戲劇表演與影視表演的異同點探析

白楊

摘 要：影視表演和戲劇表演都是人們常見的表演藝術形式，是演員塑造人物形象的藝術過程。在實際創作中，這兩種表演形式有著很多的相似之處，比如二者均屬于以三位一體為特征的二度創作，在演員素養的培養方面都以人戲合一為最高追求，以及在表演時均存在一定程度的假定性制約等。然而，二者在很多方面也存在著差別，如表演方式、表演技法的尺度、空間關系的表現方式、觀賞性等。探析兩種表演形式之間的異同，可以更加全面地了解表演藝術，了解這兩種不同的表演形式。

關鍵詞：戲劇表演;影視表演;表演藝術

作為一種人們喜聞樂見的藝術門類，表演藝術包括多種類型，例如歌劇表演、舞劇表演、戲劇表演以及影視表演等。表演因其種類繁多，覆蓋面廣，為人們所熟知，也擁有廣泛的群眾基礎。表演藝術在表達方面有著十分直觀的特點，可以直觀形象地為受眾展示藝術形象，形象生動地向廣大受眾傳遞作品的思想內涵。表演者借助肢體動作、表情和語言對作品進行詮釋，并通過細膩、有層次的表演更好地感染觀眾。本文選擇影視表演和戲劇表演兩種表演藝術形式作為案例，從多方面展開對二者異同點的對比與研究。

一、戲劇表演與影視表演的相同點

（一）均是以三位一體為特征的二度創作

所謂的“三位一體”，即指在表演藝術創作中，作品、創作者以及表演道具均集中于演員一身來體現。表演者不但要創作角色，其自身的形體、語言等也是表演中的關鍵道具，通過演員惟妙惟肖的演繹使作品得到展示，在這個過程中，演員本人又成為其自身所創作的作品[1]。由此可見，在實際表演的過程中，表演者要牢記個人的三重身份，努力做到個人與角色的統一，不斷地優化藝術作品。

另外，這里所說的二度創作，指演員在深入研讀文學劇本、理解作品角色的基礎上，與其他工作人員如燈光師等通力合作，通過良好的交流與互動，從而對作品進行二度創作。在表演藝術中，文學劇本屬于原始作品，表演者通過自身的表演技巧對其內容進行重現，并適當地融入個人對角色的理解，這樣一來，就可以將文字通過生動的情景展示出來，實現對其的二度創作。

（二）人戲合一是演員素養的最高追求

在表演過程中，演員的主要任務就是全身心投入對角色的塑造。作為表演者，其通過多樣的表演技巧將個人對于故事的理解與掌握融入劇情進行展示，并在此基礎上獲得觀眾的廣泛認可，引發他們情感上的共鳴，使其受到觸動。無論是戲劇表演還是影視表演，導演都希望演員可以嚴格遵循三位一體的原則[2]。假如演員無法將個人充分地投入角色，就做不到人戲合一，也會在作品中留下表演痕跡，從而導致表演不夠真實，缺乏感染力，無法獲得觀眾的認可，也無法使觀眾受到觸動，無法獲得他們情感上的共鳴。這樣的表演無疑是失敗的。因此，需要加強對演員的指導與培訓，使其可以科學地掌握表演技巧，提升表演水平，而且要讓他們學會站在觀眾的角度對個人的表演進行分析與研究，不斷地進行自我反思與總結，從而取得良好的發展。

（三）均存在一定程度的假定性制約

無論是在戲劇表演還是影視表演中，虛擬表演對于大多數演員而言都是很大的挑戰。特別是戲曲表演者。比如，京劇表演中的打架與騎馬等場景均是虛構的，表演者要利用聲音、動作以及表情對這些虛構的場景進行表現。對于影視表演而言，其中也涉及大量的虛構成分，例如人物的中毒、中彈等都是假的，都要通過表演者來展現[3]。此外，在拍攝下雪的場景時，雖然可以利用道具營造出真實的場景效果，但是對于表演者而言，他們仍要利用肢體、語言與表情來表現天氣的寒冷。除此以外，在仙俠影視作品中常會利用特效與道具等來打造場景，這些也都是虛構的。

二、戲劇表演與影視表演的不同點

（一）表演方式不同

戲劇表演大多在劇場等室內場所開展，與現場直播一樣，無法通過技術手段進行重復錄制。因此，在表演的過程中演員不能出錯，或者就算是出現了失誤也要隨機應變，堅持表演，從而有效地化解危機。不讓觀眾看出失誤才是演員演技水平的體現。在影視表演過程中，演員主要是在表演中結合導演的要求對個人狀態進行調整，類似于錄像，所以相較于戲劇表演，影視表演往往不會對演員的臨場應變能力提出要求，表演者只需順利地完成鏡頭的拍攝工作即可。同時，在戲劇表演的過程中，演員不僅要全身心地投入表演，還要對個人的情感、表情與動作進行良好的控制和管理，這樣才可以使觀眾產生共鳴。而對于影視表演者而言，其僅僅需要對劇本內容進行全面的了解，并在分段拍攝中好好表現即可順利完成整個表演任務。在表演流程方面，戲劇表演者需要在舞臺上完成整個表演過程，所以在大部分情況下，演員不但要了解自己的劇本內容，還要對其他演員的表演內容大致掌握，這樣才可以使戲劇作品更加完整，故事情節更加連貫，才能取得良好的表演效果。由此可見，戲劇表演會對演員提出更高的能力要求。

（二）表演技法的尺度不同

戲劇表演要求演員要在舞臺上完成所有的表演任務，所以會對演員提出更高的要求，其演出過程中也會存在更多更強的假定性制約。因此，為了達到良好的表演效果，擺脫劇場在空間方面受到的限制，演員就需要盡可能地放大個人的聲音，夸大個人的形體動作，以便觀眾能夠看得更加清楚、聽得更加明白。而影視表演是不一樣的。由于影視拍攝可以運用蒙太奇手法通過獨特的鏡頭排列實現對演員動作與表情的夸張與放大，從而給觀眾帶來具有沖擊力的視聽感受。也就是說，兩種表演形式都需要一定程度的放大和夸張來增強表演效果，戲劇表演因表演形式的限制，需要演員通過自身的表演來實現，而對于影視表演的演員而言，其可以充分依靠攝影機與剪輯技術的作用。二者在強化表演效果方面有著不一樣的技術手段，因此也就會對演員的表演提出不一樣的要求。

（三）時空關系的表現方式不同

兩種表演藝術對不同的時空關系有不同的表現方式。對于戲劇表演而言，其演出的場所一般是固定不變的，以在劇場內的舞臺表演為主。要想打造不同的故事場景或體現時間上的變化，則需要人為對舞臺設置做出改變。因此，戲劇表演對舞臺效果的布置提出了很高的要求與標準。這主要是因為觀眾是在現場觀看表演的，所以只能通過改變舞臺效果來增強觀眾的感官體驗，為其帶來更好的視聽享受。此外，為了更好地表達時空關系的轉變，演員要借助于特定的舞臺，通過個人的表演對場景加以渲染，以此來提升表演效果。而對于影視表演而言，其大多是依靠真實環境進行拍攝的，所以雖然后期剪輯會重新排列鏡頭，調整情節順序，但演員的背景環境依然是真實存在的。因此只要內容需要，天南海北、晝夜古今均可在瞬息之間相繼出現，畫面真實，銜接流暢，為觀眾帶來更加極致的體驗。例如曹禺先生的經典名著《原野》，其在戲劇和影視中的表現方法是有區別的。這主要是因為兩種表演藝術采用了不同的空間來進行表演，所以就會獲得不同的表現形式。在戲劇表演中，演員們是在戲劇舞臺上完成整個表演過程的，所以焦家的全部戲份也均是在堂屋的布景中完成的。而影視劇中的表演空間就更加廣闊，充分利用不同的時空變化對焦家的不同角落進行拍攝，以此來為廣大觀眾帶來良好的視覺享受。

（四）觀賞性不同

對于戲劇表演而言，表演和觀賞是同步進行的，觀眾能夠親眼看到整個表演過程和所有的情景，演員也能實時了解到觀眾的情緒變化。這些均是因為戲劇演員和觀眾是處在相同空間的，所以觀眾能夠直觀生動地感受到演員的表演，更加容易去理解與體會角色的情緒變化，實現和演員在劇情發展中情緒上的“同頻共振”。影視表演則是不同的。在影視表演的過程中，觀眾和演員彼此間是具有時空距離的，所以沒有很強的現場性，或許演員的情緒表達是利用特定的技術實現的，也或許某部作品是在拍攝完又歷經多年才得以對外播放等等。諸多因素都會導致兩種表演藝術有著不同的觀賞性。

三、結語

影視表演以及戲劇表演都是人們常見的藝術表演形式，二者有著許多相似之處，也有著很多的不同點。對二者之間的異同點進行全面的探索與研究，不僅能幫助公眾對兩種表演藝術的優缺點進行全面的了解，還對更好地發展我國的影視文化、更好地傳承我國的戲劇文化有著重要的價值。

參考文獻：

[1]劉佳興.關于戲劇表演與影視表演差異性探究[J].環球首映，2019（10）：121-122.

[2]姜普.基于影視表演和戲劇表演的內在聯系及相關性研究[J].戲劇之家，2019（23）：121.

[3]劉尚京.淺談影視表演和戲劇表演的內在聯系和差異[J].讀天下（綜合），2019（29）：231.

作者單位：

西北大學現代學院