現代服裝設計意境營造方式研究

摘要： 意境美學對現代服裝設計有一定的啟示作用，尤其是中國古典美學的自然之美、意蘊之美、氣韻之美，從整體上為現代服裝設計提供了引領、指導和參考。現代服裝設計遵循留白與空間的統一、遵循動靜與虛實的統一，這些都與意境美學息息相關。服裝設計者應該從廓形設計、色彩運用、圖案構成的意境表現形式切入，豐富設計作品的審美內涵，凸顯傳統美學意蘊與民族文化的文化內涵，更好的提升現代服裝設計特色與底蘊。

關鍵詞： 服裝設計; 意境營造; 民族文化

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

引言

隨著意境理論的不斷完善和發展，近些年，其應用領域也在擴展。服裝設計中引入意境理論，不僅有助于現代服裝設計形式的豐富，也使得現代服裝設計作品更具民族特色與文化內涵，大大推動了本土服裝設計的文化自信。我國服裝設計的意境元素，受到中國傳統文化的影響，內涵豐富、形式多樣，為服裝設計提供了啟示的作用，下文就基于中國古典美學的幾點理論，對現代設計進行幾方面討論。

1廓形設計中的意境表現

廓形是服裝設計作品最直接的外部表現，也是人們一眼就可以看到的服裝因素，是服裝設計形式與內容統一的基礎。人們的審美受到時代特征、地域因素、文化背景的影響，對設計主題的理解和判斷存在一定的差異。服裝廓形是人們對服裝的直觀視覺印象，比如：款式的長短、寬窄，著裝者的體態與服裝造型的適配度等等，這些都屬于廓形的內容。在廓形的設計上，受到莊子“樸素而天下莫能與之爭美”的影響，設計者往往會采用簡約流暢的線條，以及基本的形態和款式，這樣的廓形視覺上十分淡雅，面料多以天然材質為主，整體風格純凈雅致，能夠為人們帶來一種天然來雕飾的意境[1]。

2色彩設計中的意境表現

色彩是現代服裝設計中不可少的要素，色彩基調起到了加深受眾印象、引導受眾情感走向的作用，能夠更好的凸顯設計主題、渲染情趣，促進人與服裝之間的情感交流。以道家美學為例，道家美學崇尚自然，追求無色之美，受到道家美學意境的影響，現代服裝設計在色彩上會呈現出一種樸質、虛空的特征，所謂“上善如水”，結合色彩理論對服裝設計配色特點、規律進行總結，可以將分出兩種配色形式：一種是由上至下色彩明度逐漸加重，這樣的配色可以拉長人體比例，突出服裝的下垂感，著裝者在行走時可以展現出一種大氣、莊重的意境;另一種則是由上至下色彩明度逐漸減弱，以此營造朦朧、飄逸的意境。這兩種色彩變化節點多為服裝結構線、上下服裝分割線的位置，服裝設計中色彩的變化形成對比，可以增加服裝的韻律感、節奏感，從而是服裝的整體造型更加靈動，并富于變化。

從大量秀場服裝的配色可以看出，同色系或者漸變色設計，一般都是模仿設計主題在不同狀態下的色彩特征，比如：淺藍色是露珠的象征、灰色是霧氣的象征、白色是雪花的象征、深藍色是海水的象征。服裝配色規律是從明度高的白色向低明度的顏色過渡，或者與其相反，這種色彩設計可以激發受眾的不同色彩情感，具體來說：我們對低明度的色彩，會感受到一種沉靜、隱喻的意境，而高明度的色調則較為柔和、明快，這種兼具淡雅與莊重的設計已經，可以將著裝者的沉靜之韻烘托出來。總之，設計設通過色彩明度、漸變方式的調整，可以表現出不同的情感差異，從而使服裝更具層次性，進而展現不同意境。

3圖案構成中的意境表現

圖案在服裝設計理念與情感傳達方面發揮著不可取代的作用，圖案具有敘事性，它通過不同的組合方式，以視覺化的方式展現設計的思想和內涵。敘事原本是屬于文學領域的名詞，而將其作為一種圖案構成方式應用于服裝設計中，能夠更好的展現服裝設計的主題、內涵和思想。采用設計敘事時，話語結構包括設計者靈感來源的圖案，設計者通過對其進行二次創作，使圖案具有象征意義，這個時候圖案就成為了一種特殊的互動媒介。

圖案構成有兩種類別，一種是平面圖案設計、一種是流行型圖案設計。設計師通過分解、重構等手段，移用某一種意象的圖案和色彩，使其展現出獨特特色的意蘊。以敦煌意象為例，近些年，很多服裝圖案設計中都會采用敦煌意象，能夠展現一種神秘的東方之美，將壁畫、菩薩、飛天等佛教元素以及梅蘭竹菊四君子意象進行組合、重建，從而展現出一種更加獨特的視覺效果，以及意蘊之美。平面型的圖案設置，通常是在服裝上部，比較中間的位置，在服裝下部留有大量空白設計，這樣的圖案中元素雖然多，但是不會給然帶來繁雜的感覺，可以營造出廣漠的敦煌風情，還可以展現出設計主題以及多元文化融合的特點。流線型圖案設計具有發散敢，比如：服裝正前方或者裙擺的位置，采用直線型的圖案走向，遍布服裝正面中心的弧線圖案走向，這種線型走向可以引導人們的視覺，從而更好的展現服裝韻律與動感[2]。

同時，設計師還可以通過疊繡、描繪、數碼印染等工藝手法凸顯圖案的寫實性，比如：在筆畫中描繪白蝶意象、延綿的自然地貌以及雄渾的隔壁景象，這樣的圖案能夠將觀者的視線從遠引向近處，進而營造視覺上的空間之感，更加凸顯設計主題中的壁畫意蘊。

4虛實相生、氣韻生動的意境之美

在中國哲學中“無”是“有”的根本，“有”生于“無”，一切都是虛空，所有的事物都是在流動和運轉的，生生不息。“氣”用來體現生生不息、虛實流暢的運維。這種虛實結合的意境，也被廣泛的應用于服裝設計之中，從而更好的開拓出豐富的審美想象空間。

對于服裝設計者來說，“虛實”、“氣韻”要求作品要凸顯精神內涵的傳遞，這樣才可以將客觀世界與精神世界進行有機整合，從而傳達出意象之外的意思，從而賦予作品新的生命，體現審美的深度和廣度。

服裝承載著設計者的理念，人體與面料的造型是視覺與形態的表現，同時，服裝形、色、質所呈現的虛實、有無對比，也可以為人們展現出無限的想象空間，意境之美因此得以產生和升華。在中國傳統服飾中，服裝造型都比較寬松、飄逸靈動，呈現出一種動態之美。現代服裝中的“無結構”設計廓形簡潔、結構空間大，穿著更加舒適，可以營造出一種氣韻生動的意境之美。

結束語

現代服裝設計中注意意境的應用，可以更好的凸顯設計的主題和內涵，也可以豐富設計的層次感與文化底蘊。意境為服裝設計者提供了更加豐富的創造思路，也能夠為設計者的設計思路提供引領，本文對此進行了幾點討論，旨在更好的為我國現代服裝設計提供支持。

參考文獻

[1]王芬.服裝設計美學的意蘊及文化內涵[J].棉紡織技術，2021，49（07）：105.

[2]楊雪瑩.寫意中國畫在現代服裝設計中的應用[J].紡織報告，2020，39（09）：66-67.

作者簡介：朱曉萌（1982.09——）山東萊陽人，女，漢族，學歷，碩士研究生，單位職稱，講師。研究方向：服裝設計。