。傳統的加法、減法、FM、物理建模、粒子化等合成方式已經比較成熟，但是技術單一，音色變化能力有限，且聲音設計的工科思維不符合藝術家創作的思考方式。技術組合化的合成方式與復雜的調制矩陣已經在合成音色插件中開始廣泛應用（如Logic平臺下的Alchemy、Sculpture等模塊），未來為音樂家和聲音設計者提供的音色合成方式必將更加多樣、規范、有效且富有創意。

3. 音色采樣技術演進。計算機音樂制作技術一直以來伴隨著樂器音色采樣技術而發展，樂器采樣從單音色波表合成，到單音色完整力度分區采樣，到多演奏技法鍵位采樣切換，發展至今已經出現根據觸鍵彈奏探測智能化選取演奏技法采樣的音色庫插件。該種方式更加貼合作曲家的作曲思維和鍵盤彈奏思維，作曲家對單一樂器的寫作思路不易被分割打斷，因此受到廣泛好評和關注，一定是未來采樣音色庫的發展方向。

4. 智能化音樂與聲音算法演進。音樂創作的智能化，音樂混音的智能化，將為音樂創作、音樂縮混甚至電影終混提供更加便捷的操作和參考。音樂風格模板的豐富完善，風格交叉融合的即時算法，將使得音樂制作成本和門檻進一步降低。具備一定音樂素養的用戶，通過模塊化操作即可完成初級的作曲和聲音設計工作。作曲家和混音師的工作甚至會演變為只需要為智能作曲和混音程序提供藝術化思路模板即可。

5. 全景化空間再現技術演進。從單聲道到立體聲再到全景聲的全面應用，體現出聲音創作對空間再現真實性的不斷追求。空間真實性的終極體現即VR，因此聲音再現的VR化，已是必然實現的目標。這在技術上需解決人體尤其是頭部動作的偵測和回放聲像的同步問題，在VR電影或其他藝術場景中的全維度聲音空間設計，也要在藝術創作理念上探索新的概念和方式。

五、結束語

錄音藝術專業是一個從歷史走來，面向未來的專業，其內涵和外延的開放性使得眾多和音頻相關的技術和藝術學科都可以鏈接于此，其擁有實現廣闊的應用環境，可創作出更加豐富和有創意的單媒體或多媒體作品。這種天然的跨學科跨專業屬性，符合新文科建設的學科合作要求。通過錄音藝術專業的學科相關性鏈接，對跨學科藝術創作與研究，開辟了未來發展的新思路。

注釋：

①數據信息來源為各院校官網。

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