人才培養模式改革與創新研究*
——以美術學專業為例

趙家銘

（景德鎮學院,江西景德鎮 333000）

美術教育要重視學生設計意識、設計能力的培養，提升學生創造性思維與設計創新能力。長期以來，美術學專業教育往往以純藝術設計為基礎，將通識課程、專業課程進行前后銜接和整合，多采用“2+1.5+0.5”的人才培養模式。在課程設置上，以技能訓練為主，忽視學科知識的綜合性、多樣性。如色彩、素描、“三大構成”基礎訓練，學生畢業后只能算作“畫匠”，而與未來就業方向相差甚遠。要提升人才培養質量，就要結合美術學學科實際，深入了解就業需求，重新定位人才培養目標，優化課程教學體系。因此，以設計理念為引領，堅持產出導向，關注學生美術創作與實踐思維的培養，全面提升學生繪畫創作能力和專業水準。

一、美術學專業育人模式現存主要問題

從高校美術學教育實踐來看，隨著現代設計元素的不斷融入，“大藝術”“大設計”“大美術”理念，將加大多學科專業的交叉與融合，特別是跨學科育人將成為必然趨勢。但整體而言，當前美術學專業教育問題集中在三方面。

（一）人才目標定位模糊，育人模式相對滯后

從學科建設中，高校美術學人才培養，多依據專業美術育人方案，參照專業化美術人才標準來設置課程和育人方向。事實上，這種人才定位，未能結合院校自身特點，也未能貼近區域經濟建設需求，導致人才目標滯后于行業。同樣，在課程結構上，追求大而全，忽視與行業、市場需求的有效對接，學生畢業后面臨就業能力不足問題。在實踐方面，缺乏與行業崗位的對口育人，使得人才規格、目標、課程建設、實踐教學體系缺乏針對性，制約人才培養整體質量。地方院校美術學教育，要深入了解行業人才需求，優化人才目標，特別是在學科知識結構、崗位職業能力上，更要避免人才供需脫節。

（二）“教”與“學”不匹配，忽視設計思維、創造力的養成

從美術學教學方法來看，越來越多的知名院校名師名家紛紛將相關教學視頻共享到網絡上，如微課、慕課、線上學習視頻等內容，以及利用微信、社交平臺傳播的學習資訊和網絡課件，帶給學生更多不同的美術學習素材。同樣，在地方院校，師資來源較為多樣，使得師資結構不合理，甚至出現師資斷層。在教法及教學觀念上，以傳統講授為主，對線上、翻轉課堂等快捷高效的教法應用不足。很多教師習慣于面對面示范教學，反而制約了學生自主學習的積極性，也束縛了學生的創造力。

（三）教學特色不足，制約人才整體質量

人才培養模式的選擇，直接關系到人才質量。地方院校美術學教學，要打造院校特色，提升人才綜合競爭力。如講究應用型人才的培養，提升畢業生的專業素養，讓學生在面對崗位時，能夠勝任工作，實現“教”與“學”的無縫銜接。但很多院校建校時間短，學科辦學經驗不足，缺乏精準人才定位。同時，在師資方面，很多教師缺專業理論、專業技能，又缺開闊視野、教育觀念。在專業育人領域，很多院校在專業發展上缺乏學術帶頭人和學科專家，導致課程設置與學術性高校相類似，難以體現自身特色。

二、強調設計思維、藝術創造力培養，激活美術學專業實踐活力

現代美術學教育，其專業界限越來越模糊，多學科相互滲透將成為學界育人的共識。結合美術學學科人才培育目標，要強調藝術的創造精神，提升學生的創作水平和能力。

（一）加強設計思維訓練，提升學生審美評判力

根據高校本科專業教學質量相關標準，美術學專業教育，要遵循視覺藝術教育規律，注重學生設計思維訓練，通過創作作品來展現藝術創造力。作品創作是教學成果的直接體現，也是美術學教育與創作融合的有效途徑。在美術學專業設計實踐中，教師要激發學生的創意思維，以設計作品為載體，運用設計理念，突出美術創作的科學性、藝術性、構成性、創造性的融合。通過變換不同的教法，讓學生參與美術觀察與實踐中，拓寬學生的藝術視野，提高美術設計技能和審美評判力。美術設計教學，旨在激活學生的全腦思維，展現學生的個性創意，從學科專業學習、實踐中獲得創造力。繪畫藝術，在形式語言表現上，也在不斷地變化。藝術創作，關鍵在于設計思維的形成。立足美術學教育，要整合設計知識，從設計實踐過程中，增進學生的審美體驗。

（二）引入新的觀念，著眼于學生的專業設計能力

通過對現代美術設計的研究，思維與觀念占據重要地位。美術設計，學生需要具備設計基礎知識，能夠把握美術造型與設計創新的關系，增強對藝術創造的領會能力。美術設計實踐，不能停留于對設計方法的灌輸與示范，而要拓展學生的專業深度與廣度，培養學生的形象思維能力。借鑒國外發達國家的藝術教育，很多體現美術特征的繪畫類科目，被壓縮于極為有限的教學空間，而取而代之的是充滿“設計”意味的融觀念探討與手段自由、創新為核心的現代美術教育。美術學專業教育，不能閉門造車，而是要倡導開放育人。對美術專業設計軟件的學習，要作為最為基礎的輔助課程。著名畫家大衛?霍克尼早在十年前就開始利用iPhone等手機終端進行繪畫創作。可見，從美術學專業設計能力層面，需要引入新觀念、新介質、新圖式，來充實學生的創作視野。

（三）堅持以產出為導向，強調“一專多能”育人

美術學人才培養模式的變革，要拓展學生的知識結構，體現“多能”，即厚植學生的美術基本技能。如開展書法、巖彩、中國畫、水彩、油畫、版畫、漆畫等相關課程的學習，發展學生具備相應的實踐應用能力。同樣，“一專”，要體現在人才的專業性。立足某一學科方向，關注學生深入、全面成長，提高人才職業競爭力。美術學專業育人，要堅持產出導向，要結合學科目標，重構課程內容與課程結構，增進課程間的契合度。如在課內與課外專業課程銜接上，組織學生參與社會實踐活動，參與美術學相關競賽活動，開展創新創業實踐項目，促進學生美術專業能力、創新實踐力的養成。

三、推進美術學育人模式的創新策略

因校制宜開展育人模式的變革與創新，建議引入“教師主講+助教+自主學習”模式，課程目標、教學計劃，由主講教師制定，并每周安排答疑課時。圍繞美術學學科知識討論、探究，由助教協助主講教師完成，并對學生學習計劃、作業完成情況進行督促。重視學科課程的整合，鼓勵學生自主學習。如引入線上學習資源庫，開展在線交流與討論學習。

（一）確立應用型人才培養目標，服務地方經濟需要

地方高校美術學育人目標的確定，要銜接區域經濟、行業人才需求，重視應用型人才培養，構建與地方行業契合的人才培養目標、類型、層次和規格維度。在目標定位上，要考慮生源所在地、院校所在地及周邊經濟產業狀況，注重特色人才的培養。同時，要綜合考慮美術學專業教學環境，從師資、學生等方面，注重人才潛能的挖掘。建議設立多層次人才定位，引入先進教育理念，注重美術學理論與實踐技能的協同培養，與地方產業人機構相合作，開展訂單式人才培養。在專業課程上，注重同類課程的合并，縮減重復性專業技能訓練，拓展課外專業實踐教學。

（二）引入“互聯網”思維，構建多元化學習課堂

在課程結構上，突破公共基礎課、專業基礎課、專業課程設置模式，建立以“互聯網”為基礎的“平臺+模塊”的課程模式。線上學習資源，為學生提供更加多樣的學習渠道。教師要轉變角色，不再是唯一的知識傳授者，而是要與時俱進，堅持以生為本，為學生搭建多元化學習課堂。“互聯網+”背景下，教師要擯棄“標準化”教學方式，走出傳統示范與講授，立足學生需求，以“問題”為引領，展開輔導與講解，鼓勵學生參與美術學探究活動。改革人才培養模式，要重視高校雙師型師資隊伍講授，夯實教師的理論功底，提升教師的專業“匠心”和“匠能”。高校要加大兼職教師、行業技師的引進，鼓勵校內師資走出去，促進校企合作、深度共贏。

（三）變革教學評價，為提升人才質量保駕護航

高校美術學人才培養模式的變革，要建立與之相適應的評價體系。“互聯網+”背景下，學生自主學習更加普遍。要結合學生個性化學習，引入自我評價，提高學生自我管理能力，激活學生的學習動機和興趣。同時，轉變單一教師評價，強調評價主題的多元與互動。立足美術學課程，從評價方式、評價內容上體現綜合性、差異性、過程性。針對不同學段、不同教學內容，突出重難點評價，提高教學針對性、有效性。在評價標準上，要引入分層，規避統一評價的弊端，讓每個學生都能夠獲得個性化發展。

四、結語

信息時代下，對美術學人才培養模式的變革，要將現代設計理念融入學科專業教學中，突出學生創新思維、創造能力的發展，將“教”與“學”對等起來，優化課程結構，整合多種教法，關注學生專業實踐素能的獲得，滿足美術學專業人才培養的需要。