日野之彥的藝術(shù)特色探微

顏麗

摘 要：日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫(huà)作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)志，他突破了日本繪畫(huà)發(fā)展中較單一的格局，為今天的日本藝術(shù)提供了強(qiáng)有力的個(gè)人視野，代表著新一代日本藝術(shù)家在藝術(shù)上的思考和探索。日野之彥的作品，擅長(zhǎng)透過(guò)畫(huà)中人物不安和彷徨的表情、驚恐夸張的眼神，反映出日本人在面對(duì)著科技和資訊充斥下，處于過(guò)度膨脹的社會(huì)中，產(chǎn)生了無(wú)比的失落感和矛盾，藉此探討自我身份認(rèn)同與當(dāng)代文化、社會(huì)和人與人的關(guān)系等議題。

關(guān)鍵詞：突破；個(gè)人標(biāo)志；思索；眼神

日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫(huà)作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)志，他突破了日本繪畫(huà)發(fā)展中較單一的格局，已經(jīng)走出了傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的界限，他以現(xiàn)實(shí)描述手法表現(xiàn)的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)意境和敘述手段，強(qiáng)化和制造了一個(gè)虛擬的精神語(yǔ)境。他在繪畫(huà)領(lǐng)域里的開(kāi)拓和創(chuàng)造，豐富了當(dāng)代繪畫(huà)在觀念和技術(shù)層面的意義，并在藝術(shù)審美范圍內(nèi)對(duì)應(yīng)和折射了現(xiàn)代社會(huì)的視覺(jué)與心理需求。

一、日野之彥簡(jiǎn)介

1976年出生于日本石川。1999年筑波大學(xué)畢業(yè)，2001年在筑波大學(xué)完成油畫(huà)碩士學(xué)位。個(gè)展：2001年，銀座surugadai畫(huà)廊，東京；2003年，Grafica畫(huà)廊，東京；2004，“團(tuán)聚”佐藤美術(shù)館，東京。作品在筑波大學(xué)、石橋美術(shù)館、日本國(guó)立文化研究所收藏。代表作是各種人像油畫(huà)等。日野之彥的藝術(shù)創(chuàng)作正是應(yīng)對(duì)了全球化遭遇中人們所面對(duì)的世界發(fā)展的困頓，他用現(xiàn)實(shí)描述手法表現(xiàn)的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)意境和敘述手段，創(chuàng)造了一個(gè)虛幻的境界。他在繪畫(huà)領(lǐng)域里面的開(kāi)拓和創(chuàng)造，豐富了當(dāng)代繪畫(huà)在觀念和技術(shù)層面的意義，并在藝術(shù)審美范圍內(nèi)對(duì)應(yīng)和折射了現(xiàn)代社會(huì)與心理需求。因此作為新一代的日本藝術(shù)家，他是值得關(guān)注的。

二、日野之彥系列作品分析

從日野之彥作品中我們可以看到在日野之彥的一幅自畫(huà)像中，夸張而茫然的眼神，張開(kāi)的雙唇，充滿驚愕的表情，他將自己刻畫(huà)成一個(gè)不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物對(duì)生活的精神與身體的雙重疲憊。再看看他的其他作品均是將人物塑造成眼間距夸大，雙眼瞪大且空洞，而嘴唇微張，我們從他所塑造的人物中可以感覺(jué)到一種迷茫和詭異感，偶爾還會(huì)出現(xiàn)一些血腥的動(dòng)物尸體，如同有張頭頂小鹿頭骨的作品，彷徨驚愕的小男孩頂著半殘缺的小鹿頭骨。畫(huà)面在寂靜中又帶了一絲詭異，人本是鮮活的生命卻和已經(jīng)死亡的動(dòng)物尸體綁在一起，再配上空洞的眼神，讓畫(huà)面中的人也變得沒(méi)有活力，沒(méi)有靈氣。整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出一種寂靜。

在日野之彥的作品中運(yùn)用的還是傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)手法，日野之彥畫(huà)筆下的人物臉部表情夸張，尤其是驚恐的眼神，如同天真的孩子詫異地注視著經(jīng)濟(jì)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的世界。但正是這種現(xiàn)實(shí)也表現(xiàn)了人們面對(duì)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的社會(huì)所表現(xiàn)的彷徨和對(duì)這種現(xiàn)實(shí)的無(wú)可奈何。

日野之彥除了在對(duì)人物神情造型有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格以外，另一個(gè)特點(diǎn)就是他在畫(huà)面中將現(xiàn)實(shí)的繪畫(huà)手法同超現(xiàn)實(shí)的色彩表達(dá)相結(jié)合，在他的作品中不論畫(huà)面主題是男人、女人甚至是一些沒(méi)有生命的肉團(tuán)，都是用各種帶著浪漫氣息的顏色來(lái)表達(dá)烘托主題。天藍(lán)色和肉粉色在畫(huà)面中是出現(xiàn)的最多的色彩。這兩個(gè)顏色通常是懷春的少男少女們最為喜愛(ài)的顏色，它們?cè)诋?huà)面中的結(jié)合仿佛產(chǎn)生了一種荷爾蒙，再配上作者的夸張?jiān)幃惖娜宋镏黝}。這種寫(xiě)實(shí)風(fēng)格下的超現(xiàn)實(shí)主義色彩，充斥著日本的唯美與變態(tài)的矛盾對(duì)立，就像將櫻花與兇猛怪獸放在一起，但日野之彥塑造的干凈稚嫩的人物配上猙獰的神情再加上浪漫的色彩卻意外呈現(xiàn)出了一種鮮明的個(gè)人特色。

在他的畫(huà)面中出現(xiàn)背景除了純色就是簇?fù)沓蓤F(tuán)的鮮花了，日野之彥的用色和這些鮮花都顯現(xiàn)出他雖為男兒身卻有著一顆少女心。日野之彥也喜歡讓畫(huà)面中主人公躺在花團(tuán)中間，同時(shí)看上去迷茫空洞的人們躺在新鮮甜美的花朵上被襯托得更為逼近死亡，仿佛在祭奠著什么，或許是人們死去的靈魂和創(chuàng)造力吧。確實(shí)，在這種高壓環(huán)境下人們更容易迷失自己。

在日野之彥的作品中除了男人女人以外還會(huì)以一些動(dòng)物尸體或者直接用生肉做主題，很多人覺(jué)得這十分獵奇并覺(jué)得惡心。但我認(rèn)為這其實(shí)也是日野之彥的大膽突破創(chuàng)新，也是另一組強(qiáng)烈的對(duì)比。在花叢中放置已經(jīng)死亡的動(dòng)物尸體也是從另一方面體現(xiàn)人們行尸走肉地活著。依然具有生命的人沒(méi)有了靈魂和已經(jīng)成為一堆尸體的爛肉又有什么區(qū)別呢。

三、日野之彥作品對(duì)社會(huì)的反思

作為生于20世紀(jì)70年代的一位年輕藝術(shù)家，日野之彥成長(zhǎng)的環(huán)境是科技發(fā)達(dá)、資訊爆炸的日本現(xiàn)代社會(huì)。在科技和經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)的社會(huì)里，價(jià)值的取合被過(guò)度高估，生命個(gè)體精神和心靈的需要退居其次。在這樣環(huán)境中人們逐漸在忙碌的工作生活中迷失自己，忙著工作、忙著生存、忙著奔命、忙著掙錢養(yǎng)活自己，越來(lái)越?jīng)]有精神的寄托，在這種情況下很多人行尸走肉或者甚至不知道自己活著的意義。日野之彥正是出生在這一時(shí)代，他在當(dāng)時(shí)環(huán)境中看到了也感受到了人們?cè)诳焖侔l(fā)展的社會(huì)中的彷徨與迷茫。在這樣的環(huán)境中，他創(chuàng)作出了這種帶著迷茫和驚愕神情的人物，象征著每一個(gè)行尸走肉活在當(dāng)今社會(huì)中的人。在他們瞪大的雙眼中有著一種迷茫和無(wú)可奈何，仿佛在省視自己。我們從中應(yīng)該反思一下我們活著的目的，我們是為了什么而活著。活著不單單是為了生存，還要找到自己存在的價(jià)值，找到自己存在的意義。在日野之彥的創(chuàng)作中得出我們應(yīng)該學(xué)習(xí)從生活中尋找創(chuàng)作靈感，無(wú)論是每天的感受還是生活帶給自己的感受都可以成為創(chuàng)作的源泉。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都不能忽略。

四、日野之彥作作品對(duì)我的影響

我從日野之彥的作品得到了很多創(chuàng)作靈感和感悟。平時(shí)我自己在創(chuàng)作的時(shí)候靈感是來(lái)源于一些電影或者一些物品，但創(chuàng)作出的作品缺乏內(nèi)涵不能引起人們的共鳴，我應(yīng)該多多從宏觀一點(diǎn)的方面去創(chuàng)作，去尋找靈感，從而創(chuàng)作出內(nèi)容更加豐富更值得推敲的作品。在日野之彥的作品中人物的神態(tài)作為作品的一大亮點(diǎn)特色，充分表達(dá)了作者想要向觀眾所傳達(dá)的內(nèi)涵。而我在創(chuàng)作中經(jīng)常為了圖省事而不去畫(huà)人的臉，經(jīng)常是一筆帶過(guò)甚至是不畫(huà)腦袋，表面上看我好像更為抽象，但其實(shí)我損失了一個(gè)絕好的情感表達(dá)方式。眼睛是心靈的窗戶，眼神包含了一個(gè)人的信念、信仰、喜怒哀樂(lè)。繪畫(huà)中眼神能夠清楚地向觀眾傳達(dá)作者的意思。在我以后的創(chuàng)作中我應(yīng)該利用這一條件來(lái)傳達(dá)我所要表達(dá)的中心主旨和宏觀情緒。這樣觀眾就能在觀賞我的畫(huà)時(shí)和作者本人心意相通，從而引起共鳴。