論新時期戲劇影視表演專業中的聲樂教學

【摘要】高校戲劇影視表演專業中的聲樂教學具有較強的綜合性，在教學時應做到重點突出、主次分明，從而切實提高本專業的教學效率。建立和使用人聲樂器是本專業教學的核心內容，在突出這一教學重點的同時，還要注重對學生演唱能力的提升，節奏感、樂感等音樂素養的培養，同時將臺詞、表演、形體等課程聯系起來，不斷拓展聲樂教學內容，從而讓學生們的舞臺表演能力和素養得到全方位的提升。

【關鍵詞】新時期；戲劇影視表演專業；聲樂教學

【中圖分類號】J64 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-071-03

【本文著錄格式】馬瑞宏.論新時期戲劇影視表演專業中的聲樂教學[J].中國民族博覽，2021，10（19）：71-73.

戲劇影視表演專業的學生們在聲樂學習中，通過對音樂、戲劇、影視表演等門類的鉆研，能夠使其找到不同門類的相通之處，通過融會貫通，不斷提高自己的舞臺表演能力，從而為將來就業和發展奠定基礎。

一、戲劇影視專業中聲樂教學的意義

聲樂作為戲劇影視專業的一門基礎課，也是學生要學習的必修課。聲樂演唱方面的能力是該專業學生在學業完成之后必須掌握的一項基礎能力。在實際教學中，聲樂教師要注重對學生演唱能力的培養，在注重傳授其發聲理論的同時，也要幫助學生掌握科學發聲的方法，提高其對作品理解的能力和審美能力。科學的教學策略，能有效提升學生的嗓音特質，提高其臺詞能力，為其參加戲劇方面的表演奠定更為扎實的技能基礎。當下，社會對復合型、創新型、實用型人才的渴求越來越強烈，戲劇影視表演專業的學生只有不斷提高自己的表演能力、聲樂技巧，才能滿足多樣化劇種對人才的需求。

二、戲劇影視專業中聲樂教學步驟

近年來，我國的專家、學者燃起了對戲劇影視表演行業的研究熱情，并將研究的重心投放到聲樂教學中，致力尋找更科學、更能和表演貼合的聲樂教學模式。目前，該專業的聲樂教學由于受到種種因素的制約，教學效果差強人意，呈現出兩種極端：一種向聲樂課專業教學模式靠攏，重視聲音方面的教學，忽視對學生想象力、歌唱表現力、創造力等綜合能力的培養，這樣的教學模式導致教學和表演的距離越來越遠；另外一種是聲樂教學的表演有余，但專業性不足。雖然教師會結合各學科，但結合較為散亂，使得聲樂教學缺乏規范性。教師在進行聲樂教學時，應該盡力避免這兩種傾向，將該課程教學中的專業性、自由性和規范性結合起來，在適宜的范圍內，結合聲樂、表演、形體等要素，切實提高學生們的綜合素養。教師想要提升學生們的聲樂水平，在提高學生聲樂演唱技巧的同時，還要加強他們對作品的理解，豐富其藝術情感，使他們在進行歌唱表演時，找準樂感，提高歌唱的藝術性，以此來打動觀眾。教師在教學中，應首先介紹音樂作品創作者的背景，包括身份背景和創作背景，來提高學生們對作品的理解。其次，教師可以引導學生模擬作品創作的時代背景，讓他們展開想象。為了使學生們盡快進入角色，教師可采用虛擬現實技術，模擬當時的場景，讓他們自動代入角色，想象自己是創作者、主人公，來引導學生們分析人物的內心情感，體會其創作緣由，走進人物的內心世界去展現作品情感，讓學生和作品及作者達到情感共鳴。一些學生由于缺乏社會閱歷，生活經驗不足，所具有的知識結構不合理，加上理解能力的不足，使他們無法想象作者或者是作品主人公的心理，在演唱時，空有技巧，情感傳遞不足。為此，教師可采用比喻或者類比的方式，來幫助學生理解其中的情感，并通過列舉生活中相類似的案例，讓他們設身處地地想象作者當時的心境，為其更全面地理解作者、角色的情感奠定基礎。由于一些音樂作品歌頌了當代的英雄人物，因此，重視學生對音樂歷史知識方面的學習，既可以增強他們對歷史的理解，也能使其對作者擁有一個更為全面的認知。

三、建立嗓音樂器，科學發聲

人的嗓音實際上也是一種樂器，這種樂器較為獨特，既充滿神秘色彩，又具有其他樂器所不具備的優勢，如豐富的音色、超強的表現能力。學習唱歌，首先要做的便是了解人體發聲器官，并掌握其發聲目的，從而更好地使用嗓音樂器。無論是聲樂還是戲劇表演實際上都是舞臺化的語言，是一種聲音表演藝術，注重對人聲的器樂化訓練，通過不間斷地練習，使其符合舞臺表演方面的標準。在聲樂教學中，教師可通過采取科學的手段、方法，開發學生嗓音潛質，幫助其掌握科學發聲的方法，提高他們聲音的表現能力，從而有效提升學生們的藝術表演素養。下面，筆者將分幾點進行闡述。

1.掌握正確的呼吸方法

教師想要幫助學生建立嗓音樂器，應首先要求他們掌握科學發聲的方法，這是第一步，也是較為關鍵的一步。意思是說在吸氣的時候，身體是向外擴充的，此時，不要聳肩；呼氣的時候，應保持吸氣的狀態，小腹以下應始終保持持續的內收狀態，同時進行發聲；通過呼吸來控制發聲，實現“氣流不動，聲音不響”的效果。在教學中，教師可引導學生通過嘴唇打呼嚕的方式來進行呼吸方面的訓練，伴隨著半音模進音階的方式先由下而上，然后由上而下。這樣的練習雖然看起來較為簡單，但確是保持、控制氣息的有效方式，對檢驗呼吸機能有積極意義，同時對聲音、氣息結合以及氣息對聲音控制的影響也較為重要。與此同時，教師可根據學生的掌握情況，由原來的五度、八度進行延續，使其向兩個至四個八度上進行下行的練習，這種練習應貫徹到每堂課中。實際上，許多著名的教育家、優秀的音樂教師就是采用此方法來對學生的呼吸肌肉群進行訓練，這樣的練習不僅適合初學者，還可將它作為訓練氣息的一種有效手段，終身堅持下去。

2.注重對共鳴腔體的學習和訓練

教師想要讓學生獲得更佳的舞臺表演方面的聲音，應充分利用人聲的共鳴腔體，因為，歌唱、臺詞等來自于對發聲共鳴腔體的科學、合理運用。人聲的共鳴腔體共包括三個部分，分別是口腔、胸腔、頭腔。“打哈欠”是打開喉嚨最為簡單、有效的方法，可以充分發揮胸腔共鳴的效果。教師在組織學生們進行發聲訓練時，主要從吸氣和呼氣兩方面入手。吸氣時，可引導學生們保持微笑的狀態來打“哈欠”，呼氣的時候，則也要保持“哈欠”這一狀態。頭腔的共鳴是人聲樂器的最高級別，音響效果極佳，是參與共鳴的腔體運動達到一種高度的平衡所產生的共振。最為高級的共鳴聲音指的是有明確的焦點、聲音明亮、色彩鮮明，且具有較強的穿透力。在頭腔共鳴中，鼻腔占據其中一最，即最大的共鳴腔體，其在聲音位置、聲音穿透力和音色等方面發揮著重要的作用。在頭腔共鳴練習中，經常采用的是“哼鳴”的方式。為了檢驗“哼鳴”所處的位置，可以采用開口和閉口哼鳴兩種方式，并進行交替練習。如果開口和閉口的音色沒有變化，則證明發聲處于一個比較高的位置，是練習者所需要達到的聲音狀態。教師在引導學生做哼鳴練習時，不應將聲音放得太大，尤其是在自然音區方面，注重小聲“哼”，感受其發聲的感覺，讓這一發聲的狀態能夠銜接起中音區、高音區，讓真聲和假聲能夠巧妙混合在一起。在日常生活中，最為常用的共鳴腔體是口腔共鳴。由于口腔在共鳴腔體中擔任著重要的任務，即咬字歸音，因此，教師除要對學生們進行口腔聲音訓練外，還要對其齒、舌等方面進行科學地訓練。

3.以樂句和語言片段來進行發聲訓練

戲劇影視表演專業中的聲樂教學課堂，實際上，和專業的聲樂教學還是有顯著區別的，主要體現在：中高音區方面的聲音訓練是極為關鍵的，運用也較為廣泛。高音區屬于聲樂技能的范疇，雖然不是戲劇影視表演專業的重點教學內容，但是也不應忽視這部分內容的教學，而是要根據因材施教原則，來對聲樂基礎好或者對聲樂藝術具有較為濃厚的學習興趣、嗓音條件較好的學生進行指導、啟發。對女高音來說，最難唱的部分不是高音，而是中高音，也就是換聲區。因此，對聲樂專業的教學，應特別注意的是換聲區的練習，對戲劇影視表演專業來說這是其訓練的音域范圍。唱低音的時候，應盡量將假聲控制在較高的位置，增多真聲，與此同時，也要調整氣息，使其與之相配合，這樣便可以獲得居于高位置且相對來說較為結實的低音。實際上，在進行聲樂訓練時，重視中聲區的混合聲訓練至關重要。將這個基石打牢，再逐漸地向其他方向拓展音域，從而提高歌唱整體效果。教師在戲劇影視表演專業講授聲樂教學部分知識時，在了解了學生們所處的聲部之后，要將重心放在學生的自然音區方面，重視對這部分音區向上和向下拓展幅度方面的聲音訓練。如對女生來說，重視小字組的降b到小字二組的e的聲音訓練；對男生來說，則要重視的是小字組的g到小字二組的d這個音域間的聲音訓練。

教師在組織學生進行聲音訓練時，應根據教學需求，靈活采取多種教學手段。

（1）母音練習。戲劇影視表演專業的聲樂教學中，與普通的聲樂專業教學具有顯著的區別，如后者選擇的是“a、e、i、o、u”五個元音，這些元音來自意大利語，前者則采用的是漢語拼音“a、o、e、i、u、ü”，以同一音高的方式來做母音的轉換。這樣的練習，在保證學生聲音訓練穩定性的同時，也能進一步規范其發音的準確性。久而久之，將會取得令人驚喜的訓練效果：學生演唱時吐字更加清晰，且唇齒有力。

（2）充分借鑒戲曲的發聲訓練方法。在教學中，教師可以根據學生性別采取不同的訓練方法。如對男生，可讓其模仿戲曲中的老生，通過反復訓練“哈哈哈”的笑聲，體會胸腔以及喉咽腔之間的共鳴；女生則可以借鑒戲曲中的另外一種練習方式即甩腔練習，用“呀”“咿”等進行練習，以此方式來體會聲音之間的貫通，體會聲音在鼻腔和鼻咽腔之間的運用。甩腔這一訓練方式可以有效訓練音區貫通、頭腔共鳴和鼻腔共鳴。筆者通過調研發現，許多女生在進行聲音學習時存在的最大困難是沒有聲音，在自然音區能夠做到大白聲，但是超過這個自然音區，則會出現假聲過重的問題，音量較小或者是沒有音量，無法將真聲和假聲混合在一起。借鑒戲曲甩腔的方式進行練習，能夠有效解決女生面臨的上述問題。男生在臺詞—舞臺腔練習時，具有較強的聲音穿透力極為重要，再結合戲曲中的黑頭、老生等發聲手段“哈哈哈”“咿咿呀呀”的笑聲能夠有效解聲音位置以及胸腔等問題。

（3）選擇合適的樂句、樂段練習。教師想要幫助學生建立嗓音樂器，還應重視對咬字正音方面的練習。具體來說，教師既可以讓學生進行叫賣、吆喝等方面的練習，也可以讓學生們選擇歌詞是繞口令的小曲、咬字歸韻“十三轍”各轍口歸韻歌曲，通過逐漸升調來進行練唱。這是戲劇影視專業聲樂教學的獨特之處。筆者在課堂中組織學生們進行叫賣練習，主要選取的作品為《磨剪子》《冰糖葫蘆》；歌詞是繞口令的小曲作品包括《八百標兵奔北坡》《滿天星》《打棗》等；發花轍則選擇的是《在歡樂的節日里》，姑蘇轍、遙條轍選擇的是《跳吧！跳吧！》，依七轍選擇的是《趕圩歸來啊哩哩》，灰堆選擇的是《數蛤蟆》，乜斜轍選擇的是《婁山關》。筆者所選擇的這些作品雖然難度不大，但是卻非常適合進行聲音訓練、 語言訓練。教師在組織學生進行聲音訓練時，注意音區的高度，以比自然音區稍高為宜，以此來引導學生運用鼻腔共鳴。這是因為每個人在唱歌時，不由自主地會啟動自身的自我保護意識，當高于自然的狀態時，一般不會大喊，而是向“假聲”求助。該訓練方式并不是一蹴而就的，而是需要學生持之以恒，唯有此，才能避免學生的“大白嗓”，讓真聲和假聲巧妙地結合在一起。所以，教師在引導學生進行鋼琴伴奏，要注意的是每組學生的整體聲音狀態，不能讓他們用一個音調從開始唱到結束，而是要及時地調整他們的音高。其實，聲音訓練是一種技能方面的訓練。它的訓練方式和其他技能訓練方式并無不同，都要經歷一個由不會到會、由會到熟練、由熟練到精湛的過程。教師在授課時，可以按照學生的接受能力來安排授課進度。對聲音基本功方面的訓練，不能操之過急，也不能投機取巧，而是要通過反復練習，讓學生明確如何正確地發聲，為其將來從事藝術活動奠定扎實的基礎。

結語

綜上所述，時代在發展，原有的教育教學理念和模式已經不適應當下教育發展的腳步，也無法滿足學生的學習和成長需求。加上現階段我國的戲劇影視專業在招生、教學、就業均發生了一系列的變化，倒逼教師改變傳統的教學理念，通過將自己的教和學生們的學建立聯系、尊重學生在專業學習中的主體地位來突破教學阻礙，提高聲樂教學質量。

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作者簡介：馬瑞宏（1982-），男，漢，山西太原人，碩士研究生，教師，中級講師，研究方向為聲樂