鋼琴演奏中讀譜的重要性

黃嘉清

（梧州學院,廣西梧州 543002）

一、緒言

近年來，隨著鋼琴學習在音樂教育行業不斷地發展，以它獨有的藝術特色深受大眾的喜歡，學習鋼琴所涉及的知識也比較廣面，其中要接觸的就是樂理、視唱練耳以及鋼琴的演奏技巧分析。而讀譜在鋼琴的學習中占據著重要的地位，其中最常見的有簡譜，五線譜。五線譜由中世紀的紐姆樂譜慢慢演變而來，是當今社會大家最熟知且最廣泛的記譜方式，最常用于鋼琴的演奏中，要完美的演繹一部音樂作品，首先要學會理解樂譜的旋律走向和基本符號，彈奏時要聯系樂譜發揮腦海的想象力，用心感受去鋼琴的聲音。讀譜的學習過程還是需要花費一定的心思，正所謂臺上三分鐘，臺下十年功。只有提高了讀譜能力，才能對以后的鋼琴學習更有幫助。

二、五線譜的起源

音樂，是一種靠聽覺感受的藝術，但是人的創作靈感來得快去的也快，為了能更方便地把音樂記錄下來，就會將這種靈感以樂譜的形式表現出來。

在中世紀的早期，音樂一直都以口頭傳唱的方式來傳播，后來，以羅馬教皇格里高利一世命名的天主教禮儀音樂“格里高利圣詠”的出現，標志著記錄音符的樂譜誕生，稱為“紐姆樂譜”。

十世紀開始運用線譜，并有了音高的標志，最初是畫一條線代表[f]音，隨后發展到兩條線、三條線和四條線，表示四個固定的音高。十一世紀始用四線三間來記錄格里高利圣詠，線與間之間表示二度音程，線與線之間則表示三度音程，四線樂譜由此產生，最開始用不同顏色畫出四條線，紅線表示F音，黃線或者綠線代表C音。

十三世紀才全部用黑色的線代替，在線的開頭寫上拉丁字母，作為一個標記，就能體現出絕對音高的位置。但樂譜上的節奏還沒有能很好地表現出來。十五世紀時，四線譜出現黑色實心音符和白色空心音符，線譜可以基本記錄音的高低位置和音的長短。十六世紀，線譜出現小節的劃分，能更加明確樂曲的節奏和節拍。直到十七世紀四線譜才演變成五線譜，經過后人多年的研究和改善，才變成現在世界通用的記譜方式。

五線譜作為世界最廣泛運用的記譜方法，它由五條平行的線和四個線與線之間的間組成。通常對于樂譜面來說只有五線四間是不夠的，所以會在五線譜的第一線下面和第五線的上面增加線跟間來擴展音符排列的位置。

五線譜的譜號有三種，分別是高音譜號（G譜號）、低音譜號（F譜號）、中音譜號（C譜號），高音譜表和低音譜表組成的大譜表常用于鋼琴中。

三、讀譜在鋼琴學習中的重要性

樂譜就是記錄音樂的“文字”。作曲家就是通過這些特殊的“文字”把自己的創作構思、意圖及要表達的內容傳遞給他人，因此，我們要學習一首作品，首先就要讀懂樂譜，在這個過程中，我們不僅要讀懂樂譜里的音高、音值、節奏、節拍、速度、力度、各種音樂術語、演奏記號，了解作品的樂思、內容、結構等，還要更深層次理解樂譜所蘊含的內容及意境。讀譜這一個環節就如建房子時的打地基環節，只有把地基打好，房子才能建牢。可見讀譜對鋼琴學習的重要地位，可以說讀譜是鋼琴學習中最根本的基礎。

（一）把握音樂作品的整體結構

作為鋼琴演奏中最重要的部分，讀譜首先要了解音樂作品整體結構。以《土耳其進行曲》為例：全曲分為三大樂段。樂曲的第一樂段是a小調，2/4拍。樂曲一開始旋律以十六分音符的回旋形式出現，曲調活潑歡快、節奏層次分明，樂段的中部為A大調，跨八度的節奏讓整個旋律變得鏗鏘有力起來，氣勢輝煌。主題也變得明亮起來，與前面的樂段形成鮮明的對比。旋律線十六分音符組成，旋律快速且急促，第三樂段是變化再現樂段，它以進行曲風格的音調為素材，加以改變發展而來，在A大調進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴。將曲調推向最高潮而結束全曲。

（二）合理使用指法

在學習新作品中，讀譜的過程讓我們有一個指法合理安排的思考過程，鋼琴的基本指法有五種：順指、穿指、跨指、擴指、縮指。

如果開始練琴沒有一個指法意識，就會形成錯誤的手指肌肉記憶，后期想要糾正就會非常困難，所以練琴要讀譜并規范運用指法。多積累指法運用的經驗。認真嚴謹的指法概念決定了鋼琴是否能學好的重要因素。

四、讀譜時需要注意的事項

讀譜是彈奏鋼琴作品的第一步。有的學生在拿到一份曲譜的時候往往直接注意到的是單純的音符，這樣是不對的。在讀譜的時候，不能什么都不看就直接彈，有很多東西要在彈奏音符之前特別注意。

（一）譜號

鋼琴譜最常用到的就是高音譜號和低音譜號，通常處于五線譜的最前面，用來確定音符音高位置。一般低音譜表多用于左手彈奏，高音譜表多用于右手演奏。彈奏者一旦接受這種設定就容易忽視樂譜中譜號的變換，會在練習中出現容易錯音的現象，所以讀譜時譜號的觀察能影響音符彈奏的準確性。

（二）調號

調號是按照一定位置和順序記在譜號后面位置的變音記號，通常用升號（#）或者降號（b）來標記。在開始彈奏樂譜的時候，要通過調號來掌握整首樂曲的調性。練習時需要注意的是調號標記升或降的音通用于全曲，除非個別小節出現臨時變音記號。所以讀譜時看調號是非常重要的。

（三）拍號

拍號是用分數形式標畫的符號，分母表示幾分音符為一拍，分子表示每小節有幾拍。例如：4/4表示四分音符為一拍，每小節有四拍。拍號的讀法是從下往上讀，先讀分母再讀分子，比如：3/8讀作八三拍，6/8讀作八六拍等。拍號畫在譜號的后面，如果有調號，就畫在調號的后面。有些樂曲在中途會變換拍子，拍子決定了樂曲的速度和節奏的變化，所以在看譜的時候要掌握拍子是否在樂曲中有所改變，再做好彈奏中的速度調整。為了不影響樂曲的整體表現，彈奏者一定要按照準確的音符時值彈奏。

（四）節奏

節奏就是音樂旋律進行中的音符或音節的長短時值，是構成音樂的第一要素，是音樂的脈搏、音樂的心跳、音樂的骨骼。若彈奏者在練習時只重視旋律的走向而忽視節奏的把握，就會導致整個樂曲失去音樂性。節奏的典型意義就是節奏型，要分清楚每種節奏型的時值，在練習的時候若彈奏者不清楚節奏是否紊亂，可以使用節拍器來校對調整。這是訓練節奏的基本方法，能讓彈奏者在練習時有一個節奏感的意識存在。

（五）音樂術語

音樂術語是指在音樂表演中用到的語言，在讀譜的時候要把譜面的音樂術語了解清楚。如果說節奏是音樂的骨骼，那么音樂術語可以說是音樂的靈魂，音樂術語包含了一首樂曲的需求，首先要觀察表情術語，比如說這首樂曲是歡快的、悲傷的、優美的還是歌唱的、有力的、生動的。速度是快板、廣板、慢板還是中速。都對樂曲的性質有著很大的聯系。

（六）踏板

一般的立式鋼琴都有三個踏板，分別為左踏板、中間踏板、踏板。左踏板的作用是可以把音量減小和改變音色。中間踏板的作用是踩下的時候只延續之前彈奏的音而不延續踩下時彈奏的音。右踏板又稱延音踏板，可以使彈奏的音得到延長和增強樂曲的氣勢感。但是在鋼琴練習時要注意譜面的踏板標記，清楚什么時候該踩踏板，什么時候該松踏板，避免一直踩著踏板彈奏，讓旋律聽起來渾濁沒有音樂性。

很多人都認為練琴只是動動手上功夫，沒有經過腦子指揮的練習就像是沒有感情的機器，麻木的一遍又一遍的彈，沒有任何音樂表現性，又不用心去聽這首曲子的旋律，沒有目標的練琴方式只會讓自己白白浪費時間，應該花點時間認真、仔細地去讀譜，會發現其實譜面上有很多細節會在練習時忽略，很多標記都沒有真正地去完成，筆者認為看譜的時候可以感受一下音樂是如何發展的，通過對樂譜的理解和內心對音樂的想象相結合，在練習時細致處理，能大大提高鋼琴的演奏水平。

五、鋼琴練習中培養良好的讀譜習慣

培養良好的讀譜習慣從根本意義上講，比學習本身更重要，因為，良好的讀譜習慣在鋼琴學習中保證彈奏的準確性，可以起到事半功倍的作用。學習者只有掌握了正確、獨立的讀譜能力，才能更快更好地學習鋼琴。在培養良好的讀譜習慣上我們可以從下面做起。

（一）慢練的必要性

在拿到新譜子的時候，對樂譜先從熟悉開始，先不要著急直接上手彈奏，要有一個循序漸進的過程，讀準樂譜中的每一個音符。練習時候可以嘗試左右手分手慢練，熟練以后再雙手慢合奏，這樣的練習有利于減少錯音的出現和彈奏的中斷，直到不再出錯，就可以把速度慢慢提上來。

（二）全面細致觀察彈奏樂譜

讀譜的準確性直接影響音樂作品的整體質量，在譜面我們能得到最多、最早的信息就是樂曲的旋律走向，作家的創作想法以及想要表達的情感等，要把樂曲彈奏好，最基本的要求就是把它完整的彈奏出來因此，全面細致觀察彈奏樂譜對提高彈琴效率有極大的幫助。

六、結語

這個世界不缺乏熱愛音樂的人，鋼琴作為常見的樂器想要學好也非一朝一夕的事情，不僅要多練，讀譜的重要性也是顯而易見的。讀譜對各種器樂的學習產生巨大的影響，希望一些熱愛音樂的人在學習音樂的時候，能好好仔細品味樂譜的中奧妙。