論新時期戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學

【摘要】高校戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學具有較強的綜合性，在教學時應做到重點突出、主次分明，從而切實提高本專業(yè)的教學效率。建立和使用人聲樂器是本專業(yè)教學的核心內(nèi)容，在突出這一教學重點的同時，還要注重對學生演唱能力的提升，節(jié)奏感、樂感等音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，同時將臺詞、表演、形體等課程聯(lián)系起來，不斷拓展聲樂教學內(nèi)容，從而讓學生們的舞臺表演能力和素養(yǎng)得到全方位的提升。

【關鍵詞】新時期；戲劇影視表演專業(yè)；聲樂教學

【中圖分類號】J64 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-071-03

【本文著錄格式】馬瑞宏.論新時期戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學[J].中國民族博覽，2021，10（19）：71-73.

戲劇影視表演專業(yè)的學生們在聲樂學習中，通過對音樂、戲劇、影視表演等門類的鉆研，能夠使其找到不同門類的相通之處，通過融會貫通，不斷提高自己的舞臺表演能力，從而為將來就業(yè)和發(fā)展奠定基礎。

一、戲劇影視專業(yè)中聲樂教學的意義

聲樂作為戲劇影視專業(yè)的一門基礎課，也是學生要學習的必修課。聲樂演唱方面的能力是該專業(yè)學生在學業(yè)完成之后必須掌握的一項基礎能力。在實際教學中，聲樂教師要注重對學生演唱能力的培養(yǎng)，在注重傳授其發(fā)聲理論的同時，也要幫助學生掌握科學發(fā)聲的方法，提高其對作品理解的能力和審美能力。科學的教學策略，能有效提升學生的嗓音特質(zhì)，提高其臺詞能力，為其參加戲劇方面的表演奠定更為扎實的技能基礎。當下，社會對復合型、創(chuàng)新型、實用型人才的渴求越來越強烈，戲劇影視表演專業(yè)的學生只有不斷提高自己的表演能力、聲樂技巧，才能滿足多樣化劇種對人才的需求。

二、戲劇影視專業(yè)中聲樂教學步驟

近年來，我國的專家、學者燃起了對戲劇影視表演行業(yè)的研究熱情，并將研究的重心投放到聲樂教學中，致力尋找更科學、更能和表演貼合的聲樂教學模式。目前，該專業(yè)的聲樂教學由于受到種種因素的制約，教學效果差強人意，呈現(xiàn)出兩種極端：一種向聲樂課專業(yè)教學模式靠攏，重視聲音方面的教學，忽視對學生想象力、歌唱表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等綜合能力的培養(yǎng)，這樣的教學模式導致教學和表演的距離越來越遠；另外一種是聲樂教學的表演有余，但專業(yè)性不足。雖然教師會結(jié)合各學科，但結(jié)合較為散亂，使得聲樂教學缺乏規(guī)范性。教師在進行聲樂教學時，應該盡力避免這兩種傾向，將該課程教學中的專業(yè)性、自由性和規(guī)范性結(jié)合起來，在適宜的范圍內(nèi)，結(jié)合聲樂、表演、形體等要素，切實提高學生們的綜合素養(yǎng)。教師想要提升學生們的聲樂水平，在提高學生聲樂演唱技巧的同時，還要加強他們對作品的理解，豐富其藝術(shù)情感，使他們在進行歌唱表演時，找準樂感，提高歌唱的藝術(shù)性，以此來打動觀眾。教師在教學中，應首先介紹音樂作品創(chuàng)作者的背景，包括身份背景和創(chuàng)作背景，來提高學生們對作品的理解。其次，教師可以引導學生模擬作品創(chuàng)作的時代背景，讓他們展開想象。為了使學生們盡快進入角色，教師可采用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，模擬當時的場景，讓他們自動代入角色，想象自己是創(chuàng)作者、主人公，來引導學生們分析人物的內(nèi)心情感，體會其創(chuàng)作緣由，走進人物的內(nèi)心世界去展現(xiàn)作品情感，讓學生和作品及作者達到情感共鳴。一些學生由于缺乏社會閱歷，生活經(jīng)驗不足，所具有的知識結(jié)構(gòu)不合理，加上理解能力的不足，使他們無法想象作者或者是作品主人公的心理，在演唱時，空有技巧，情感傳遞不足。為此，教師可采用比喻或者類比的方式，來幫助學生理解其中的情感，并通過列舉生活中相類似的案例，讓他們設身處地地想象作者當時的心境，為其更全面地理解作者、角色的情感奠定基礎。由于一些音樂作品歌頌了當代的英雄人物，因此，重視學生對音樂歷史知識方面的學習，既可以增強他們對歷史的理解，也能使其對作者擁有一個更為全面的認知。

三、建立嗓音樂器，科學發(fā)聲

人的嗓音實際上也是一種樂器，這種樂器較為獨特，既充滿神秘色彩，又具有其他樂器所不具備的優(yōu)勢，如豐富的音色、超強的表現(xiàn)能力。學習唱歌，首先要做的便是了解人體發(fā)聲器官，并掌握其發(fā)聲目的，從而更好地使用嗓音樂器。無論是聲樂還是戲劇表演實際上都是舞臺化的語言，是一種聲音表演藝術(shù)，注重對人聲的器樂化訓練，通過不間斷地練習，使其符合舞臺表演方面的標準。在聲樂教學中，教師可通過采取科學的手段、方法，開發(fā)學生嗓音潛質(zhì)，幫助其掌握科學發(fā)聲的方法，提高他們聲音的表現(xiàn)能力，從而有效提升學生們的藝術(shù)表演素養(yǎng)。下面，筆者將分幾點進行闡述。

1.掌握正確的呼吸方法

教師想要幫助學生建立嗓音樂器，應首先要求他們掌握科學發(fā)聲的方法，這是第一步，也是較為關鍵的一步。意思是說在吸氣的時候，身體是向外擴充的，此時，不要聳肩；呼氣的時候，應保持吸氣的狀態(tài)，小腹以下應始終保持持續(xù)的內(nèi)收狀態(tài)，同時進行發(fā)聲；通過呼吸來控制發(fā)聲，實現(xiàn)“氣流不動，聲音不響”的效果。在教學中，教師可引導學生通過嘴唇打呼嚕的方式來進行呼吸方面的訓練，伴隨著半音模進音階的方式先由下而上，然后由上而下。這樣的練習雖然看起來較為簡單，但確是保持、控制氣息的有效方式，對檢驗呼吸機能有積極意義，同時對聲音、氣息結(jié)合以及氣息對聲音控制的影響也較為重要。與此同時，教師可根據(jù)學生的掌握情況，由原來的五度、八度進行延續(xù)，使其向兩個至四個八度上進行下行的練習，這種練習應貫徹到每堂課中。實際上，許多著名的教育家、優(yōu)秀的音樂教師就是采用此方法來對學生的呼吸肌肉群進行訓練，這樣的練習不僅適合初學者，還可將它作為訓練氣息的一種有效手段，終身堅持下去。

2.注重對共鳴腔體的學習和訓練

教師想要讓學生獲得更佳的舞臺表演方面的聲音，應充分利用人聲的共鳴腔體，因為，歌唱、臺詞等來自于對發(fā)聲共鳴腔體的科學、合理運用。人聲的共鳴腔體共包括三個部分，分別是口腔、胸腔、頭腔。“打哈欠”是打開喉嚨最為簡單、有效的方法，可以充分發(fā)揮胸腔共鳴的效果。教師在組織學生們進行發(fā)聲訓練時，主要從吸氣和呼氣兩方面入手。吸氣時，可引導學生們保持微笑的狀態(tài)來打“哈欠”，呼氣的時候，則也要保持“哈欠”這一狀態(tài)。頭腔的共鳴是人聲樂器的最高級別，音響效果極佳，是參與共鳴的腔體運動達到一種高度的平衡所產(chǎn)生的共振。最為高級的共鳴聲音指的是有明確的焦點、聲音明亮、色彩鮮明，且具有較強的穿透力。在頭腔共鳴中，鼻腔占據(jù)其中一最，即最大的共鳴腔體，其在聲音位置、聲音穿透力和音色等方面發(fā)揮著重要的作用。在頭腔共鳴練習中，經(jīng)常采用的是“哼鳴”的方式。為了檢驗“哼鳴”所處的位置，可以采用開口和閉口哼鳴兩種方式，并進行交替練習。如果開口和閉口的音色沒有變化，則證明發(fā)聲處于一個比較高的位置，是練習者所需要達到的聲音狀態(tài)。教師在引導學生做哼鳴練習時，不應將聲音放得太大，尤其是在自然音區(qū)方面，注重小聲“哼”，感受其發(fā)聲的感覺，讓這一發(fā)聲的狀態(tài)能夠銜接起中音區(qū)、高音區(qū)，讓真聲和假聲能夠巧妙混合在一起。在日常生活中，最為常用的共鳴腔體是口腔共鳴。由于口腔在共鳴腔體中擔任著重要的任務，即咬字歸音，因此，教師除要對學生們進行口腔聲音訓練外，還要對其齒、舌等方面進行科學地訓練。

3.以樂句和語言片段來進行發(fā)聲訓練

戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學課堂，實際上，和專業(yè)的聲樂教學還是有顯著區(qū)別的，主要體現(xiàn)在：中高音區(qū)方面的聲音訓練是極為關鍵的，運用也較為廣泛。高音區(qū)屬于聲樂技能的范疇，雖然不是戲劇影視表演專業(yè)的重點教學內(nèi)容，但是也不應忽視這部分內(nèi)容的教學，而是要根據(jù)因材施教原則，來對聲樂基礎好或者對聲樂藝術(shù)具有較為濃厚的學習興趣、嗓音條件較好的學生進行指導、啟發(fā)。對女高音來說，最難唱的部分不是高音，而是中高音，也就是換聲區(qū)。因此，對聲樂專業(yè)的教學，應特別注意的是換聲區(qū)的練習，對戲劇影視表演專業(yè)來說這是其訓練的音域范圍。唱低音的時候，應盡量將假聲控制在較高的位置，增多真聲，與此同時，也要調(diào)整氣息，使其與之相配合，這樣便可以獲得居于高位置且相對來說較為結(jié)實的低音。實際上，在進行聲樂訓練時，重視中聲區(qū)的混合聲訓練至關重要。將這個基石打牢，再逐漸地向其他方向拓展音域，從而提高歌唱整體效果。教師在戲劇影視表演專業(yè)講授聲樂教學部分知識時，在了解了學生們所處的聲部之后，要將重心放在學生的自然音區(qū)方面，重視對這部分音區(qū)向上和向下拓展幅度方面的聲音訓練。如對女生來說，重視小字組的降b到小字二組的e的聲音訓練；對男生來說，則要重視的是小字組的g到小字二組的d這個音域間的聲音訓練。

教師在組織學生進行聲音訓練時，應根據(jù)教學需求，靈活采取多種教學手段。

（1）母音練習。戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學中，與普通的聲樂專業(yè)教學具有顯著的區(qū)別，如后者選擇的是“a、e、i、o、u”五個元音，這些元音來自意大利語，前者則采用的是漢語拼音“a、o、e、i、u、ü”，以同一音高的方式來做母音的轉(zhuǎn)換。這樣的練習，在保證學生聲音訓練穩(wěn)定性的同時，也能進一步規(guī)范其發(fā)音的準確性。久而久之，將會取得令人驚喜的訓練效果：學生演唱時吐字更加清晰，且唇齒有力。

（2）充分借鑒戲曲的發(fā)聲訓練方法。在教學中，教師可以根據(jù)學生性別采取不同的訓練方法。如對男生，可讓其模仿戲曲中的老生，通過反復訓練“哈哈哈”的笑聲，體會胸腔以及喉咽腔之間的共鳴；女生則可以借鑒戲曲中的另外一種練習方式即甩腔練習，用“呀”“咿”等進行練習，以此方式來體會聲音之間的貫通，體會聲音在鼻腔和鼻咽腔之間的運用。甩腔這一訓練方式可以有效訓練音區(qū)貫通、頭腔共鳴和鼻腔共鳴。筆者通過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，許多女生在進行聲音學習時存在的最大困難是沒有聲音，在自然音區(qū)能夠做到大白聲，但是超過這個自然音區(qū)，則會出現(xiàn)假聲過重的問題，音量較小或者是沒有音量，無法將真聲和假聲混合在一起。借鑒戲曲甩腔的方式進行練習，能夠有效解決女生面臨的上述問題。男生在臺詞—舞臺腔練習時，具有較強的聲音穿透力極為重要，再結(jié)合戲曲中的黑頭、老生等發(fā)聲手段“哈哈哈”“咿咿呀呀”的笑聲能夠有效解聲音位置以及胸腔等問題。

（3）選擇合適的樂句、樂段練習。教師想要幫助學生建立嗓音樂器，還應重視對咬字正音方面的練習。具體來說，教師既可以讓學生進行叫賣、吆喝等方面的練習，也可以讓學生們選擇歌詞是繞口令的小曲、咬字歸韻“十三轍”各轍口歸韻歌曲，通過逐漸升調(diào)來進行練唱。這是戲劇影視專業(yè)聲樂教學的獨特之處。筆者在課堂中組織學生們進行叫賣練習，主要選取的作品為《磨剪子》《冰糖葫蘆》；歌詞是繞口令的小曲作品包括《八百標兵奔北坡》《滿天星》《打棗》等；發(fā)花轍則選擇的是《在歡樂的節(jié)日里》，姑蘇轍、遙條轍選擇的是《跳吧！跳吧！》，依七轍選擇的是《趕圩歸來啊哩哩》，灰堆選擇的是《數(shù)蛤蟆》，乜斜轍選擇的是《婁山關》。筆者所選擇的這些作品雖然難度不大，但是卻非常適合進行聲音訓練、 語言訓練。教師在組織學生進行聲音訓練時，注意音區(qū)的高度，以比自然音區(qū)稍高為宜，以此來引導學生運用鼻腔共鳴。這是因為每個人在唱歌時，不由自主地會啟動自身的自我保護意識，當高于自然的狀態(tài)時，一般不會大喊，而是向“假聲”求助。該訓練方式并不是一蹴而就的，而是需要學生持之以恒，唯有此，才能避免學生的“大白嗓”，讓真聲和假聲巧妙地結(jié)合在一起。所以，教師在引導學生進行鋼琴伴奏，要注意的是每組學生的整體聲音狀態(tài)，不能讓他們用一個音調(diào)從開始唱到結(jié)束，而是要及時地調(diào)整他們的音高。其實，聲音訓練是一種技能方面的訓練。它的訓練方式和其他技能訓練方式并無不同，都要經(jīng)歷一個由不會到會、由會到熟練、由熟練到精湛的過程。教師在授課時，可以按照學生的接受能力來安排授課進度。對聲音基本功方面的訓練，不能操之過急，也不能投機取巧，而是要通過反復練習，讓學生明確如何正確地發(fā)聲，為其將來從事藝術(shù)活動奠定扎實的基礎。

結(jié)語

綜上所述，時代在發(fā)展，原有的教育教學理念和模式已經(jīng)不適應當下教育發(fā)展的腳步，也無法滿足學生的學習和成長需求。加上現(xiàn)階段我國的戲劇影視專業(yè)在招生、教學、就業(yè)均發(fā)生了一系列的變化，倒逼教師改變傳統(tǒng)的教學理念，通過將自己的教和學生們的學建立聯(lián)系、尊重學生在專業(yè)學習中的主體地位來突破教學阻礙，提高聲樂教學質(zhì)量。

參考文獻：

[1]任東岳.新時期戲劇影視表演教學策略研究[J]. 戲劇之家，2020（13）.

[2]周秋宇.基于多元思維的高校戲劇影視表演教學探究[J].傳媒論壇，2020（16）.

[3]楊越添.高校戲劇影視表演專業(yè)教學中的問題及對策探析[J].戲劇之家，2018（33）.

[4]楊絲絲.新時期戲劇影視表演教學策略研究[J].今傳媒，2019（8）.

[5]蔣思.高校戲劇影視表演專業(yè)教學中的若干問題及對策[J].戲劇之家，2018（3）.

作者簡介：馬瑞宏（1982-），男，漢，山西太原人，碩士研究生，教師，中級講師，研究方向為聲樂