音樂教學元素在服裝設計中的應用

趙曉琳

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

1 從服裝設計角度談音樂教學元素融合的重要性

音樂是人類智慧的結晶，是文化和文明傳承的重要表達形式，而音樂教學是其表達、傳承的重要方式。與此同時，服裝設計也不是一門獨立的學科，其與音樂鑒賞、文學藝術、歷史過程、繪畫圖案、表演場合等方面息息相關。當前，服裝設計專業需要將音樂教學元素與時代趨勢相融合，加強音樂教育與服裝設計之間的聯系。音樂可以給人帶來豐富的想象力和創造力，發散人的思維，為服飾設計帶來新的思路。與此同時，不同的音樂教學場所也需要不同的服裝，因此，音樂教學元素也可以促使不同類型服裝的產生[1-2]。

音樂教學有很多種形式，如口耳相傳、學校教育、網絡電視傳播，這些都是大眾接觸和學習音樂的方式。與此同時，音樂教學也給大眾服飾帶來了很大的改變，如大眾通過學習流行歌曲，普及了搖滾樂，牛仔褲和皮衣應運而生，衣服的顏色也開始變得大膽，很多夸張的造型也隨之出現。正是因為人們學習搖滾樂，搖滾樂在20世紀風靡一時，皮衣、墨鏡成為搖滾樂演出最經典的搭配[3]。

音樂教學也是通過一種不經意的方式融入人們的生活中，上文提到，通過電視、網絡等途徑就可以學習音樂，因此，很多服裝設計師會因為一首歌曲而改變對服飾的設計。如我國很多民族都很有特點，分布在貴州黔東南侗族自治州的侗族人民便將口耳相傳的音樂教學與服飾設計巧妙結合，這個民族本身沒有屬于自己的文字，對于文化的傳承基本上都記錄在服裝和歌謠中，因此，侗族人民的刺繡與山歌最為出名。侗族特色服飾中最出名的就是一種名為背帶的服飾，是女子出嫁時，父母為女子未來的孩子所做的一種服飾。最開始是因為侗族女子在出嫁時對父母依依不舍，繼而用唱歌表達自己的不舍之情，最后被侗族人民不斷傳播并且做成背帶，意為用背帶系住孩子與父母。通過這種口耳相傳的音樂教學，將山歌轉化為服飾，不僅是因為侗族人民沒有文字，還因音樂教學力量之大、傳播之廣。

2 從服裝設計成品角度談音樂教育的必要性

對于服裝設計專業的學生來說，音樂教育不僅能夠開拓思維，還可以增加自己的創作靈感。在對服裝設計專業學生進行音樂教育時，有必要結合音樂教育的基本理論和服裝專業的特點，讓經驗豐富的老師把握音樂教學的內容[4]。課程教學主要包括音樂欣賞、身體與節奏教學和音樂機制教學3個部分。如果能夠將這3個部分結合起來，就是從感官角度培養服裝設計專業學生對于美的思維能力，達到能夠在服裝設計過程中成功運用美學的效果。

2.1 服裝設計者在音樂欣賞方面的教學

服裝設計是一種審美活動，以特定的布品作品為對象。服裝設計師可以通過視聽等手段感知音樂，在音樂教育過程中，使設計者產生新的靈感。加強服裝設計者與音樂背后的流行趨勢之間的聯系，是音樂教學的基本目的。在音樂教學中，讓設計者通過音樂來感知目前的流行趨勢，并且最終回歸設計者本身的設計作品，加強服裝風格與目前流行趨勢之間的緊密聯系。除了從服裝設計者的角度思考時裝設計與潮流的聯系之外，服裝設計本身也與音樂感知息息相關。在教授過程中，所教授的音樂旋律可以與服裝表達的情緒產生聯系，如憂郁的藍色服裝適配于悲傷的旋律、新鮮的綠色服裝適配于輕松的旋律；歡快的音樂可以搭配色彩繽紛的服裝；舒緩的音樂可以使設計者聯想到簡單又大氣的服裝。一般來說，古典、優雅、舒緩的音樂適合款式華麗的晚禮服和質地光滑且具有彈力的優雅禮服；密集、活潑且充滿激情的音樂適合個性與野性并存且使用大膽的色彩和特殊風格的服飾。因此，在音樂教學課程中，教授的歌曲本身就可以在服裝設計上進行應用，尤其是在服裝設計過程中，應該感知教授音樂的目的，形成服飾與音樂之間的交流，并與想表達的設計風格融為一體。理解和掌握所教的音樂曲目，對設計者在服裝設計方面有很大的啟示，能夠把握好節奏以及將情感進行升華，這些都在服裝設計中起著重要作用。

2.2 服裝設計者在身形體態方面的教學

著名音樂家Dalcroze認為：“人的情感是音樂創作出來的起源，情感一般由人體律動來表達，這里面包括人體感覺以及人體對音樂和情感進行分析的能力。”因此，音樂教學的出發點不是小提琴、鋼琴，是讓設計者感受人們的身體律動。由于音樂本身的核心特征限制，音樂教學和身體節奏教學必須是一個統一并且協調的系統，這也是人類展現思維、表達感情的一種渠道。在服裝設計中，這種有關身體律動的教學，可以讓設計者感知所教曲目的節奏感，并且根據不同的節奏或者演出者的身體律動來對服飾進行設計[5]。例如在教學過程中，首先要讓設計者充分欣賞一首音樂，感受這首音樂所表達的感情，然后選擇音樂的一部分開始分析，思考這首音樂的特點、風格和這首音樂適合展示何種類型的服裝，最重要的是，注意如何使用適當的服裝設計來表達服裝與音樂這兩者之間的關系。如在施進的《夜鋼琴音樂第五章》中，歌曲的整體風格優美、舒緩、浪漫，服裝風格應該是大氣而又華麗的晚禮服。因此，應該讓設計者設計出材質平滑、圖案優美的服裝。如果是嘻哈這種類型的歌曲，節奏特別快，就要在設計過程中使用一些帶有金屬質感或者嘻哈風格的元素。不同類型歌曲的音樂教學，也會帶動不同類型的服裝設計。

3 音樂教育對于服裝設計者的重要性

服裝設計者的音樂教學基本上是根據服裝設計專業的特點和設計者的心理特點而定的，這為設計者理解音樂與服裝這兩個學科的基本特征作了鋪墊，并且對音樂、服裝和其他學科有了更深入的了解。設計者應該正確認識音樂教育在服裝設計行業中的必要性，以便在未來以積極的態度面對音樂教育課堂，而不是覺得自己學習的知識沒有用處。通過探究音樂本身的獨特魅力，提高設計者對于美的感知力，促進服裝設計專業與音樂教學的結合，進而蓬勃、健康、有序地發展下去，更有利于拓寬設計者的設計思路，提高設計者對音樂欣賞和服裝設計的興趣，培養藝術和人文素養，激發服裝設計的創造力，提高設計者的思維能力，具有重要的教育意義[6]。

現階段，由于我國教育的不斷改革以及社會的不斷發展，教育部很早就對服裝設計專業的學生所上的音樂教育課提出了新的要求，所以，服裝設計與音樂教育的結合是必然的，也是符合歷史規律的。服裝設計人才作為未來時尚的引領者，要根據目前的時代背景對他們所學的課程進行改革，對于缺少音樂教育和實踐的服裝設計人才，及時調整教育方案。音樂教育有利于提高服裝設計者的知識儲備量和開拓視野，豐富其對美的理解。

4 結語

隨著時代的飛速發展，社會的主要矛盾已經發生了變化。人們對精神享受方面的要求越來越多。衣服已經不再像以前那樣只是基本御寒的安全保障，而成為展現穿著者個性的一種方式。將音樂教學應用于服裝設計，不僅給人以創作靈感，而且可以最大限度地打造服裝的獨特性。