戲曲元素在現代民族聲樂中的運用
——基于美學視角

趙艷艷

(安徽大學 藝術與傳媒學院，合肥 230000)

傳統民族聲樂與戲曲藝術關聯緊密，民族聲樂的發展始終堅持立足傳統、發展創新，從傳統戲曲中吸收豐富藝術養料，將戲曲藝術中優秀的審美理念、創作方式、演唱技法、文化內涵融入現代聲樂藝術之中，有利于民族音樂文化的傳承與發揚，實現傳統藝術和現代審美的融合，豐富民族聲樂作品創作思路，優化現代民族聲樂創作和表演方式，使現代民族聲樂作品呈現出多元化風格，以符合不同欣賞者的審美需求。

一、基于戲曲元素的現代民族聲樂創作手法與創作美學

(一)板腔體結構的借鑒

板腔體是中國戲曲的結構體式，以上下對稱的樂句為基本單元，并按照一定規則演變成各種板式，通過板式之間的靈活轉換形成戲曲音樂。人們通常稱其中的強拍為“板”，弱拍為“眼”，總稱“板眼”。戲曲板式跟隨音樂節奏而變化，一般以“散板—慢板—中板—快板—散板”的序列進行組合。常見板式類型有四種，分別彰顯出不同的音樂表現力。一眼板相當于2/4拍，旋律簡單且舒緩，經常用于敘事和抒情。三眼板相當于4/4拍，速度緩慢、旋律婉轉，多用于抒情。無眼板相當于1/4拍，速度較快、詞句緊湊，多用于表現激烈情緒。散板沒有固定的節奏，速度緩慢，適合表現沖突情緒[1]。

各種板式變換能表達出復雜的人物情感，讓人物個性更為鮮明。在《洪湖赤衛隊》《白毛女》《江姐》的創作中就融合板腔體結構，對作品的節奏、速度進行調整，并融合旋律的緊縮、延伸、加花等，展現出層次分明、細膩深刻的音樂情緒。比如在《沒有眼淚，沒有悲傷》(《洪湖赤衛隊》唱段)中，融合“一眼板”的板式，形式工整、曲調質樸，將角色苦難的生平舒緩委婉地演唱出來，讓人不禁潸然淚下。在引入戲曲元素時，通過變化唱腔的旋律和速度，能夠演變出多樣化的板式，傳遞復雜的音樂情緒，使民族聲樂作品更加立體飽滿[2]。

(二)敘唱與唱白互現

戲曲中會采取韻白、念白的手法傳情達意，將聲音與情感自然融合，清晰呈現人物形象，很多民族聲樂作品都借鑒戲曲中敘唱和唱白互現的手法，傳遞出細膩、質樸、自然的情感。在敘唱性旋律的運用中，以歌詞的自然語調為基礎，音調變化較小，遵循歌詞的朗誦節奏，樂句工整，通常運用四分和八分音符，字句結合基本是一字一音或一字兩音，這樣的旋律流暢、質樸、自然，符合“依字行腔”的規律。比如《不能盡孝愧對娘》的歌詞“那年孩兒我七歲，寒冬臘月降災難……把兒緊緊摟在身旁”，采取依字行腔的敘唱手法，娓娓訴說母親含辛茹苦養育兒子的艱辛，用質樸自然的方式表達感人至深的母子深情。

傳統戲曲中念白與歌唱相互交融，念白的音調介于說唱之間，配合豐富的節奏變化和人物表情動作，清晰傳遞作品思想情感，并體現出微妙傳神的藝術性。很多現代民族聲樂作品也借鑒這樣的藝術手法，將質樸的歌詞與別致的旋律相融合，彰顯民族藝術的新魅力。《十里風雪》中的唱段“喜兒喜兒你睡著了，爹爹叫你不知道，你做夢也沒想到你爹我有罪……”就采用唱白的手法，并配合節奏與速度的婉轉變化，淋漓盡致地表現了楊白勞愧疚、痛苦、悲憤的復雜心情。《思兒》(《野火春風斗古城》選曲)的歌詞“昨夜做了一個夢，見他打了勝仗回家鄉……門兒外怎么傳來腳步聲兒響”也借鑒唱白的手法，并在唱白時放緩速度，讓母親對兒子的思念之情自然流露，質樸簡單，卻傳遞出濃濃深情[3]。

(三)“古為今用”的創作美學

戲曲藝術歷經八百余年演變，將音樂、美術、舞蹈、文學與表演技藝融為一體，發展出豐富的劇種形式，深刻反映人民群眾生活中的喜怒哀樂，成為中國人共同的精神命脈，在民族聲樂史上具有無可撼動的地位。藝術作者必須秉持“古為今用，推陳出新”的理念，將傳統戲曲的精華運用于現代民族聲樂創作中，創新民族藝術發展新思路。

《白毛女》是將戲曲形式和音樂內容相融合的成功范例，繼承傳統戲曲藝術精髓，借鑒西方藝術元素，踐行“古為今用”創作美學，推動我國民族聲樂藝術嬗變。隨后，人們相繼創作出《劉胡蘭》《江姐》等優秀歌劇，借鑒戲曲的板腔體結構，融合敘唱和唱白的藝術手法，開辟民族歌劇發展的美好前景。

音樂的創作過程基于對以往經驗的借鑒，演唱家和作曲家掌握豐富的戲曲藝術，并深刻理解戲曲藝術與民族聲樂之間的時代性關聯，就能自由地融合各類藝術元素，創作出兼具藝術性、時代性的民族聲樂作品[4]。

二、基于戲曲元素的現代民族聲樂演唱方式與情感美學

(一)依字行腔

“依字行腔”是戲曲音樂的基本行腔規律，強調歌詞聲調與唱腔曲調的協調，實現“字中有聲，聲中有字”的演唱效果，魏良輔在《曲律》中也有“字清、腔純，板正”的論述，可見咬字發音是戲曲藝術的重要內容。

1.歌唱的咬字

“噴口”是戲曲演唱的技法，是指將字頭迅速有力地演唱出來，多用于表達熱烈情感。歌劇《劉胡蘭》中的唱段“一道道水來，一道道山……后方的事情別掛在心間……也難動我的心半點”，各句字頭的發音力度隨樂曲情感而變化，首句要輕柔婉約，真摯表達送別的依戀之情。隨后是對戰士堅定的勉勵，咬字必須清晰有力，表達必勝的信念。戲曲藝術注重聲音的質感，要求清晰自然地咬字發音，現代民族聲樂在引入戲曲的咬字方法時，要注意戲曲細膩傳神的唱法，使音樂作品飽含情感。

2.歸韻收音

歸韻收音在演唱中有承上啟下的作用，必須收好字尾，做到干凈利落，將詞義清晰、完整地表達出來，確保音樂的韻味。傳統民族聲樂中總結出“十三轍”的規律，是基本押韻工具，對音樂作品的吐字歸韻和情感表達都有借鑒價值。

3.四呼

在戲曲演唱中，口腔內部也隨音素而變化，呈現為“開、齊、合、撮”四種口型，簡稱為“四呼”。各種口型的咬字發音不同，《十五的月亮》的唱段“你孝敬父母任勞任怨……我在保衛國家安全”，歌詞中的“怨、全”屬于撮口呼，需要嘴唇發力。《珊瑚頌》的歌詞“一盞紅燈照碧海”，其中的“盞、紅、燈”等字屬于開口呼。《伏爾加船夫曲》中的“穿過茂盛的白樺林”，“穿、過、樺”都屬于合口呼，歌唱時需要張大共鳴腔[5]。

(二)戲曲唱腔

1.唱腔素材

戲曲發展受地方語言的影響，形成豐富的唱腔素材，昆曲唱腔纏綿婉轉，注重對聲音、節奏的把握，咬字發音講究韻味；越劇唱腔跌宕婉轉、俏麗多變，表演細膩而真切。晉劇的唱腔高亢流暢，念白清晰自然。川劇、豫劇、秦腔等劇種的唱腔都有不同風格，通過繼承和發揚戲曲唱腔，現代民族聲樂呈現多元化的發展趨勢。

2.潤腔形式

通過對唱腔進行美化、修飾和潤色，能增強戲曲情感和神韻，這對現代民族聲樂中聲腔藝術的創新發展頗具影響。在《楊白勞》《孟姜女》《蘭花花》等作品中都摻雜“哭腔”技巧，對音樂情節進行細致刻畫，傳遞出催人淚下的真摯情感。在《牧笛》《芭蕾的春天》中運用到“花腔”，傳遞出輕快、喜悅的心情。《花木蘭》中“不知木蘭是女郎”采取“拖腔”技法，將“郎”字的音調延長，配合悠揚婉轉的旋律，意味無窮，深刻細膩地表現人物心境。《蘭花花》的歌詞“五谷里那個田苗子兒”，采取“甩腔”技法演唱其中的“子兒”，具有極強的穿透力，表現陜北民歌豪邁的風格[6]。

3.地方戲曲元素

越劇、昆曲、秦腔等是地方戲曲的典范，豐富多彩的戲曲風格能為民族聲樂的發展提供大量素材。歌劇《江姐》借鑒川劇藝術，細致刻畫江姐堅強不屈、浩然正氣的形象。《故鄉是北京》屬于“戲歌”，巧妙運用京劇唱腔。《小二黑結婚》大量融合梆子戲的元素，使歌曲傳遞出質樸、明朗的情感。《洪湖赤衛隊》融合西洋的詠嘆調，并且引入花鼓戲的元素，成功塑造人物形象。很多著名的藝術家都致力于學習地方戲，李谷一、郭蘭英都有深厚的戲曲功底，并在演唱生涯中加以借鑒、發揚。

(三)“氣、韻”的借鑒

1.“氣”的借鑒

戲曲演唱講究“氣沉丹田”，將氣息存于丹田處，經由肌肉收縮調控氣息，實現自如發聲，并發展出叫板、念白等練聲方法，在演唱時體現“字正腔圓”，使聲音柔美、明朗、清晰。為使氣息更加平穩深沉，需要適時地換氣、偷氣，自然精巧地運氣，靈活吐納氣息，提升唱腔的藝術效果[7]。

現代民族聲樂在表演、字音等方面都可以融合戲曲氣息技巧，引入“透氣、換氣”技法，遵守正確的運氣規律，達到自然的行腔效果，將聲音與情感完美融合，提高聲音感染力，自由靈活地傳情達意。

2.“韻”的借鑒

“韻”是戲曲演唱中聲音、情感、技法等要素融合產生的審美意趣。音樂韻味包括三點：第一，潤色修飾唱腔；第二，真切傳遞音樂情感；第三，美化聲音和語言。要根據特定情感變換現代民族聲樂的“韻味”，在演唱前須了解作品背景，掌握作品的思想情感與音樂形象，細致理解作品的情感基調，借此把控音樂的韻味。比如，用“氣陳聲緩”的曲調傳遞悲傷的心情，如同氣息盡竭。在傳遞愛的心情時，可以體現出“氣徐聲柔”的韻味，曲調輕軟，給人溫和之感。而“氣滿聲高”的語調則傳遞喜悅的心情，“氣足聲硬”傳遞出憎恨之情。

戲曲演唱在速度、情感、音調上的變化也能影響音樂的“韻味”，演唱者可以利用這些技巧提高聲音的感染力。在歌劇《白毛女》中，雷佳在演唱中融合傳統戲曲元素，完美處理真假聲和聲音色彩，并借鑒戲曲的表演技法，讓“喜兒”的形象深入人心。在《故鄉是北京》中，李谷一的演唱借鑒京劇的腔調，讓歌曲呈現出京劇的韻味，傳遞出細膩誠摯的情感。

(四)“聲情意蘊”融合的美學情感

1.字正腔圓、聲情并茂

咬字和音色是歌唱的重要因素，戲曲藝術中有完善的吐字發音規范，并提出“依字行腔”的原則，要求演唱過程達到聲音、語言、情感的有機融合，做到“字正腔圓，聲情并茂”。燕南芝庵的《唱論》曾對此做過詳細闡釋，強調人聲圓潤飽滿、抑揚頓挫，讓情感自然流露，該論述奠定民族聲樂的審美基調，將其升華至文化藝術的高度，對民族聲樂的發展產生深遠影響。

傳統音樂美學注重精神層面的內涵，強調音樂在表現思想情感方面的價值，認為人們的情感變化是音樂創作動因，在創作和演唱中要以情感為核心，實現情感與聲音的和諧統一，達致“聲情并茂、形神合一”的音樂境界[8]。聲樂學習者要深刻理解傳統民族音樂的審美理念和演唱規則，促進現代民族聲樂的創新發展。

2.聲音、韻味、風格

聲樂表演是一門綜合性藝術，演唱者要分析作品的情感色彩，借助豐富經驗和技藝把握作品的“聲音、韻味、風格”，提升音樂藝術感染力，引發觀眾共鳴。演唱者需要將嗓音條件與聲樂技能相融合，并以良好的藝術和道德修養為依托，清晰表達音樂情緒。在研究歌曲韻味美時，要注重民族性審美理念，根據歌曲風格借鑒相應的戲曲元素，自然呈現民族聲樂作品的風格和意境。民族聲樂講究精準的咬字發音和真摯的情感表達，展現豐富的旋律美，這與傳統文藝中雅致、高遠的意境美相契合，使現代民族聲樂藝術在審美理念上立足傳統、發揚創新。

三、基于戲曲元素的現代民族聲樂表演技巧與現代性美學

(一)形體的借鑒

傳統戲曲講究“唱、念、坐、打”的基本功，強調歌唱藝術與形體動作的有機協調，完整呈現戲曲藝術的魅力。在聲樂表演中可以借鑒戲曲的形體藝術，結合音樂情景和人物個性靈活運用手勢、步態、眼神，準確塑造人物形象，傳遞豐富的音樂情感。各種形體動作會傳遞不同的情感內涵，以手勢的姿態為例，手臂張開能營造氣勢磅礴的氛圍，手勢合攏時氣勢減弱，手勢動作需與氣息、情緒相配合[9]。“眼法”也是重要的戲曲元素，對聲樂表演有極大的參考價值，其中的“看”要求眼神專注而不散漫，“視”類似于輕瞟一眼，蘊含輕視的意味。表演者要恰當地應用戲曲的形體動作，做到端正大方、生動形象，實現視覺審美和聽覺審美的統一。

(二)戲曲舞臺的運用

傳統戲曲注重舞臺設計，充分利用有限的舞臺空間達致“境生于象外”的藝術效果，將人們對戲劇的感受上升到哲學高度。在歌劇《白毛女》中，演員的步態、轉身等動作采用戲曲的寫意手法，舞臺背景異常簡單，將寫意和寫實相融合，將觀眾完全帶入故事情景。歌劇《紅珊瑚》采用戲曲的分場結構，舞臺設計呈現虛實結合的效果，漁行的廳堂、大門為實景，其中有大量虛擬空間，隨劇情的推進而變化。隨著舞臺技術的發展，現代化的燈光與音響融入舞臺背景，配合演員的新裝扮，形成全新的敘事手段，擴展舞臺的感染力[10]。在歌劇《運河謠》的舞臺背景中，利用多媒體呈現運河景象，主景布置簡約大方，只有一河、一橋、一船，隨著音樂推進，舞臺背景自然變換，在繼承傳統舞臺美學風格基礎上融入現代化的審美意趣，實現音樂性和戲劇性的統一。

(三)“傳統與現代相融合”的現代性美學

意識形態與文化藝術都具有時代性，現代民族聲樂也屬于時代產物，這促使民族聲樂藝術始終處于發展、創新狀態之中，一方面繼承傳統技法和風格，另一方面融合現代審美特征和表演藝術，實現傳統與現代的融合。

民族聲樂藝術始終反映出時代特征，《黃河大合唱》誕生于抗戰期間，鼓舞民族士氣，激勵人民團結一致共抗外敵。歌劇《江姐》《洪湖赤衛隊》彰顯抗戰后期堅韌的民族精神。而《木蘭詩篇》創作于國富民強的和平年代，在表演形式、舞臺設計方面都體現出時代特征。表演者在演繹民族聲樂作品時，要分析作品的精神內涵，科學融合傳統藝術元素和現代表演技術。

四、結語

傳統戲曲包含豐富的文化與藝術底蘊，其完善的創作方式和演唱技法能為現代民族聲樂的創新發展提供借鑒，很多經典民族聲樂作品都借鑒傳統戲曲元素，并將其與現代表演方式相融合，推動民族聲樂藝術的發展創新，滿足并引領現代觀眾的審美需求，提升我國藝術文化軟實力。應加強對戲曲藝術和民族聲樂關聯性的研究，理性地吸收運用戲曲元素精華，借鑒現代化表演方式，結合現代觀眾審美心理，創新出更多優秀的現代民族聲樂作品。